7 meilleurs thrillers psychologiques sur la vidéo prime en ce moment

Car lorsque vous êtes d'humeur pour un classique graveleux et paranoïaque des années 70 ou un joyau moderne et moderne

La vidéo principale d'Amazon a un film pour à peu près toutes les humeurs. La bibliothèque de films du streamer est grande et diversifiée et emballée à ras bord avec des classiques de retour et modernes. Cela est vrai en particulier pour la sélection de thrillers psychologiques par la plate-forme, qui comprend des chefs-d'œuvre d'il y a plus de 50 ans, des cartes d'appel anticipées pour certains des plus grands réalisateurs vivants d'Hollywood et quelques joyaux contemporains.

Voici les sept meilleurs thrillers psychologiques que vous pouvez diffuser sur Prime Video en ce moment.

«Memento» (2000)

En partie le mystère néo-noir, le thriller psychologique en partie, «Memento» est le film qui a mis le réalisateur-réalisateur Christopher Nolan sur la carte. Le deuxième long métrage de Nolan, le film suit Leonard Shelby (Guy Pearce), un homme souffrant d'une forme de perte de mémoire à court terme qui l'empêche de former de nouveaux souvenirs, qui traque la personne qui a tué sa femme en utilisant un système complexe de tatouages, de notes et de photographies. Rien ne se révèle tout à fait ce que Leonard pense, cependant, dans un film visuellement plus grincheux que n'importe lequel des efforts ultérieurs de Nolan et pourtant non moins imprévisible, narrativement complexe ou engageant.

«La conversation» (1974)

L'un des plus grands films de l'une des plus grandes décennies d'Hollywood, «The Conversation» est le chef-d'œuvre Francis Ford Coppola dirigé entre «The Godfather» et «The Godfather Part II». Libéré la même année que ce dernier, «The Conversation» suit Harry R. Caul (Gene Hackman), un expert de la surveillance qui finit par prendre un dilemme moral et philosophique difficile lorsqu'il deviendra convaincu que ses derniers enregistrements seront utilisés dans un meurtre potentiel. Imprimé dans la paranoïa des années 70 et mettant en vedette l'une des meilleures performances de Gene Hackman, « The Conversation » est un thriller de drame moral et de complot capricieux qui vous maintient – un peu comme son protagoniste – perpétuellement et existant sur vos gardes.

«Le Samouraï» (1967)

L'un des nombreux chefs-d'œuvre réalisés par le maître de Cool, Jean-Pierre Melville, «Le Samourai» est un thriller jazzy et lisse. Il suit un tueur à gages français solitaire et stoïque (Alain Delon) alors qu'il essaie d'échapper à la police tout en découvrant qui l'a embauché pour son dernier emploi et a ensuite essayé de le faire tuer après cela. Comme son protagoniste cool et calme, «Le Samourai» est un thriller méditatif et poli. Au cours de ses 105 minutes maigres, cependant, les vagues de paranoïa, d'anxiété et de culpabilité s'écraser sous les surfaces de lui et de son anti-héros de plus en plus désespérées sont révélées. Le résultat est un thriller du crime psychologique qui retient votre attention de ses images d'ouverture poétiques jusqu'à ses derniers secondes de fermeture.

«The Handmaiden» (2016)

Un morceau de fiction historique sinueux et Swiss Watch, le drame de 2016 de l'auteur sud-coréen Chan-Wook, « The Handmaiden » est un thriller psychologique magistral et avant de votre siège sur la trahison, la confiance, la cupidité, l'amour, la répression, l'oppression et la libération sexuelle. Basé sur un livre de 2002 de la romancière galloise Sarah Waters, le film suit une fille coréenne (Kim Tae-Ri) qui est embauchée pendant le règne du Japon sur la Corée pour devenir la servante d'une riche héritière japonaise (Kim Min-hee) qui vit sur un domaine isolé avec son oncle dominateur (Cho Jin-Woong).

Divisée en sections séparées mais chevauchant, «The Handmaiden» déploie les nombreuses couches de son histoire avec une joie magistrale et méchante, tout en se construisant vers un point culminant émotionnel et dramatique qui est aussi choquant que possible de façon inattendue. Bénéficiant de la signature de son réalisateur, du sens de l'humour transgressif et de l'appétit pour la violence, « The Handmaiden » est l'un des meilleurs films du 21e siècle jusqu'à présent.

«Conclave» (2024)

Un thriller politique et psychologique qui a parfois l'impression de s'adapter parfaitement à l'œuvre de l'extraordinaire du meurtre, Agatha Christie, «Conclave» a à juste titre ravi et a charmé les cinéphiles lorsqu'il a atteint les théâtres l'année dernière. Sur la base d'un roman de 2016 de Robert Harris, le film suit un cardinal catholique (Ralph Fiennes) dont le rôle de la gestion d'un conclave pour élire le prochain pape de l'Église catholique est compliqué lorsqu'il est obligé d'enquêter sur les secrets, les mensonges et les scandales qui menacent de corrompre l'ensemble des élections.

Grâce à sa nature agréable à la foule et à sa présentation de prestige, «Conclave» a brièvement été enveloppé dans le cycle de remise des prix de la fin 2024 et du début de 2025, ce qui s'est terminé avec un Oscar à domicile pour le meilleur scénario adapté. Heureusement, «conclave» survivra à ses récompenses. C'est un thriller captivant et magnifiquement mis en scène avec doute, culpabilité, corruption et, finalement, grâce.

«Le menu» (2022)

Comme «Conclave», «le menu» est également ancré par une performance étonnante de Ralph Fiennes. C'est là que les similitudes entre les deux films se terminent. Abrasif et dur où «conclave» est contemplatif et à la voix douce, «le menu» est un thriller psychologique acide et rasé sur la classe, l'estime de soi et le pouvoir suffocant et tuant l'âme du capitalisme.

Réalisé par le réalisateur «Succession» et «Game of Thrones» Mark Mylod, le film suit une escorte (Anya Taylor-Joy) qui accompagne un gourmand obsédé par le statut (Nicholas Hoult) lors d'un voyage exclusif et légendaire dirigé par un chef isolé (Fiennes). Cependant, ce qui commence comme une autre nuit de gastronomie prend rapidement une tournure nette et meurtrière. Lean, méchant et débordant de lignes citables et de moments mémorables, «le menu» est un thriller qui ne se prend pas au sérieux, ce qui le rend d'autant plus divertissant et plus percutant.

«10 Cloverfield Lane» (2016)

Pendant un bref moment, il semblait que l'avenir de la franchise «Cloverfield» était illimité. C'était entièrement grâce à «10 Cloverfield Lane», le suivi du spin-off du réalisateur Dan Trachtenberg est du «Cloverfield» du «Cloverfield» de Matt Reeves. Co-écrite par le réalisateur «Whiplash» et «La La Land» Damien Chazelle, le film suit une jeune femme (Mary Elizabeth Winstead) qui se réveille d'un accident de voiture violent dans un bunker souterrain construit par un homme paranoïaque (John Goodman) qui insiste que quelque chose a causé la surface de la terre à des humains inhabitable. «10 Cloverfield Lane» est, en d'autres termes, à la fois un thriller psychologique et une bataille de volonté, et tout fonctionne bien mieux qu'il n'a le droit de – ou devrait.