7 meilleurs nouveaux films sur Prime Video en août
«Creed» et «Pulp Fiction» sont sur une vidéo de premier ordre en août
Les abonnés d'Amazon Prime ont depuis longtemps l'avantage supplémentaire d'une solide bibliothèque de films et de télévision à leur disposition. En août, Prime Video a ajouté un certain nombre d'entrées importantes à leur service de réalisateurs de renom comme Ryan Coogler, Nancy Meyers, Martin Scorsese et Quentin Tarantino.
Découvrez les sept meilleurs films à venir sur Prime Video en août.
Sommaire
« Éteindre »
L'un des nombreux films de cette liste qui est soit un classique culte, soit un favori de Quentin Tarantino, «Blow Out» a acquis une réputation importante au fil des ans en tant que l'un des meilleurs films de Brian de Palma. Le néo-noir suit Jack Terry de John Travolta, un homme sain pour un film d'horreur à petit budget qui enregistre par inadvertance la preuve qu'un supposé éruption accidentelle était en réalité un effort d'assassinat contre un espoir présidentiel. Bien que ce thriller ne soit pas aussi communément connu que «The Untouchables» de De Palma, «Carrie» ou «Mission: Impossible», c'est une entrée très estimée parmi la vaste filmographie de qualité du réalisateur.
« Credo »
En 2025, Ryan Coogler a fait des vagues avec « Sinners », encore un autre blockbuster massif et un événement culturel du cinéaste derrière « Black Panther ». Coogler et «Sinners» Double Star Michael B. Jordan ont une relation datant du début de la carrière de l'écrivain / réalisateur, lorsque Jordan a joué dans le premier long métrage de Coogler, «Fruitvale Station». À bien des égards, la carrière des deux hommes. Les deux ont en outre solidifié leur lien avec leur long métrage de suivi, «Creed» – qui reste l'un des films les plus forts de l'un de leurs illustres curriculum vitae.
«Creed» ramène la franchise Rocky près d'une décennie après le retour de Sylvester Stallone en 2006, «Rocky Balboa». Dans «Creed», les projecteurs se déplacent du boxeur de l'opprimé sincère de Stallone de l'école des coups durs pour la première fois, se concentrant plutôt sur la croyance Adonis «Donnie» de Jordan, le fils illégitime d'Apollo Creed de Carl Weathers. Lorsque Donnie cherche à lancer son propre héritage de boxe, il enrôle l'aide du Balboa vieillissant – maintenant seul, à l'extérieur des projecteurs et aux prises avec sa mortalité.
En 2025, une suite comme celle-ci peut ressembler à un vieux chapeau. Rien qu'en 2015, «Creed» s'est battu contre les redémarrages «Star Wars: The Force Awakens», «Jurassic World», «Mad Max: Fury Road», «Terminator Genisys» et un retour à la série «Vacation». Pourtant, même à ce jour, «Creed» se démarque du pack comme un film fortement réalisé et excitant émotionnellement qui évite les tirs bon marché et sculpte son propre chemin parmi la franchise. C'est probablement le meilleur film « Rocky », et une étalon-or pour la collaboration de Coogler et Jordan que seuls les « pécheurs » ont vraiment mis au défi.
« Le stagiaire »
Quentin Tarantino avait raison.
Le réalisateur a été déliré par «The Stanse» de Nancy Meyers, ce qui le surbandait l'un de ses films préférés de 2015 et louant la performance de Robert De Niro dans le Platon-Com. Le film a une prémisse assez modeste, après De Niro en tant que Ben Whittaker, un veuf dans les années 70 qui prend un stage dans une entreprise de mode en ligne (dirigée par Jules Ostin d'Anne Hathaway) pour remettre sa vie sur un calendrier. Au fur et à mesure que le film progresse, Ben craque l'extérieur concentré de Jules, l'aidant à travers une période où elle est invité à affronter un PDG de sa startup à croissance rapide.
Pourtant, Meyers, De Niro et Hathaway imprègne chacun le film avec une chaleur tangible, qui montre que «sentimental» et «inférieur» ne sont pas synonymes. Le film parcourt la ligne d'être triple et banal (peut-être sur la ligne un ou deux fois) sans jamais se transformer en rien d'autre qu'agréable. La chimie de De Niro et Hathaway dépasse celle de nombreux accords romantiques réels dans le cinéma moderne, devenant un exemple étonnamment efficace de copains cinématographiques.
« Royaume de la planète des singes »
La série «Planet of the Apes» est une franchise de cycles. Après le deuxième film, «Sous la planète des singes», a littéralement fait exploser la prémisse de la série, la franchise a été forcée d'évoluer, élargissant son concept de base à travers de nouvelles chronologies et de nouvelles moulages. Cette structure cinématographique rame à la maison l'un des concepts centraux derrière la franchise: le passé est-il condamné à se répéter?
«Royaume de la planète des singes» progresse cette idée avec un «oui». Le redémarrage de Wes Ball en 2024 saute des centaines d'années avant les événements de la «guerre de la planète des singes» de Matt Reeves, explorant le monde des générations de primates intelligents et articulés après la chute de la chute du César emblématique d'Andy Serkis. Le film présente aux téléspectateurs une série de nouvelles cultures, telles que le clan Eagle isolé de la NOA et les cultistes croisés de Proximus Caesar. Alors que Noa (Owen Teague) s'aventure à l'extérieur de sa maison, il découvre les défauts de base infectée à la fois les humains et les singes – et à quel point ils sont effrayant. «Le royaume de la planète des singes» n'est pas l'entrée la plus forte de cette franchise, mais c'est loin d'être le plus faible, donnant au public un autre regard magnifiquement rendu sur le monde plus large de l'histoire de la science-fiction emblématique.
« Miami Vice »
En 2006, Michael Mann a amené la série télévisée «Miami Vice» au grand écran, adaptant le célèbre drame criminel des années 80 qu'il a produit pour NBC. Le résultat a été un drame criminel comme seul Mann pouvait faire, une plongée élégante et élégante dans une opération d'infiltration face à Colin Farrell et Jamie Foxx. Bien que d'autres entrées de Mann comme «Collateral», «Heat» et «Thief» soient des entrées plus largement célébrées dans le genre du crime, «Miami Vice» a acquis une forte réputation culte au fil du temps, devenant un favori des fans parmi la filmographie lourde du réalisateur. Le film est magnifique de haut en bas, et un autre hit de Mann. Mieux jumelé avec un mojito.
« Pulp Fiction »
En parlant de films sur le crime, le chef-d'œuvre massivement influent de Quentin Tarantino «Pulp Fiction» arrive sur Prime Video en août, prêt à fournir une multitude de téléspectateurs avec des refonte et des visites pour la première fois. Le film criminel des années 1990 se tient dans et hors de la vie interconnectée d'un ensemble de personnages clés: principalement, Vincent Vega de John Travolta, Jules Winfield de Samuel L. Jackson, Mia Wallace de Bruce Willis de Bruce Willis et Ving Rhames.
«Pulp Fiction» voit Tarantino perfectionner l'artisanat et le style qu'il a promis dans «Reservoir Dogs», créant une machine parfaite de narration de dramatique non linéaire. La portée de l'écrivain / réalisateur ne s'est élargie qu'avec le temps, avec certains de ses films les plus significatifs et les plus finement réglés à venir. Pourtant, il ne peut pas être surestimé à quel point la qualité était influente – et la qualité – la «fiction pulpaire». C'est un film qui a changé les films pour les générations à venir.
« Bull rage »
Le public vidéo principal est accueilli par un coup de poing un duo du duo Martin Scorsese / Robert de Niro en août. Dans un coin, vous avez «Cape Fear», le remake du duo de J. Lee Thompson et le film du même nom de James R. Webb en 1962 (tous deux basés sur le roman de John D. MacDonald en 1957 «The Executioners»). Écrit par Wesley Strick, «Cape Fear» de 1991 suit De Niro en tant que Max Cady, un psychopathe nouvellement libéré de prison et cherchant une vengeance. De Niro a obtenu une nomination du meilleur acteur aux Oscars, aux côtés de la co-star Juliette Lewis en tant qu'actrice de la meilleure soutien. Il a également ouvert la voie à l'un des plus grands épisodes de tous les temps de «The Simpsons», intitulé «Cape Feree», un an plus tard.
Dans l'autre coin, vous avez «Raging Bull», un film qui a vu De Niro donner l'une des grandes performances de tous les temps et lui a livré sa deuxième victoire aux Oscars (et sa seule statue pour le meilleur acteur). Dans la quatrième collaboration de De Niro et Scorsese, la paire (avec les scénaristes Paul Schrader et Mark Martin) adapt l'histoire du boxeur réel Giacobbe «Jake» Lamotta, un ancien champion des poids moyens surnommée le «taureau à faire». Le film a aidé à lancer la carrière de Joe Pesci, lui apportant sa première nomination aux Oscars. Il a également donné à Scorsese son premier des nombreux hochements de tête pour le meilleur réalisateur, et a vu la rédactrice de Scorsese de longue date, Thelma Schoonmaker, remporter sa première victoire aux Oscars. « Raging Bull » est un film titanesque avec une multitude de grandes performances, aidant à juste titre à élever Scorsese et son groupe encore plus loin dans leur première carrière.
