7 films réalisés par Alan Smithee

Résumé

• Certains réalisateurs ont renié des films lorsque l'interférence du studio a modifié leur vision, conduisant à la création du pseudonyme d'Alan Smithee.

• Let's Get Harry, Coming Home de Morgan Stewart et Ghost Fever ne sont que quelques-uns de la liste des films confrontés à ce problème.

• Bien qu'ils soient imparfaits, certains films désavoués par les réalisateurs comportent néanmoins des éléments notables qui méritent d'être explorés, comme les performances d'acteurs clés et des récits uniques.

De 1968 à 2000, on pouvait pardonner à un novice en cinéma de penser qu’il existait à Hollywood un réalisateur du nom d’Alan Smithee. Mais, en réalité, il s’agissait simplement du pseudonyme officiel utilisé lorsqu’un réalisateur (et parfois d’autres professionnels du cinéma) ne souhaitait aucun rapport avec le produit fini. Les raisons de cette désengagement varient, mais le plus souvent, il s'agit de l'intervention du studio pour altérer la vision de l'auteur.

La règle était que le réalisateur devait faire valoir auprès de la Guilde des réalisateurs américains qu'en fin de compte, ce n'était pas vraiment son film. Ou, du moins, celui qu’ils voulaient. Mais, en échange de cette dissociation, il était interdit au réalisateur de discuter publiquement des problèmes du film ou même de reconnaître qu'il était à la tête de la production. Ce qui suit sont des films dont les réalisateurs n'étaient pas si fiers, mais cela ne veut pas dire qu'ils n'ont rien de méritant.

7 Allons chercher Harry (1986)

La plupart des films de cette liste peuvent parfois sembler brisés, comme si une scène passait à la suivante sans beaucoup de cohérence ou de rationalité. Mais Allons chercher Harry n'en fait pas partie. C'est généralement juste moyen, et avec un casting comprenant Gary Busey, Mark Harmon, Robert Duvall, Glenn Frey, Michael Schoeffling, Rick Rossovich et Thomas F. Wilson de Retour vers le futur, il est certainement rempli de stars. Le récit suit un groupe d'amis alors qu'ils se rendent en Colombie pour sauver et récupérer le frère du personnage de Schoeffling, Corey Burck, qui a été kidnappé aux côtés d'un diplomate américain.

Son plus grand crime est de gaspiller Robert Duvall

Allons chercher Harry n'est peut-être pas l'un des meilleurs films de Robert Duvall, mais il s'y amuse tant qu'il est là. Son mystérieux personnage de mercenaire, Norman Shrike, est le plus intéressant du film, mais sa disparition précoce n'est pas la raison pour laquelle le réalisateur Stuart Rosenberg a demandé que son nom soit supprimé. C'était à cause du personnage de Mark Harmon, qui n'était pas censé faire sa première apparition avant la séquence de sauvetage du troisième acte. Mais Harmon était auparavant devenu une star grâce à son rôle dans St. Elsewhere, donc la version publiée s'ouvre avec lui et présente de nombreuses scènes sans direction avec lui parsemées tout au long. Bref, Let's Get Harry n'est pas le pire film de cette liste, mais il a ses défauts. Achetez ou louez Let's Get Harry sur Prime Video.

6 Le retour à la maison de Morgan Stewart (1987)

Au cours des années 80, Jon Cryer est devenu un nom connu, incarnant le meilleur ami des comédies romantiques : le chiot dévoré d'amour, coiffé de pompadour et au cœur d'or. Mais il y avait aussi des véhicules vedettes occasionnels, même s'ils ne se sont jamais vraiment traduits en succès. Comme Coming Home de Morgan Stewart, qui présente Cryer comme un adolescent qui rentre du pensionnat moins enclin à adopter les opinions extrêmement conservatrices de sa famille. Cryer partage la vedette aux côtés de Viveka Davis, Paul Gleason et Nicholas Pryor.

Ce n'est pas la pire chose dans laquelle Cryer ait jamais vécu

Lorsque la production du film a commencé, Terry Winsor était à la barre. Mais il a été licencié et remplacé par Paul Aaron, qui a fini par demander que son nom soit retiré au profit du pseudonyme Smithee, selon le catalogue de l'American Film Institute. Pourtant, même avec tous les problèmes en coulisses, le plus grand crime de Coming Home de Morgan Stewart est d'être ennuyeux, et en toute honnêteté envers Cryer, il élève le peu de matériel réellement présent. Achetez ou louez Coming Home de Morgan Stewart sur Prime Video.

Le redémarrage de Two and a Half Men n'aura pas lieu selon la star originale Jon Cryer dit qu'il hésiterait à se remettre en affaires avec la co-star de Two and a Half Men, Charlie Sheen.

5Fièvre fantôme (1987)

All in the Family et Sherman Hemsley des Jeffersons ont dirigé exactement un film au cours de sa carrière, et il est facile de comprendre pourquoi. Ghost Fever est fondamentalement le jeune Frankenstein de Mel Brooks, si le jeune Frankenstein a gardé le respect des films d'horreur universels et a supprimé toute l'intelligence. Le récit suit Hemsley comme l'un des deux détectives envoyés dans une plantation pour signifier un avis d'expulsion. Malheureusement, les deux fantômes qui y résident n’ont pas l’intention de partir. Luis Ávalos (The Electric Company) joue le rôle du partenaire d'Hemsley, avec des performances supplémentaires fournies par Jennifer Rhodes, Myron Healey et la légende de la boxe Joe Frazier.

Moins drôle que Poltergeist

Le réalisateur Lee Madden n'a jamais clairement expliqué pourquoi il avait demandé que le pseudonyme Smithee soit utilisé, mais il est évident pourquoi à peu près pour la première image. Ghost Fever est un film qui s’efforce trop d’être une extravagance burlesque et bruyante. Et, comme tout autre film qui fait trop d’efforts, il ne parvient pas à apparaître comme un film avec un véritable objectif. Au lieu de cela, cela incite simplement le spectateur à se demander pourquoi il existe et à qui il est destiné. Ghost Fever n’est actuellement pas disponible en streaming.

4 Les crevettes sur la Barbie (1990)

De 1984 à 1990, il y a eu une série de publicités extrêmement réussies pour la Commission australienne du tourisme mettant en vedette Paul Hogan de Crocodile Dundee déclarant « Je vais glisser une crevette supplémentaire sur la Barbie pour vous ». Et lorsque Crocodile Dundee est devenu un succès international (aux États-Unis, car il s'agissait d'un film australien) en 1986, les publicités et le slogan qui y était associé se sont progressivement ancrés dans le lexique de la culture pop américaine. En d'autres termes, « crevettes sur Barbie » est devenue une expression largement utilisée et, avec le temps, elle est devenue ce qui équivalait à un irritant national. Plus précisément, un irritant pour l’Australie, dont les résidents n’appellent même pas les crevettes par ce nom ; on les appelle crevettes. En d’autres termes, il s’agissait d’une américanisation d’une culture qu’ils ne connaissaient pas vraiment ou ne comprenaient pas vraiment – ​​d’où l’existence de quelque chose comme la comédie romantique des années 1990, La Crevette sur Barbie.

Le film de Michael Gottlieb met en vedette Cheech Marin dans le rôle d'un Américain qui se retrouve plongé dans la vie d'une héritière australienne. Le père de l'héritière n'a approuvé aucun homme qu'elle ait ramené à la maison, et son plus récent ne fait pas exception. Elle décide donc de lui montrer à quel point un homme qu'elle peut ramener à la maison est stupide, et Carlos Múñoz de Marin fait parfaitement l'affaire. Emma Samms incarne l'héritière, Alex, avec des acteurs supplémentaires, notamment Vernon Wells, Bruce Spence, Carole Davis et Frank Whitten.

Pas de Paul Hogan en vue

Une bombe au box-office avec un scénario paresseux, Les Crevettes sur la Barbie ne peut même pas rendre le toujours sympathique Marin attachant, et il n'est pas étonnant que Gottlieb ait pris quelques pas en arrière par rapport au produit fini. C'est surprenant, étant donné la filmographie globalement loin d'être brillante de Gottlieb. Mannequin a été libéré sous sa direction seulement trois ans auparavant, et le véhicule décrié de Hulk Hogan, M. Nanny est sorti seulement trois ans après The Shrimp on the Barbie. Sachant à quel point ces deux films étaient mauvais, quelque chose a vraiment dû mal tourner ici. Flux Les crevettes sur la Barbie sur Freevee.

3Maniac Cop III : Insigne du silence (1992)

De nombreux méchants de films d’horreur sont tombés amoureux, et l’antagoniste titulaire de la trilogie Maniac Cop n’est pas différent. Maniac Cop III: Badge of Silence suit l'officier Matt Cordell (Robert Z'Dar) ressuscité alors qu'il se lance dans une autre frénésie de meurtres, avec le lieutenant Sean McKinney de Robert Davi toujours sur sa queue imbibée de sang. Mais, cette fois, Cordell a un œil spécifiquement sur l'héroïque officier Katie Sullivan (Gretchen Becker), et pour une fois, son attention n'est pas liée au meurtre.

Une belle fin pour une trilogie bizarre

Alors que William Lustig a réalisé Badge of Silence tout comme il a réalisé les deux premiers volets, son nom a été retiré du chapitre final. Mais pourquoi? Selon une interview avec The Flashback Files, le scénario original (qui, comme les deux premiers, a été écrit par Larry Cohen) avait un personnage écrit pour un personnage principal noir, mais le distributeur japonais derrière ne voulait pas que ce soit le cas. . Ainsi, Davi a été ramené pour reprendre son rôle dans Maniac Cop 2. Cohen a refusé de réécrire le scénario gratuitement et Lustig a dû couper des scènes à gauche et à droite.

Le film résultant durait environ une heure et des scènes de remplissage ont été tournées. Mais Lustig n’était pas responsable du tournage de ce remplissage. Compte tenu de tout ce qui s'est passé dans les coulisses, il est surprenant que Badge of Silence soit aussi cohérent et divertissant qu'il l'est. Diffusez Maniac Cop III : Badge of Silence sur Shudder.

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deuxHellraiser : Lignée (1996)

Comme plusieurs autres films de cette liste, Hellraiser: Bloodline, le quatrième et dernier volet théâtral de la franchise, n'est pas aussi terrible que son désaveu pourrait l'indiquer. Mais il est certainement facile de comprendre pourquoi il a été désavoué, car il s’agit véritablement d’un film confus et presque brisé. Le récit se déroule sur trois périodes distinctes, mais toutes impliquent une seule lignée, celle qui a à la fois créé la configuration Lament invoquant des démons et l'a détruite. Étant donné le surnom de « Hellraiser in space », le film voit Bruce Ramsay jouer aux côtés de Valentina Vargas et du retour de Doug Bradley dans l'un des films Hellraiser les plus bizarres à ce jour.

Rien sinon ambitieux

Même si le film était sorti en salles sans problèmes en coulisses, cela aurait pu s'avérer un peu trop pour la franchise. Mais, avec une autre performance formidable de Doug Bradley dans le rôle de Pinhead et de la nouvelle venue IP Valentina Vargas dans le rôle d'Angélique, cela ne manque pas dans le département des méchancetés. Le réalisateur Kevin Yagher a quitté le projet lorsque Miramax a exigé un ensemble de nouvelles scènes, sans parler de près d'une demi-heure de coupes. Cela dit, cela vaut la peine d'être regardé pour les fans d'horreur et pour ceux qui souhaitent voir une première performance d'Adam Scott de Parks and Recreation. Ce serait également le dernier des films Hellraiser à impliquer Clive Barker de manière créative jusqu'au redémarrage de 2022. Achetez ou louez Hellraiser: Bloodline sur Apple TV.

1Un film d'Alan Smithee : Burn Hollywood Burn (1997)

Un film d'Alan Smithee d'Arthur Hiller : Burn Hollywood Burn a fini par être exactement ce dont il tentait de faire la satire : un film brisé « réalisé » par Alan Smithee. L'histoire suit Eric Idle dans le rôle d'un réalisateur nommé Alan Smithee qui, après avoir vu la réaction à son dernier film, s'enfuit avec les négatifs du film. En cours de route, des interviews sont mises en scène avec des individus tels que Jackie Chan, Shane Black, Larry King, Billy Bob Thornton, Sylvester Stallone et Whoopi Goldberg, tous jouant des versions quasi-fictionnelles d'eux-mêmes.

Oh l'ironie

Hiller a vu son nom supprimé lorsque le scénariste/producteur Joe Eszter a recoupé le produit fini. D’une part, il aurait pu s’agir d’un coup monté pour tenter de renforcer la publicité (comme l’ont spéculé quelques critiques de cinéma). Mais, d'un autre côté, il a « remporté » de nombreux prix Golden Raspberry (y compris celui du pire film), il y avait donc certainement une raison pour que Hiller s'en distancie. Sans oublier qu’une fois tout dit et fait, Burn Hollywood Burn a été le début de la fin du surnom, qui a été abandonné en 2000.