5 scènes de film supprimées qui auraient tout changé

Résumé

• Les scènes supprimées des films peuvent modifier radicalement le ton et le message du film, remodelant le récit et le développement des personnages.

• Les fins originales et les moments supprimés fournissent un contexte crucial et une profondeur émotionnelle, offrant des interprétations et des significations alternatives.

• L’exploration de ces scènes peut approfondir la compréhension des processus de réalisation cinématographique et de l’impact des décisions créatives sur la narration.

Bien que toutes les scènes tournées ne puissent pas figurer dans le montage final, certaines scènes, si elles étaient incluses, auraient fondamentalement tout modifié dans le film. Des fins alternatives qui changent radicalement le ton et le message du film aux moments supprimés qui fournissent un contexte crucial pour le développement du personnage, ces scènes ont le pouvoir de remodeler le récit et de laisser un impact durable sur l’histoire. Quelques exemples notables incluent la fin originale de Get Out, qui présente un commentaire plus sombre sur le racisme systémique, et la scène supprimée d’Aliens, qui ajoute une profondeur émotionnelle au personnage de Ripley.

D’autres scènes, comme la conclusion alternative de I Am Legend, remettent en question la notion du protagoniste en tant que héros et introduisent une ambiguïté morale dans l’histoire. Ces scènes supprimées rappellent le rôle essentiel que joue le montage dans la formation de la forme finale d’un film et le potentiel d’interprétations et de significations alternatives. En explorant ces scènes, on peut acquérir une compréhension plus profonde du processus de réalisation cinématographique et des décisions créatives qui façonnent les histoires que nous voyons à l’écran.

5 commis (1994)

La fin fatale de Dante annule la légèreté du film

Commis

Date de sortie 13 septembre 1994

Durée 92 minutes

Le film indépendant révolutionnaire de Kevin Smith, Clerks, a subi des modifications significatives en raison de la suppression de sa fin originale. Dans cette conclusion particulière, Dante Hicks, interprété par Brian O’Halloran, a été abattu par un mystérieux voleur à main armée dans le dépanneur Quick Stop, le dernier plan le montrant allongé, impuissant, sur le sol. Cette sombre finale contrastait fortement avec le style comique par ailleurs décontracté et riche en dialogues du film, éclipsant potentiellement son humour décalé et ses personnages auxquels on peut s’identifier.

Une telle fin a privé Dante de toute croissance ou résolution de son personnage, laissant son histoire insatisfaisante. Tout au long du film, Dante est aux prises avec son insatisfaction à l’égard de son travail, de sa vie amoureuse et de sa direction générale, et la fin originale lui coupe brusquement toute opportunité de faire face à ces problèmes ou d’apporter des changements significatifs. Heureusement, O’Halloran a convaincu Smith de changer la fin, arguant que c’était « une tournure trop rapide » (via Rolling Stone). Smith, admettant plus tard son incertitude sur la façon de terminer le film, a sagement choisi une voie différente.

Si Smith s’en était tenu à son plan initial, Clerks aurait pu rester dans les mémoires comme un film choquant et source de division, plutôt que comme une comédie attachante et influente qu’elle est aujourd’hui. L’héritage du film aurait été très différent, son impact sur la scène cinématographique indépendante et la culture pop étant considérablement diminué. Pour un film réalisé avec un budget inférieur à 500 000 $, son exploration des aspects banals de la vie quotidienne et des luttes connexes aurait été éclipsée par la conclusion sombre et violente, nuisant à son message et à son attrait global.

4Star Wars : Les derniers Jedi (2017)

La réaction de Luke Skywalker à la mort de Han Solo ajoute une caractérisation intéressante

Le paysage émotionnel de Star Wars : Les Derniers Jedi et le développement du personnage de Luke auraient pris une toute nouvelle signification si cette scène supprimée avait été laissée dans le film. Dans ce court clip de 16 secondes, Luke est montré en train de traiter la perte de son ami le plus proche, un moment qui a un poids immense compte tenu de l’histoire commune entre ces personnages emblématiques. Malgré l’exil volontaire de Luke et son apparent détachement par rapport aux événements qui se déroulent dans la galaxie, cette scène révèle qu’il est toujours profondément affecté par la perte de son ami.

Cette scène donne un aperçu de l’agitation intérieure de Luke et du bilan émotionnel des sacrifices consentis par le trio original. Cela ajoute de la profondeur au personnage de Luke, montrant que sous son extérieur apparemment apathique, il se soucie toujours de ceux avec qui il a combattu autrefois. De plus, cette scène rappelle de manière poignante l’impact profond de Han Solo sur la vie de ceux qui l’entourent, soulignant la gravité de sa perte. Bien qu’il existe de nombreuses autres scènes supprimées de Star Wars : Les Derniers Jedi, l’absence de celle-ci diminue potentiellement la résonance émotionnelle de la mort de Han.

Ce moment supprimé a comblé le fossé entre le héros idéaliste de la trilogie originale et l’ermite désillusionné qu’il était devenu. Cela aurait pu offrir plus de moments de chagrin partagé et de nostalgie à ceux qui avaient espéré voir le trio original réuni à nouveau à l’écran. Bien que la suppression de la scène ne change pas fondamentalement le récit global, son inclusion aurait ajouté une couche supplémentaire de profondeur émotionnelle et de développement du personnage, enrichissant l’expérience visuelle et offrant une exploration plus satisfaisante du parcours personnel de Luke.

3Je suis une légende (2007)

La fin alternative aurait été plus fidèle au matériel source

Je suis une légende

Réalisateur Francis Lawrence

Date de sortie 14 décembre 2007

Durée 101 minutes

Si la scène de fin alternative avait été incluse dans le montage final de I Am Legend, le récit et les thèmes centraux du film auraient subi une transformation significative. La révélation selon laquelle les chercheurs de l’obscurité possèdent de l’intelligence et exercent des représailles contre les actions de Robert Neville introduirait une ambiguïté morale dans l’histoire, remettant en question la notion de Neville comme un héros sans ambiguïté et les chercheurs de l’obscurité comme des monstres insensés. Ce changement de perspective modifierait la caractérisation de Neville, le présentant comme un personnage égaré dont les expériences ont provoqué par inadvertance les chercheurs des ténèbres.

Le ton du film évolue d’une simple histoire de survie orientée vers l’action à une exploration plus nuancée des conséquences des actions et de l’importance de la compréhension et de la communication entre les différentes espèces. Cette représentation des chercheurs des ténèbres résolvant pacifiquement le conflit offrirait une conclusion qui inciterait à la réflexion. L’accent mis sur la coexistence pacifique remet en question l’idée selon laquelle la violence est la seule solution, élevant les thèmes centraux du film et encourageant la réflexion sur les préjugés, l’empathie et les frontières floues entre le bien et le mal.

En revanche, la représentation de la fin théâtrale du sacrifice de soi de Neville et du meurtre des chercheurs de l’obscurité renforce un récit plus simpliste du bien contre le mal, sans explorer les complexités de la situation et le potentiel d’une résolution non violente. L’inclusion de la fin alternative de I Am Legend transformerait le film en un film plus stimulant intellectuellement et moralement plus complexe, repoussant les limites de son genre et offrant une exploration plus profonde de la condition humaine.

10 dures réalités du visionnage de Je suis une légende, 16 ans plus tard Je suis une légende a maintenant 16 ans, et même si cela vaut toujours la peine d’être revu, les années ont révélé des vérités inconfortables sur le film de 2007.

2 extraterrestres (1986)

Plus d’informations sur le passé de Ripley

Extraterrestres

Date de sortie 18 juillet 1986

Durée 137 minutes

Aliens était censé être un film beaucoup plus sombre, où une scène supprimée montrant Ripley découvrant une photo de sa fille en tant que femme âgée, lui rappelle brutalement la vie qui lui a manqué alors qu’elle était en hypersommeil. Alors qu’elle fond en larmes, la scène révèle un profond sentiment de perte et de regret qui ajoute une nouvelle dimension au personnage de Ripley. Bien qu’Aliens soit avant tout un film d’action, l’inclusion de cette scène de deux minutes fournit un contexte crucial pour la relation de Ripley avec Newt, la jeune fille qu’elle rencontre sur la planète infestée d’extraterrestres.

Le chagrin que Ripley éprouve en réalisant que la vie de sa propre fille lui a manqué lui sert de motivation puissante pour protéger Newt à tout prix, car l’enfant représente une seconde chance à la maternité et un moyen de faire face à sa tragédie personnelle. L’absence de la scène dans le montage final du film laisse l’attachement de Ripley à Newt quelque peu sous-développé, car le vide émotionnel que Newt remplit dans la vie de Ripley reste flou. En incluant cette scène, le film présente une protagoniste plus complexe, motivée par son besoin de trouver un but.

Il y a une couche supplémentaire de relativité dans le personnage de Ripley fournie par cette scène, car la douleur de perdre un enfant et le chagrin qui en résulte sont des expériences universelles avec lesquelles beaucoup peuvent sympathiser. Ce lien émotionnel rend la protection féroce de Ripley envers Newt encore plus percutante et compréhensible, élevant son statut de héros et d’être humain auquel on peut s’identifier. Le ton du film change légèrement à cause de cette scène, permettant un mélange plus équilibré d’action et de profondeur émotionnelle, créant finalement un récit plus complet et plus convaincant.

1 Sortez

Une fin sombre et désespérée pour Chris

Sortir

Date de sortie 24 février 2017

Durée 1 heure et 44 minutes

La fin originale de Get Out, qui a finalement été supprimée du montage final, présente une conclusion plus troublante au film, qu’il valait mieux laisser dans la salle de montage. Dans cette version alternative, Chris, le protagoniste, se retrouve arrêté après avoir survécu à l’horrible stratagème de la famille Armitage. Bien qu’il ait été victime d’un traumatisme inimaginable, Chris est envoyé en prison pour meurtre, son récit des événements étant rejeté et incrédule. Cette fin sombre aurait servi de réquisitoire cinglant contre le racisme systémique, illustrant comment Chris reste piégé dans une société qui condamne et punit volontiers les hommes noirs.

Le désespoir et le désespoir que Chris éprouve dans cette fin alternative soulignent les sombres réalités de l’injustice raciale, soulignant la nature manipulatrice et insidieuse du personnage de Rose. Tout au long du film, Rose démontre sa capacité à exploiter son privilège de femme blanche à son avantage, faisant d’elle l’une des meilleures méchantes de l’horreur. Dans cette conclusion alternative, son personnage remporte une dernière et exaspérante victoire sur Chris, même dans la mort. Cette fin originale transforme Get Out en un film plus stimulant et stimulant, confronté aux dures réalités de l’injustice raciale et à la lutte continue pour l’égalité.

Le refus de Chris de fournir davantage d’informations à son ami Rod sur les crimes de la famille Armitage souligne le sentiment de résignation et de désespoir qui peut surgir face à des obstacles apparemment insurmontables. La fin théâtrale, tout en offrant un sentiment de soulagement et de catharsis, diminue potentiellement l’impact du commentaire social du film. En accordant à Chris une évasion et une mesure de justice, le montage final offre une conclusion plus acceptable et bien plus satisfaisante. La fin alternative aurait fait de Get Out un film plus stimulant et plus stimulant, mais finalement, le meilleur montage a été choisi.