5 films fantômes sinueux comme «présence» que vous devriez regarder
Le thriller de maison hanté de Steven Soderbergh joue maintenant dans les salles
Steven Soderbergh est de retour avec son premier film depuis le «Magic Mike's Dance» de 2023. Sa dernière offre, «Présence», est un thriller de maison hanté qui joue avec les conventions du sous-genre d'horreur en assumant le point de vue de son spectre central et instable. Le film poursuit la fascination continue de Soderbergh pour jouer avec la forme conventionnelle, et il marque l'une des rares fois où le réalisateur a entré les pieds dans un territoire d'horreur à part entière.
La «présence» n'est pas la première histoire de fantômes sur grand écran à renverser les attentes des téléspectateurs. Le genre a en fait inspiré plus que quelques films imprévisibles et inventifs imprévisibles. Voici cinq que vous devriez regarder, comme la «présence», vous gardera deviner et soucieux de voir ce qui se passera ensuite.
Sommaire
«Les autres» (2001)
«Les autres» ne sont peut-être pas le film le plus connu que Nicole Kidman ait jamais joué, mais parmi ceux qui l'ont vu, il est aimé. C'est aussi pour une bonne raison. Le film d'horreur psychologique de 2001 du réalisateur Alejandro Amenábar est un voyage de tête inoubliable débordant d'atmosphère gothique. Situé en 1945 Jersey, le film suit une mère (Kidman) et ses deux enfants alors qu'ils vivent des événements paranormaux troublants dans leur grand domaine hanté.
Comme de nombreux films fantômes classiques, «les autres» est peut-être mieux connu pour sa tournure culminante – qui recontextualise tout le film et révèle les innombrables couches de tragédie qui se cachent sous sa surface. Mais le film fonctionne même lorsque vous connaissez ses secrets. Le sort de mauvaise humeur qu'il lance est tout aussi puissant lors de revoir ultérieurs que c'est la première fois que vous vous asseyez.
«The Sixth Sense» (1999)
Sa torsion est peut-être aussi largement connue maintenant que la parenté de Luke Skywalker, mais «The Sixth Sense» détient néanmoins le titre du film fantôme le plus surprenant que Hollywood ait jamais produit. L'écrivain-réalisateur M. Night Shyamalan en 1999 a frappé un psychologue infantile traumatisé (Bruce Willis) dont le dernier patient (Haley Joel Osment) prétend «voir des morts» est une pièce cinématographique impeccablement conçue et affectante qui a un peu de tout pour tout le monde pour tout le monde pour tout le monde pour tout le monde pour tout le monde pour tout le monde pour tout le monde pour tout le monde pour tout le monde .
Sa première moitié, qui s'en tient principalement à la perspective de Malcolm Crowe de Willis, fonctionne plus comme un drame adulte sombre qu'un film d'horreur. Une fois que «The Sixth Sense» pousse les téléspectateurs dans le monde du jeune Cole d'Osment, cependant, le film se remplit soudainement de terreur et d'effroi. Ce changement désoriente non seulement les téléspectateurs et donne à « The Sixth Sense » une réinitialisation du point médian qui secoue, mais elle ouvre également la voie à la finale émouvante et extrêmement satisfaisante du film, la puissance et l'élégance dont Shyamalan n'a pas encore égalé 26 ans plus tard.
«Parlez-moi» (2022)
Le premier long métrage de Danny et Michael Philippou, «Talk Me», est un film d'horreur surnaturel à part entière qui établit ses propres règles et les suit jusqu'à sa propre fin impitoyable. Situé en Australie contemporaine, le thriller A24 suit un groupe d'adolescents qui commencent à expérimenter une main coupée et embaumée qui leur permet de communier avec des esprits de l'autre côté, mais seulement après les avoir invités à leur corps. C'est une mauvaise idée destinée à se tromper.
C'est un crédit de «me parler», cependant, que le moment où tout sort inévitablement des rails frappe toujours avec la force d'os d'un train de marchandises. À partir de ce moment-là, «Parlez-moi» commence à se déchaîner de plus en plus en lui-même – brouillant la ligne séparant la vie de la mort jusqu'à ce que vous vous laissiez demander non seulement ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, mais si l'étreinte de la mort est aussi froide ou non comme on dit. Beaucoup de films d'horreur modernes ont exploré le pouvoir de la chagrin franc-force ces dernières années, mais peu ont évoqué son appétit affamé et apparemment sans fin aussi ou aussi viscéralement que «parlez-moi».
«A Ghost Story» (2017)
La plupart des films fantômes sont racontés du point de vue de ceux qui sont hantés. Certains, comme quelques entrées sur cette liste, essaient de rendre peu difficile qui est vivant et qui est mort. D'autres tentent de capturer ce que le fait d'être un fantôme – et de savoir que vous en êtes réellement – pourrait ressembler et se sentir comme. «Présence» fait cela, tout comme «une histoire fantôme». Ce dernier film, écrit et réalisé par le cinéaste «The Green Knight» David Lowery, suit un homme (Casey Affleck) qui meurt soudainement dans un accident de voiture, laissant sa femme (Rooney Mara) une veuve. Plutôt que de raconter l'histoire de la femme frappée de chagrin de Mara, cependant, «A Ghost Story» reste avec la personnalité morte d'Affleck.
Lowery utilise une feuille de lit blanche littérale avec des yeux noirs ronds qui y sont coupés pour visualiser l'état spectral de son protagoniste, et il le suit au fil du temps et le monde change autour de lui. Contrairement à la plupart des films fantômes, qui cherchent à vous effrayer et à vous déranger, «A Ghost Story» offre une expérience de vision plus contemplative et introspective. Au moment où il est parvenu à sa conclusion dans le temps, le film est devenu une rumination réfléchie et profondément ressentie sur l'importance de passer à autre chose – même lorsque nous ne nous sentions pas.
«The Uninvited» (1944)
Ce serait une erreur de faire une liste sur les films fantômes incontournables sans inclure au moins une entrée en noir et blanc, et «The Uninvited» est aussi inventif et bon que n'importe lequel d'entre eux. Le film d'horreur sous-estimé du réalisateur Lewis Allen suit un frère et une sœur britanniques (Ray Milland et Ruth Hussey) qui achètent une maison en bord de mer abandonnée pour découvrir qu'elle est hantée par une femme fantôme, dont le spectral sanglote naturellement. Les choses ne se compliquent que lorsque Roderick de Milland tombe amoureux de Stella (Gail Russell), une fille locale qui se sent étrangement attirée par leur maison, bien qu'elle soit le site de la mort de sa mère.
«Les non invités» procèdent à empiler ses mystères les uns sur les autres, tout en offrant une peur ingénieuse et effrayante après l'autre. Le troisième acte du film est ponctué de rebondissements qui délimitent étonnamment et émouvants la différence entre un esprit vengeur et celui dont les souhaits finaux n'ont tout simplement pas encore été réalisés. Le film est ludique, romantique et, parfois, vraiment effrayant, et il mérite d'être plus connu qu'il ne l'est, ce qui peut être la raison pour laquelle le critère l'a intronisé dans sa collection il y a des années.
