5 façons dont Happy Gilmore tient toujours le coup (et 4 façons dont ce n’est pas le cas)

Cela fait presque un quart de siècle maintenant que le public a compris à quel point les talents comiques d’Adam Sandler pouvaient vraiment être farfelus et hilarants. Après son passage sur SNL et des rôles plus modestes dans des films comme Mixed Nuts de Steve Martin, Sandler s’est rapidement démarqué lorsqu’il a pris le rôle principal dans Billy Madison, qui est devenu un énorme succès. Suivi rapidement en 1996 avec sa deuxième comédie à succès, Happy Gilmore, c’est ce film qui l’a aidé à devenir la star emblématique qu’il est aujourd’hui.

Alors que Sandler lui-même a récemment confirmé que la suite tant attendue, Happy Gilmore 2, était bel et bien en train de se produire, les fans se préparent maintenant pour une autre aventure hystérique avec le personnage bien-aimé. Cependant, étant donné le temps qui s’est écoulé depuis que Sandler était à son apogée pour les films de comédie sauvages et impétueux, il n’est plus tout à fait acquis qu’un tel film plaira automatiquement au public d’aujourd’hui.

Après tout, non seulement le monde a considérablement changé, mais aussi les paysages politiques et les attitudes sociétales en général en ce qui concerne la liste toujours croissante de ce qui est jugé offensant ou inacceptablement inapproprié. Sandler lui-même est désormais un acteur profondément transformé, qui a montré sa profondeur et sa véritable portée.

Il a même atténué ses récents films de comédie, jouant à la place des personnages drôles, mais finalement plus dociles, ressemblant davantage à des pères. Happy Gilmore étant un exemple classique de la façon dont ses films de comédie étaient décomplexés, voici un aperçu de cinq façons dont le premier film tient toujours – et de quatre façons dont il ne tient pas. Flux Joyeux Gilmore sur Netflix.

Il a une comédie grossière sans aller trop loin

Après le succès de films comme Billy Madison et Happy Gilmore, Adam Sandler a continué à réaliser une série de comédies tout aussi hilarantes, mais indécentes. Des films comme The Waterboy et Little Nicky ont fait de Sandler une star extrêmement populaire, avec un énorme public. Ce qui rendait ces films parfois hystériquement drôles, c’était à quel point ils pouvaient devenir sans vergogne et grossiers. Cependant, contrairement aux comédies sexuelles plus torrides comme Superbad ou Road Trip, les films de Sandler comme Happy Gilmore ont toujours été considérés comme plus immatures que trop racés.

Happy Gilmore avait finalement plus de cœur qu’il ne le laissait entendre au départ

Malgré la nature grossière de Happy Gilmore parfois avec ses thèmes comme la maltraitance des personnes âgées et la bouche rapide de Happy, le film avait finalement encore du cœur et ne s’est jamais égaré dans des domaines qui rendaient sa comédie totalement inacceptable. À cette fin, au fond, Happy Gilmore n’était encore qu’une personne bonne mais incomprise qui voulait seulement sauver la maison de sa grand-mère.

C’est une histoire classique d’outsider

L’histoire voit Happy comme un gars bien intentionné avec des problèmes de colère qui ne veut pourtant rien de plus que devenir un joueur de hockey sur glace professionnel. Par hasard, il découvre qu’il a un talent peu orthodoxe pour le golf et lorsqu’il apprend que sa grand-mère va perdre sa maison, il participe à un tournoi de golf et se retrouve bientôt à gravir les échelons en tant qu’étranger qui a peut-être une chance de gagner.

Le thème sous-jacent contribue à apporter la parité aux éléments immatures

Aussi bizarre et à la limite inappropriée que puisse être la comédie de Happy Gilmore, elle a quand même réussi à conserver l’esprit d’un film qui pourrait être classé comme une histoire d’outsider. Que sa comédie ait bien vieilli ou non, les histoires d’opprimés sont un trope intemporel et ne perdent jamais de leur pertinence, ce qui fait de cet élément du film un élément qui tient toujours la route.

Une fois qu’il s’est imposé comme un acteur superstar avec une énorme base de fans mondiale et une série de films à succès à son actif, Adam Sandler a depuis déployé ses ailes d’acteur. Au cours de la dernière décennie, ses films comme The Meyerowitz Stories (New and Selected), Uncut Gems et Hustle ont prouvé la véritable portée de Sandler. Ils lui ont également valu de nombreuses éloges et ont grandement contribué à le redéfinir du personnage stéréotypé pour lequel il était connu à l’époque de Happy Gilmore.

Même s’il peut sembler que l’acteur comique n’a commencé à se diversifier que récemment, dès des films comme Click de 2006, Sandler montrait déjà comment ses films pouvaient être imprégnés de touches dramatiques poignantes.

Ses films ont transcendé les clivages générationnels

S’il est encore surtout connu pour ses comédies farfelues, il a réussi à transcender les générations, en se réinventant auprès de nouveaux publics à travers des films comme ses films MurderMystery et en faisant preuve d’une grande retenue, pour que sa fille puisse briller dans You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah.

Le fait qu’il réussisse toujours à bien s’adapter aux générations qui ont suivi Happy Gilmore montre que le film lui-même tient toujours la route dans son ensemble. Si ce n’était pas le cas, il y a de fortes chances que Sandler et Happy Gilmore auraient déjà été engloutis par la culture de l’annulation.

Comme beaucoup des films les plus farfelus de Sandler, peu importe à quel point leur humour pouvait devenir inapproprié, Happy Gilmore a également utilisé des tropes romantiques conventionnels pour l’équilibrer. Ces mêmes tropes sont également évidents dans ses films comme The Waterboy, puisque Bobby Boucher a toujours une sorte d’histoire romantique douce avec Vicky Valencourt au milieu de ses éléments les plus grossiers.

Dans You Don’t Mess with the Zohan, sans doute la comédie la plus risquée d’Adam Sandler, la romance de Zohan avec Dalia (Emmanuelle Chriqui) tente même d’attendrir le film en intégrant les thèmes de la paix entre Israël et la Palestine dans un angle romantique.

Les éléments sous-jacents de Rom-Com sont intemporels

Dans Happy Gilmore, le personnage de Julie Bowen, Virginia, apporte au film un élément de comédie romantique qui va à l’encontre de ses courants sous-jacents loufoques. Présentée comme une personne douce, bienveillante et beaucoup plus normale que la plupart des personnages du film, elle constitue l’intérêt amoureux parfait pour Happy, qui commence le film en tant que gars dont la petite amie le quitte parce qu’il n’a pas réussi au hockey sur glace.

Sous toute sa colère et sa rage, Happy n’est finalement qu’un homme amoureux qui avait juste besoin de rencontrer les bonnes femmes pour faire ressortir le meilleur de lui-même. Les angles romantiques entrecoupés dans les scènes comiques du film créent un aspect romantique sous-estimé qui résiste toujours bien toutes ces années plus tard.

Il a une excellente performance de soutien de Carl Weathers

Lorsque le monde a perdu le grand talent qu’était Carl Weathers en février 2024, des effusions d’amour et de reconnaissance envers l’acteur ont commencé à circuler sur les réseaux sociaux. Cela nous a rappelé à quel point il était un acteur emblématique, et aussi quel visage familier il était devenu grâce à ses nombreuses apparitions au cinéma.

En 1996, l’un de ces films était Happy Gilmore, dans lequel Carl Weathers jouait un grand rôle de soutien dans le rôle de Derick « Chubbs » Peterson, un ancien golfeur professionnel qui a eu une dispute avec un alligator et ses mentors Happy, mais qui est ensuite tué après une drôle de dispute. scène qui s’est terminée par sa chute par la fenêtre.

C’est un rôle qu’il a repris plus tard dans un autre film d’Adam Sandler

La performance et le personnage de Carl Weathers ont si bien plu au public qu’il a repris le rôle quatre ans plus tard lorsqu’il a de nouveau collaboré avec Adam Sandler pour Little Nicky. Cette fois, Chubbs apparaît au paradis en tant que professeur de danse. Compte tenu de son rôle emblématique d’Apollo Creed dans les films Rocky, Weathers était un visage immédiatement reconnaissable dans Happy Gilmore, avec sa performance qui en fait un qui est maintenant emblématique et tient toujours sans effort au milieu de toute la nostalgie qui entoure toujours la défunte icône.

L’humour burlesque ne vole plus beaucoup

L’humour burlesque existe depuis des siècles et est un incontournable des films de comédie depuis la création d’Hollywood. Principalement basé sur une comédie physique et des gestes exagérés pour la transmettre, ou des scènes qui impliquent une violence délibérément exagérée par des accidents, c’est une marque d’humour qui peut souvent paraître enfantine ou immature au cinéma. Alors que les films d’Adam Sandler étaient autrefois connus pour eux, le monde de la comédie, et même ses propres films, en ont pour la plupart évolué.

Happy Gilmore a aidé à cultiver une image dont il n’a plus besoin

À l’époque de la première sortie de Happy Gilmore, Adam Sandler avait commencé à cultiver une image d’acteur comique dont les films prospéraient grâce à la comédie physique, à l’humour burlesque et à l’immaturité générale. Maintenant que l’acteur a grandi et mûri en tant qu’artiste, ses films plus anciens comme Happy Gilmore ne résonnent souvent plus autant avec leur comédie physique.

Les scènes du film, comme laisser les balles de baseball d’un lanceur le frapper, avoir une altercation physique avec Bob Barker et les scènes d’alligator de Chubbs, étaient toutes d’excellents exemples de la façon dont Adam Sandler s’appuyait souvent sur des angles de comédie burlesque et auto-slapstick dans le film. . Même si celles-ci étaient encore drôles dans les années 90, de telles scènes sont loin d’être universellement considérées comme drôles.

Les thèmes centrés sur les années 90 sont obsolètes aujourd’hui

Compte tenu de sa sortie au milieu des années 90, Happy Gilmore était parfaitement adapté pour présenter de nombreux éléments centrés sur les années 90 qui avaient encore un sens pour le public de l’époque. Des choses comme les allusions au jeu télévisé classique The Price is Right, en mettant en vedette l’un de ses animateurs les plus célèbres, Bob Barker, dans le film, ou les retours en arrière aux membres du célèbre groupe de rock KISS, tout cela avait encore un sens pour les téléspectateurs de l’époque.

Les thèmes des années 90 ont perdu leur familiarité

Malheureusement, le public né après les années 90 ne comprendra probablement pas l’importance de ces éléments, étant donné que cela fait trop longtemps maintenant pour qu’aucun d’entre eux soit encore pertinent. Quiconque est né au 21e siècle et regarde Happy Gilmore pour la première fois ne reconnaîtra probablement aucun de ses thèmes des années 90.

Le tireur McGavin est une sorte de méchant faible

La performance de Christopher McDonald dans le rôle de Shooter McGavin dans Happy Gilmore était au cœur de son intrigue, puisque Shooter était le principal antagoniste du film. Shooter était un golfeur professionnel qui n’avait jamais eu beaucoup de compétition jusqu’à ce que Happy Gilmore se présente avec toutes ses pitreries et ses méthodes non conventionnelles et commence à le battre. Sans scrupules et vindicatif, Shooter recourt à toutes sortes de tactiques sournoises pour tenter de faire perdre Happy.

En fait, il avait raison la plupart du temps

Bien que les actions de Shooter correspondent bien à un trope de méchant, ses autres rôles dans le film ont en fait fait de lui un méchant faible. À cette fin, il était d’abord aimé des fans avant que Happy n’entre dans la mêlée, était le chouchou du public lors des tournois de golf, célèbre et aussi vénéré que n’importe quel grand golfeur d’aujourd’hui. Les choses soulignées à propos de Happy, comme sa tenue vestimentaire inappropriée, sa conduite générale et son club modifié, étaient également toutes correctes, puisqu’aucune de ces choses n’est autorisée dans le golf professionnel.

Il a également donné de bons conseils à Happy lorsqu’il a essayé de le convaincre de participer à des compétitions de conduite, car le pouvoir de Happy signifiait qu’il pouvait facilement gagner de telles compétitions et qu’il aurait gagné plus qu’assez de prix en argent grâce à elles pour aider sa grand-mère sans même avoir besoin de jouer à un jeu. tournoi de golf complet. Dans l’ensemble, Shooter était un méchant faiblement dessiné qui n’avait jamais vraiment de sens en tant que tel.

Les films de sport ne fonctionnent plus bien

Dans les années 80 et au début des années 90, les films sportifs et les comédies sportives comme les films The Mighty Ducks, Major League ou Space Jam étaient à la mode et ont généralement bien fonctionné auprès du public. Happy Gilmore leur convenait parfaitement à l’époque et, en fait, constituait une comédie sportive rafraîchissante, car le golf n’était pas souvent un sport utilisé pour de tels films.

Il y a eu une baisse significative de la popularité

Depuis les années 2010, on constate une baisse significative de la popularité des films sportifs, qu’ils soient comédies ou non. Cela a entraîné une baisse parallèle du nombre d’entre eux libérés depuis. Comme indiqué dans un article de The Ringer :

« Un film de basket-ball par an ne semble peut-être pas si malsain, mais il s’agit d’une baisse significative par rapport aux années de boom des années 90. La sélection était encore plus mince au début de cette décennie, lorsque des films comme le fantastique familial Kevin Durant de 2012, Thunderstruck considérés comme des moments forts. Au total, le nombre de films de basket-ball non documentaires importants réalisés au cours de la dernière décennie peut être compté sur deux mains avec quelques doigts restants et les autres sports ne s’en sortent pas beaucoup mieux… »

La vérité est que ces films ne semblent tout simplement plus autant trouver un écho auprès du public qu’avant. C’est peut-être dû au fait que le public des années 90 faisait encore partie de la génération qui jouait davantage à l’extérieur et qui attendait avec impatience le sport plutôt que de parcourir les réseaux sociaux. Quoi qu’il en soit, des films comme Happy Gilmore ne sont plus aussi populaires ou pertinents en tant que concept – ce qui est en fait vraiment dommage.