Tony Scott a connu toute une carrière, commençant avec The Hunger en 1983 et culminant avec le film d’action Unstoppable de 2010, avec Denzel Washington et Chris Pine. Entre les deux, l’homme a réalisé Top Gun, Beverly Hills Cop II, Days of Thunder, The Last Boy Scout, Crimson Tide, Enemy of the State, Spy Game, Man on Fire (un de mes favoris personnels), Déjà vu et un remake de The Taking of Pelham 123, entre autres – tous de superbes tranches de divertissement, ou du moins regardables, réalisées avec le style et le panache de Scott.

Pourtant, si vous me demandiez quel film de l’œuvre massive de Scott se démarque comme son meilleur, j’attirerais volontiers votre attention sur le classique de 1993 True Romance.

Sérieusement, le facteur de re-regardabilité dans cette comédie noire a explosé. Grâce à un scénario étonnant de Quentin Tarantino, True Romance est cité à l’infini : « Je suis l’Antéchrist. Vous m’avez mis dans une sorte d’humeur de vendetta. Vous dites aux anges du ciel que vous n’avez jamais vu le mal aussi singulièrement personnifié que face à l’homme qui vous a tué. Et il présente l’un des plus grands ensembles jamais réunis.

Permettez-moi de les énumérer : Christian Slater (dans son meilleur rôle), Patricia Arquette, Dennis Hopper, Val Kilmer (voix et apparition dans le rôle d’Elvis Presley), un Gary Oldman presque méconnaissable, un très jeune Brad Pitt, Christopher Walken (dans le meilleure scène du film, face à Hopper), le voleur de scènes Bronson Pinchot, Michael Rapaport, Saul Rubinek, James Gandolfini, Tom Sizemore, Samuel L. Jackson et Chris Penn.

Phew. Tu parles d’un casting de stars. Ajoutez à cela une musique décalée et décalée de Hans Zimmer, quelques coups féroces contre la machine hollywoodienne, une abondance d’humour noir, de violence, de romance, de crime et de cœur, et vous obtenez un délice cinématographique qui s’améliore à chaque visionnage. .

Oh, et il y a une tonne de cocaïne.

Clarence Worley, un employé de cinéma solitaire et passionné de bandes dessinées, rencontre une call-girl nommée Alabama Whitman. Malgré son métier, ils tombent profondément amoureux et décident de se marier le jour même de leur rencontre. Cependant, les choses prennent une tournure sombre lorsque Clarence vole accidentellement une valise pleine de cocaïne au proxénète de l’Alabama, Drexl Spivey. Conscients du danger qu’ils courent, les jeunes mariés partent en fuite avec la drogue volée, déclenchant une violente chaîne d’événements.

Bien sûr, tout cela n’est qu’une excuse pour Scott et Tarantino pour livrer un récit stylisé et intense sur l’amour, le crime et les conséquences de ses actes via des dialogues absurdes, des situations moralement complexes et une rangée de personnages mémorables meurtriers. Un réalisateur moindre diminuerait sous le poids de la production. Scott, pour sa part, reconnaît la brillance du scénario et laisse respirer l’espace de ses acteurs.

Découvrez cette scène entre Hopper et Walken – comme indiqué, le meilleur moment de tout le film. Attention également, la scène contient un langage grossier !

Trop souvent dans ses films, Scott s’appuyait sur un montage et des visuels trop stylisés pour passer du point A au point B. C’était le problème de Domino, Déjà vu et même Unstoppable – tous divertissants, certes, mais trop cinétiques pour en profiter pleinement. .

Dans True Romance, le réalisateur se retire et laisse le dialogue de Tarantino faire le gros du travail. Bien sûr, Scott propose sa cinématographie brevetée infusée de couchers de soleil et ses riches palettes de couleurs. Sauf qu’ici, cette approche ne détourne pas l’attention du récit global.

Comme l’a noté Roger Ebert : « L’univers en question pourrait être mieux localisé dans les fantasmes enflammés d’un esprit adolescent – et non pas de n’importe quel adolescent, mais du genre d’adolescent qui va voir des films d’arts martiaux et fantasme sur des armes et des filles avec de très gros seins. pois chiches. C’est le genre de film qui figurera parmi les 10 meilleures listes de partisans du déclin de la civilisation comme Joe Bob Briggs.

True Romance savoure la crasse et le courage des entrailles de la société où des boulots farfelus comme Drexl se cachent dans des pièces éclairées dans des teintes rouges et bleues saisissantes. Chaque scène suit un schéma similaire : les personnages s’engagent dans des conversations tendues qui explosent dans une cacophonie de violence. Après avoir vu tous les films de Tarantino, cette approche peut paraître dépassée. En 1993, c’était l’avenir.

Il y a aussi Clarence et Alabama, deux âmes innocentes et naïves capables de destructions odieuses, mais uniquement par instinct de conservation. Le couple se rencontre tôt dans une salle de cinéma, passe la nuit ensemble, fait l’amour et se réveille le lendemain matin pour découvrir qu’ils sont amoureux même si elle est une prostituée et qu’il est un mauvais payeur qui travaille dans un magasin de location de films. L’attitude positive et lumineuse du couple contraste avec la sauvagerie qui les entoure : ils sont parfaitement à l’aise dans ce monde opprimé, mais cela ne les empêche pas de chercher de verts pâturages.

De plus, grâce à des bizarreries fascinantes, comme les conversations imaginaires de Clarence avec Elvis Presley, ces personnages sont complexes, animés par l’amour et des émotions intenses. Bien que leurs actions impulsives soient extrêmes et non conventionnelles, tout ce qu’ils font reflète leur situation et le monde dans lequel ils se trouvent. Je les trouve sympathiques et attachants, le couple de film le plus mémorable que vous ayez jamais vu – pensez à Bonnie et Clyde. , mais avec une touche de Sailor et Lula de Wild at Heart de David Lynch.

Scott déploie également une abondance de personnages secondaires incroyables qui apparaissent pour un moment et se démarquent à leur manière. Pitt enchante dans le rôle de Floyd, un personnage perpétuellement défoncé qui se prélasse en regardant la télévision.

Hopper apparaît pour un moment de soutien en tant que père vertueux de Clarence, tandis que Pinchot livre sa plus grande performance en tant que producteur de films louche avec, euh, une mauvaise dépendance à la drogue.

Scott aimait les images d’action alimentées à la testostérone, mais j’ai trouvé son travail axé sur les personnages plus intéressant. The Last Boy Scout est une étude de personnages maussades qui captive malgré son troisième acte riche en action, tandis que Crimson Tide raconte une histoire passionnante sur deux hommes – interprétés par Denzel Washington et Gene Hackman – défiant les idéologies de chacun dans une situation de guerre intense. Même Man on Fire passe beaucoup de temps à établir le héros conflictuel de Washington avant de plonger tête première dans une violence extrême.

En d’autres termes, Scott s’efforçait de réaliser des films sur des âmes torturées faisant de leur mieux pour naviguer dans un monde au bord de la destruction. Il a trouvé des lueurs d’espoir nichées entre le carnage et a permis à ses personnages de finalement surmonter leurs problèmes et de vivre pour voir un avenir meilleur.

True Romance reste la meilleure version de la vision pleine d’espoir et agressive de Scott : c’est un regard engageant, émouvant, plein d’esprit, non conventionnel, sérieux, élégant et passionné sur deux âmes qui trouvent l’amour dans un monde devenu fou. À la fois hilarant et déchirant, True Romance est une brillante œuvre d’art.