3 raisons pour lesquelles Barbenheimer a repris le box-office

Cela fait un bon moment qu’une paire de films n’a pas pris le dessus au box-office. Cet été a été une grande déception, des films comme Indiana Jones et le cadran du destin et Fast X n’ayant pas généré plus qu’un simple haussement d’épaules des cinéphiles. Le Flash a bombardé si fort que les médias ont inventé une nouvelle expression pour décrire son échec – un « flopbuster ». Même Tom Cruise n’a pas pu échapper à une déception écrasante, car son très attendu Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One n’a jamais pris feu et détient actuellement un maigre total de 450 millions de dollars dans le monde après près de trois semaines de sortie.

Beaucoup ont supposé que le cinéma avait finalement donné un coup de pied dans le seau. Des films comme Top Gun : Maverick et Avatar : The Way of Water étaient considérés comme des cas particuliers, rien de plus.

Puis quelque chose s’est passé. Les nuages ​​​​se sont séparés et les dieux du cinéma nous ont bénis avec Barbie et Oppenheimer – deux films radicalement différents mais incroyablement réussis qui ont vendu des millions de dollars de billets. À ce jour, la Barbie très éclairée et centrée sur les femmes a collecté la somme étonnante de 780 millions de dollars, tandis qu’Oppenheimer, l’examen ultra sombre de trois heures de Christopher Nolan, classé R, de J. Robert Oppenheimer, a totalisé 405 millions de dollars. Je ne sais pas lequel est le plus impressionnant.

Ce ne sont pas non plus des aberrations dans la matrice. Le public adore ces films, comme en témoignent leurs impressionnantes prises de la semaine 2. Alors, qu’est-ce que ça donne ? Pourquoi les gens affluent-ils vers ces films et refusent-ils tous les autres ? Voici trois idées.

Originalité

Les gens déplorent souvent le manque d’originalité à Hollywood ces jours-ci, soulignant l’assaut des suites de super-héros, des remakes et des redémarrages fatigués comme preuve. Alors que la saison estivale des films arrive généralement avec une pléthore de spectacles simples d’esprit et axés sur CGI, les studios trouvent toujours des moyens d’insérer une ou deux idées originales.

Prenez 2019, par exemple, une année dominée par Avengers: Fin de partie mais qui a également présenté Us de Jordan Peele, Il était une fois à Hollywood de Quentin Tarantino, Knives Out de Rian Johnson, Ford contre Ferrari de James Mangold, Hustlers de Lorene Scafaria, Alita de Robert Rodriguez: Battle Angel, Yesterday de Danny Boyle, Parasite de Bong Joon-ho et le classique animé Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Même moi, j’ai été choqué par la quantité de contenu original sur cette liste.

L’année 2023, cependant, n’a pas été aussi fraîche. Au moment où Barbie et Oppenheimer ont ouvert, le public avait enduré un troisième Guardians of the Galaxy, un dixième Fast and Furious, un remake de Little Mermaid, un cinquième Indiana Jones, un septième Transformers et un septième Mission: Impossible. Aucun de ces films n’était terrible, mais ils se sentent tous trop similaires et inutiles.

Avec son esthétique rose vif, ses dialogues vifs et son attrait culturel, Barbie s’est sentie comme une bouffée d’air frais. Dites ce que vous voulez du film lui-même, mais la version de Greta Gerwig de l’emblématique poupée Mattel a au moins essayé quelque chose de différent.

Idem avec le fantastique Oppenheimer de Christopher Nolan, qui a abandonné le non-sens de CGI au profit d’une histoire profonde et percutante sur un homme complexe portant le poids du monde sur ses épaules. C’est un film intelligent de trois heures, qui contraste fortement avec les bouffonneries loufoques et juvéniles de The Flash.

Non, il n’est pas juste de comparer les deux, mais à en juger par l’énorme gain au box-office de 400 millions de dollars (et plus) d’Oppenheimer par rapport au total dérisoire de 268 millions de dollars de The Flash, il est juste de dire que le public avait besoin de quelque chose qui lui chatouillait la cervelle.

Qualité

Malgré les énormes budgets attachés aux offres estivales de cette année, une quantité surprenante de contenu merdique était exposée. Le Flash présente certains des effets visuels les plus choquants que j’aie jamais vus sur une version à gros budget, tandis que le dernier tiers d’Indiana Jones ressemblait à quelque chose tout droit sorti d’une émission télévisée à petit budget. Même La Petite Sirène n’a pas réussi à éblouir le public avec ses effets sous-marins.

Cependant, tout le monde s’accorde à dire que Barbie a l’air fantastique. Les décors, les costumes et la qualité globale de la production sont d’une solidité rafraîchissante, conçus par des gens qui s’en foutent. L’ambition de Gerwig est également pleinement exposée, en prenant un concept simpliste et en le recouvrant d’un matériau suffisamment capiteux pour susciter des conversations intéressantes entre les cinéphiles.

Idem avec Oppenheimer propose une cinématographie magnifique, une direction et un montage nets, une conception sonore étonnante et certains des meilleurs acteurs de l’année. Les deux films sont des œuvres d’art uniques plutôt que des produits assemblés par une chaîne de montage de spécialistes du marketing. Les gens se soucient de la qualité, Hollywood.

Horaire

Barbie et Oppenheimer fonctionnent-ils si bien en raison de la date de sortie fin juillet qui a permis à l’équipe marketing de créer lentement une anticipation tout au long des mois d’été? Auraient-ils été aussi gros s’ils avaient ouvert en mai ou en juin ?

C’est discutable.

#Barbenheimer était très réel, mais il a fallu du temps pour passer d’un mème idiot à un mouvement complet. Quel que soit le film sorti en salles entre mai et juillet, vous pouvez toujours trouver un mème ou un gif #Barbenheimer flottant sur Internet. Impossible de passer à côté. De plus, le marketing faisait de chaque film l’événement phare de l’été.

Les bandes-annonces d’Oppenheimer étaient grandes, bruyantes et captivantes, promettant une expérience intense conçue autour d’un moment crucial de l’histoire du monde. Barbie a commencé avec des images de Margot Robbie souriant dans une voiture rose et a lentement diffusé une grande scène après l’autre, culminant avec la scène humoristique dans laquelle Ken de Ryan Gosling demande à Barbie s’il peut passer la nuit chez elle.

De plus, aucun des acteurs ne s’est déchaîné politiquement dans les interviews, du moins pas d’une manière qui a fait la une des journaux. Au lieu de cela, nous avons eu Robert Downey Jr. faisant craquer Christopher Nolan, Margot Robbie expliquant comment ils ont réussi les bâillons de Barbie et Tom Cruise posant devant des affiches pour Oppenheimer et Barbie, implorant le public de les voir tous les deux.

Encore une fois, tout cela a commencé en mai (peut-être plus tôt) et s’est poursuivi tout au long de l’été. Le public a économisé son argent pour l’événement principal et a rejeté toutes les autres offres. Même lorsque Mission: Impossible est arrivé sur l’air positif des critiques du monde entier, la foule s’accrochait toujours fermement à son portefeuille, anxieuse de voir les gros tomber.

Heureusement, les deux photos ont suffisamment satisfait leurs fans pour justifier plusieurs visionnements. Barbie aurait-elle atteint des sommets similaires si peu de temps après le film Super Mario Bros. ? Oppenheimer aurait-il mieux lancé la saison estivale que Fast X ? Discutable. Le timing est tout ce qui concerne les blockbusters, mais l’anticipation mélangée à un contenu de qualité va très loin.