28 ans plus tard Review – Danny Boyle est enfin…

Comme un zombie enragé avec un désir gratuit de gorge sans réfléchir sur sa proie, le cinéaste Danny Boyle a récemment une dent sucrée de la nostalgie. De la publication publique d'un classique culte à fond en cuivre pour des coups de pied de rappel Cringey (TrainSpotting 2), à l'apaisement de la foule radio «Gold» (hier) et à recadrer l'ère punk en tant qu'habillage farrago (pistolet télévisé), il est attiré sans heurts à la lueur ambrée de la jeunesse et des moments plus froids et plus fructueux de jours.

Vous pourriez donc déduire un soupçon d'autobiographie, dans son nouveau film 28 ans plus tard, qui introduit une société fermée des habitants de l'île du Nord qui n'ont connu aucune évolution technologique ou sociale depuis l'épidémie initiale du virus de la rage qui a été documentée dans le frappeur fringant de 2002, 28 jours plus tard. Une forme bénigne de socialisme a pris le dessus, et ce groupe de survivants très unies a pu subsister et persister via l'effort collectif et l'empathie inconscient, le partage de nourriture et les fournitures et embrasser un niveau d'égalité sociale à pleine inclinaison qui aurait un grand-grande se coucher dans son kedgeree.

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Le continent britannique, quant à lui, a été laissé à s'enfuir, maintenant un territoire mondial et sous strict de quarantaine d'Europe (vous semble familier?). Bien que de nombreux infectés aient également succombé aux ravages du temps, certains sont également devenus une race suralimentée qui, avec leur décolleté et leur dégoût non verbaux pour les vêtements, ressemblent à une nouvelle itération de l'homme préhistorique. Et la direction des packs sont les nouvelles variantes dangereuses «alpha», à l'abri des élingues et des flèches des insulaires et apparemment le produit de stéroïdes présents dans la souche d'origine.

Là où le film original s'est levé sur l'esthétique des bords saignants du mouvement Dogme 95, avec son utilisation de caméras numériques de qualité grand public pour nous plonger dans tous les détails de vomissements sanguins de l'apocalypse urbaine, ce nouveau opte pour un mélange de vues classiques de haute définition comme le mieux pour met à l'accent sur le splendor bucolique du nord de l'Angleterre. Pourtant, il y a encore une grande joie pris pour nous faire surveiller les blessures de sortie explosives causées par des flèches frappant leurs cibles directement en face.

L'histoire suit Spike, 12 ans (Alfie Williams), dont Burley Pops Jamie (Aaron Taylor-Johnson) fait de lui ce matin, alors qu'il se dirige vers le continent pour sa première mission de recherche de nourriture. À l'étage, sa maman malade Isla (Jodie Comer) se tord dans le lit, souffrant d'une maladie avec laquelle personne ne peut diagnostiquer ou aider, car il n'y a personne avec une formation médicale sur l'île.

Sans entrer dans trop de détails, le film est aussi fervent dans son amour pour le NHS et la disposition médicale socialisée, tout comme la cérémonie d'ouverture olympique de Boyle, louant la présence de médecins même lorsqu'ils n'ont pas les outils pour aider ceux qui souffrent. Et il offre également une critique piquante de tous ceux qui aspirent activement à l'arrêt des progrès, et ce que nous voyons ici est le résultat horrible de ce à quoi ressemblerait un pays si les horloges devaient s'arrêter.

La première moitié du film voit Spike et Jamie atiré et prêt à se battre contre l'infecté, tandis que le second se concentre sur les tentatives du fils de trouver un certain soulagement pour sa mère. Il y a un certain nombre de références et d'influences en jeu, notamment une construction de franchise fantastique comme les films Hunger Games, et certaines des offres d'horreur folkloriques modernes les plus outré, telles que celles de Ben Wheatley. Le scénariste Alex Garland est quelqu'un qui a été vocal dans son amour et son respect pour les jeux vidéo modernes, et la dynamique ici, avec le père paternel insistamment affronté avec le fils rebelle, ressemble à un hommage au titre God of War de 2018.

Il y a de petites suggestions d'allégorie et de satire dans le mélange, mais Garland a réussi à trouver un bon endroit idéal où le sens et le message n'étouffent pas l'histoire dans son ensemble. Boyle, quant à lui, nous montre une partie de l'ancienne magie dans les différents décors d'action, en particulier celles où l'alpha et son puissant membre swing sont impliqués. Tonalement, le film est partout dans la boutique, mais jamais au point où les choses ne se sentent pas fluides ou cohérentes. L'anachronisme est utilisé pour l'humour, en particulier dans une scène culminante qui, pour ce spectateur, pourrait être considéré comme l'un des plus à couper le souffle et audacieux dans la mémoire récente. Un moment micro par excellence.

C'est un film qui parvient à faire pivoter ses sensations fortes et à pivoter de manière convaincante à une introspection philosophique mélancolique, et bien qu'il y ait certainement des bords bruts et des avenues de complot inexplorées, elle compte probablement comme l'une des œuvres les plus fortes de Boyle ce siècle. Celui-ci doit faire des chiffres pour s'assurer que toute la trilogie se concrétise (le deuxième épisode de Nia Dacosta est dans la boîte et arrivant au début de 2026), et nous pouvons honnêtement dire quelque chose maintenant que nous n'avons pas pu dire depuis longtemps: Danny mérite votre dosh.

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