25 nouveaux films en streaming à regarder chez soi en février

25 nouveaux films en streaming à regarder chez soi en février

Des classiques du romantisme aux véritables nouveautés

Le mois de février est arrivé, et avec lui une tonne de nouveaux films que vous pouvez regarder chez vous. Que vous soyez à la recherche du film idéal pour la Saint-Valentin ou d’une nouveauté que vous n’avez pas pu voir au cinéma, vous trouverez ce mois-ci une solide gamme de nouveaux titres en streaming sur Netflix, Prime Video, Max, Peacock et Paramount+. Heureusement pour vous, nous avons fait le difficile travail de passer au peigne fin toutes les nouvelles sorties pour en sélectionner les meilleures. Vous trouverez ci-dessous notre guide des meilleurs nouveaux films à regarder en streaming en février.

Alors plongez, il y en a pour tous les goûts.

« The Great Gatsby » (Le grand Gatsby)

Netflix – 1er février

C’est à Baz Luhrmann que l’on doit l’adaptation la plus somptueuse de « The Great Gatsby » que l’on puisse imaginer. Sorti en 3D, ce film épique de 2013 a des stars (Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Elizabeth Debicki avant sa célébrité), une production époustouflante (la fête de Gatsby ne déçoit pas) et une bande-son impressionnante (Young and Beautiful de Lana Del Rey a été écrite pour le film). Mais le mélange de Luhrmann entre une narration hypnotique et une histoire tragique comme celle de Gatsby s’avère être une combinaison solide, l’ensemble étant plus qu’à la hauteur du défi que représente la narration d’une histoire plus grande que nature sur un personnage plus grand que nature. – Adam Chitwood

« La dernière danse de Magic Mike

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Netflix – 1er février

Mettez en marche « Pony » de Ginuwine et préparez-vous pour le troisième – et dernier – chapitre de la saga du strip-tease masculin. « Magic Mike’s Last Dance », qui est passé d’une exclusivité Max à une sortie modérée en salles le jour de la Saint-Valentin, suit notre strip-teaseur titulaire (une fois de plus interprété par Channing Tatum), qui tombe sous le charme d’une belle femme plus âgée et bientôt divorcée (Selma Hayek), qui le convainc d’aller à Londres avec elle pour lancer une revue masculine haut de gamme. Mike, toujours à la dérive, accepte. Alors que certains ont eu du mal à accepter que les autres strip-teaseuses soient réduites à un seul caméo (sur Zoom, pas moins), le réalisateur Steven Soderbergh (qui a quitté le fauteuil de réalisateur pour « Magic Mike XXL ») avait clairement des choses à dire sur la nature transactionnelle de la romance et sur la question de savoir si Mike pouvait enfin se caser ou non. Doté de certaines des meilleures séquences de danse de la franchise et d’excellentes performances de l’ensemble de la distribution (y compris la jeune Jemelia George, qui prête sa voix off à la manière de « Days of Heaven »), « Magic Mike’s Last Dance » sera un jour considéré comme un classique méconnu. Mais vous pouvez d’ores et déjà le visionner en avant-première. – Drew Taylor

« X »

X

Netflix – 1er février

Plus tard dans l’année, nous aurons droit à « MaXXXine », le troisième volet de la trilogie de films d’horreur improbables de A24 et du scénariste/réalisateur Ti West. Mais avant « MaXXXine », pourquoi ne pas revenir au début avec « X », l’hommage de West aux films d’horreur de bouseux comme « Massacre à la tronçonneuse », mais brodé d’une étrange sensibilité et d’une grande force émotionnelle. En bref, « X » raconte qu’une bande de pornographes (emmenés par une Mia Goth miraculeuse et comprenant Brittany Snow, Martin Henderson, Jenna Ortega et Kid Cudi) loue une grange à un couple de vieux mariés apparemment sans défense et se fait bientôt tuer un par un. Le film est choquant, certes, avec quelques morts mémorables, mais il prend une profondeur supplémentaire lorsqu’il se penche sur les motivations des meurtres (trop bonnes pour être dévoilées ici). Un film d’horreur de qualité et une réflexion sur le vieillissement et l’obsolescence ? C’est ça « X ». – Drew Taylor

« Moneyball

Moneyball

Netflix – 1er février

Brad Pitt offre l’une de ses meilleures performances dans le drame « Moneyball » de 2011, un film qui attire les foules de la meilleure façon qui soit. Réalisé par Bennett Miller et écrit par Aaron Sorkin et Steven Zaillian, « Moneyball » met en scène l’ancien joueur de MLB Billy Beane (Pitt), devenu directeur général des Oakland Athletics, qui recrute un statisticien sans aucune expérience du baseball (joué par Jonah Hill, nommé aux Oscars) pour l’aider à réorganiser l’équipe. Le film est basé sur une histoire vraie et controversée, et si l’aspect sportif est intéressant, le rôle de Pitt en tant qu’homme rempli de regrets et de honte vous touche en plein dans les tripes. – Adam Chitwood

« Une histoire de fantômes »

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Max – 1er février

Si la peur existentielle est votre truc, « A Ghost Story » est l’une des entrées les plus uniques dans le genre « film de fantômes » de la dernière décennie. Ce film indépendant original du scénariste et réalisateur David Lowery met en scène Casey Affleck dans le rôle d’un homme qui meurt et devient un fantôme, destiné à hanter à jamais la petite maison du Texas qu’il partageait avec sa femme. C’est une affaire résolument lo-fi – Affleck et les autres personnages fantômes apparaissent vêtus de draps dont les trous pour les yeux ont été découpés, et Lowery présente le film au format 1:3. Mais c’est aussi une œuvre extrêmement émouvante qui se développe jusqu’à un point culminant qui fait mouche sur le plan émotionnel. – Adam Chitwood

« Midsommar

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Max – 1er février

Sonnez l’arrivée imminente du printemps avec « Midsommar », l’un des films d’horreur les plus brillants et les plus colorés jamais réalisés. Le film d’Ari Aster de 2019, qui est devenu un favori d’A24, met en scène Florence Pugh dans le rôle d’une jeune femme endeuillée par la mort de sa sœur et de ses parents, qui s’invite à un festival de la Saint-Jean dans une commune avec son petit ami et ses amis. Mais ce qui commence comme un voyage curieux et charmant dans une communauté soudée tourne rapidement au cauchemar, car les rituels prévus pour ce festival particulier ne sont pas tous amusants et amusants. Pugh est incroyable et Aster s’avère être un maître du ton en gardant une approche visuellement sobre qui rend les horreurs d’autant plus terrifiantes. – Adam Chitwood

« The Notebook »

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Max – 1er février

Si vous cherchez quelque chose de romantique pour la Saint-Valentin, vous ne pouvez pas vous tromper avec « The Notebook ». Cette adaptation de Nicholas Sparks datant de 2004 a fait de Rachel McAdams et de Ryan Gosling des stars de cinéma et a ajouté plus d’une scène emblématique au lexique hollywoodien. L’histoire se déroule en deux temps : un vieil homme lit une histoire d’amour à une femme dans une maison de retraite, et l’histoire prend vie sous la forme d’une romance dans les années 1940 entre l’héritière de McAdams et l’ouvrier d’une scierie de Gosling. Si vous ne versez pas une larme à la fin, vérifiez votre pouls – vous êtes peut-être mort à l’intérieur. – Adam Chitwood

« Orgueil et préjugés »

"Orgueil et préjugés" (2005)

Peacock – 1er février

L’une des meilleures adaptations cinématographiques de tous les temps et largement considérée comme l’une des meilleures adaptations de Jane Austen, « Orgueil et Préjugés » du cinéaste Joe Wright est absolument à tomber en pâmoison. Keira Knightley incarne Elizabeth Bennett, une jeune femme destinée à être mariée qui est instantanément fascinée par le snob M. Darcy, interprété par Matthew Macfadyen, star de « Succession » et lauréat d’un Emmy Award. La valeur de la production est luxuriante, Wright capturant le romantisme de l’Angleterre rurale du XVIIIe siècle, et Knightley et Macfadyen sont divins ensemble. La distribution de ce film sorti en 2005 est également un véritable « who’s who » des futures stars : Rosamund Pike, Carey Mulligan, Rupert Friend, Kelly Reilly et Talulah Riley sont tous présents. – Adam Chitwood

« Just Mercy

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Paon – 1er février

L’un des films les plus puissants jamais réalisés sur la peine de mort, « Just Mercy » (2019) met en scène Michael B. Jordan dans le rôle de Bryan Stevenson, un diplômé en droit de Harvard qui se rend en Alabama avec l’intention d’aider ceux qui n’ont pas les moyens de s’offrir une représentation juridique appropriée. Sur place, il se retrouve impliqué dans le cas d’un condamné à mort, interprété par Jamie Foxx, et se bat non seulement pour prouver son innocence, mais aussi pour éviter qu’il ne soit tué. Écrit et réalisé par Destin Daniel Cretton, le film s’inspire d’une histoire vraie et constitue une expérience inoubliable. Il ne se contente pas d’exposer son point de vue, il décrit la réalité du couloir de la mort avec des détails poignants. Brie Larson, Tim Blake Nelson et Rafe Spall partagent la vedette, mais c’est Rob Morgan qui vole le film dans le rôle d’un détenu du couloir de la mort. – Adam Chitwood

« Just Friends »

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Prime Video – 1er février

Voici une comédie romantique sous-estimée, parfaite pour la Saint-Valentin. Le film « Just Friends », sorti en 2005, met en scène Ryan Reynolds dans le rôle d’un producteur de musique à succès dont l’avion – qui transporte également une pop star ennuyeuse jouée par Anna Faris – est contraint d’atterrir près de la ville natale de Chris, juste à temps pour Noël. Il rentre à contrecœur chez lui et fait face à son amour de lycée, joué par Amy Smart, mais tous ses sentiments d’être un outsider de grande taille reviennent malgré ses tentatives de remodeler son image en tant qu’adulte. Il s’agit d’une comédie romantique très drôle, avec Reynolds qui assure le spectacle mais Faris qui vole tout le film avec sa performance de fonceuse. – Adam Chitwood

« Orion et l’obscurité

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Netflix – 2 février

Préparez-vous à rencontrer votre nouveau film d’animation préféré. « Orion et l’obscurité », basé sur le livre pour enfants d’Emma Yarlett, suit le jeune Orion (Jacob Tremblay), qui a peur de tout, et surtout de l’obscurité. Tout change lorsque la personnification de l’Obscurité (Paul Walter Hauser) rend visite à Orion et l’entraîne dans une incroyable odyssée nocturne. Il rencontre les autres entités nocturnes, notamment Sweet Dreams (Angela Bassett), Sleep (Natasia Demetriou), Insomnia (Nat Faxon), Unexplained Noises (Golda Rosheuvel) et Quiet (Aparna Nancherla). Il rencontre également Light (Ike Barinholtz), qui n’est peut-être pas aussi sexy qu’il le pense. Si la mise en scène est adorable, ce qui rend « Orion and the Dark » si spécial, c’est à la fois le scénario sophistiqué et sournoisement drôle de Charlie Kaufman (« Adaptation », « Being John Malkovich ») et l’univers magnifiquement stylisé du film. (Le film a été produit par DreamWorks Animation et animé par Mikros Animation, le studio à l’origine de « Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem »). Il y a même un dispositif de cadrage astucieux, à la Princess Bride, où Orion, le plus âgé (Colin Hanks), raconte l’histoire à son jeune fils. – Drew Taylor

« Vies antérieures

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Paramount+ – 2 février

« Past Lives », qui a obtenu le mois dernier une surprenante nomination à l’Oscar du meilleur film, est un drame romantique tranquille – et tranquillement dévastateur – sur l’amour que nous laissons derrière nous et sur les choix que nous faisons. Délicatement réalisé par Celine Song, dont le scénario a également été nommé dans la catégorie Meilleur scénario original, le film se concentre sur Nora Moon (Greta Lee), dont l’amour d’enfance en Corée, Hae Sung (Ted Yoo), débarque un jour à New York. Ensemble, ils tentent de renouer brièvement le contact, Nora étant désormais heureuse en ménage avec Arthur (John Magaro). Des sentiments blessés, des émotions désordonnées, des rencontres maladroites – « Past Lives » a tout pour plaire. Vous allez pleurer ? Probablement. Mais ce seront de bonnes larmes, des larmes purificatrices. Vous serez heureux d’en sortir. Ce film est magnifique. Regardez-le avant les Oscars. – Drew Taylor

« L’apprenti du tigre »

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Paramount+ – 2 février

Prêt pour une aventure fantastique de grande envergure pour toute la famille ? « L’Apprenti Tigre », basé sur le livre de Laurence Yep, suit un jeune garçon nommé Tom (Brandon Soo Hoo), qui découvre un monde de guerriers anciens, capables de se transformer magiquement en animaux (avec des effets visuels très cool). Les voix de Henry Golding, Lucy Liu, Sandra Oh, Michelle Yeoh, Bowen Yang, Jo Koy, Great Lee et Leah Lewis sont toutes étoilées. L’animation est assurée par Mikros Animation (le même studio que pour « Orion and the Dark », qui figure également sur notre liste). Si vous êtes à la recherche d’une aventure très amusante avec de vraies griffes (vous comprenez ?), ne cherchez pas plus loin que « L’Apprenti Tigre ». – Drew Taylor

« Ready Player One

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Netflix – 3 février

Il y a quelques années, Steven Spielberg a réalisé « Ready Player One ». Il voulait voir s’il avait encore ce qu’il fallait pour faire un gros blockbuster pour tous les âges. Et la réponse a été un grand oui. Basé sur le roman d’Ernie Cline, un intello d’Austin, « Ready Player One » se déroule dans un futur dystopique où tout le monde se retire dans un monde virtuel appelé l’Oasis. La mort du créateur de l’Oasis déclenche un jeu gigantesque dans lequel des joueurs du monde entier tentent de résoudre les nombreuses énigmes. Si vous parvenez à les résoudre, vous prendrez le contrôle de l’Oasis. Le principe est amusant et les interprètes sympathiques (parmi eux : Tye Sheridan, Olivia Cooke, Simon Pegg et Ben Mendelsohn) donnent au film un peu d’humanité et d’émotion dont il a bien besoin. Mais la véritable star du film est l’Oasis elle-même, rendue avec amour par Industrial Light &amp ; Magic comme une sorte d’extravagance de culture pop non-stop, où un personnage devient le Géant de Fer pour une bataille culminante et où un vieux jeu Atari détient le destin d’un univers entier. (Toute une partie du film se déroule dans une recréation au pixel près du film « The Shining » de Stanley Kubrick). Si vous n’avez jamais vu « Ready Player One », vous éprouverez le même sentiment qu’en regardant un vieux film de Spielberg – une sorte de nostalgie chaleureuse et moelleuse, peut-être renforcée par une bouteille de Tab de deux litres et votre pyjama préféré. – Drew Taylor

« Strays »

Paille

Prime Video – 6 février

L’une des meilleures comédies de l’année dernière, « Strays » suit un chien (interprété par Will Ferrell) cruellement abandonné par son crétin de propriétaire (Will Forte) et qui jure de se venger de lui. Il s’associe à d’autres chiens (Jamie Foxx, Isla Fisher et Randall Park) et se lance dans une odyssée à travers le pays pour retrouver cet homme… et lui mordre le pénis. (Si vous ne pouvez pas le dire déjà, « Strays » est extrêmement classé R.) Réalisé par Josh Greenbaum, qui a également dirigé le sublimement stupide « Barb and Star Go to Vista Del Mar », « Strays » vous fera rire si fort que vous risquez de faire un accident sur la moquette. C’est le meilleur. Le genre de film qui sera réévalué dans cinq ans, salué à juste titre comme un classique culte, et dont les gens se demanderont pourquoi ils ne l’ont jamais vu auparavant. Hé, les gens se demandent pourquoi ils ne l’ont jamais vu. Ne nous blâmez pas. Nous vous le disons tout de suite. – Drew Taylor

« Les merveilles

Les Merveilles

Disney+ – 7 février

« The Marvels » – ce n’est pas si mal ! Le dernier échec de Marvel Studios a été mis en pièces dans les critiques et sur les médias sociaux. Mais si vous vous attendez à un long épisode de la série originale Disney+ « Ms. Marvel », vous ne serez probablement pas déçus. « The Marvels » réunit trois des héros les plus brillants du MCU – Captain Marvel (Brie Larson), Ms. Marvel (Iman Vellani) et Monica Rambeau, nom de super-héros cool TBD (Teyonah Parris) – qui s’unissent contre un ennemi maléfique aux intentions vagues et un lien avec le passé de Captain Marvel (interprétée par Zawe Ashton). Ensemble, ils se lancent dans des aventures loufoques pour tenter de sauver la galaxie, avec un voyage sur une planète où tout le monde chante et beaucoup de choses avec le chat de Captain Marvel, qui est un monstre spatial hideux sous l’apparence d’un animal de compagnie câlin. L’alchimie entre les trois acteurs principaux est palpable, la conception de la production et les effets visuels sont clairs et amusants, et le film ne dure que 105 minutes. Pas mal, non ? – Drew Taylor

« Le dernier voyage du Demeter

Le dernier voyage du Demeter

Paramount+ – 11 février

L’un des deux films sur Dracula sortis par Universal l’année dernière (l’autre, « Renfield », est un film très différent), « The Last Voyage of the Demeter » s’intéresse exclusivement à un mince chapitre du roman original de Bram Stoker, qui décrit un bateau transportant le sarcophage de Dracula (et qui s’est échoué en Angleterre sous la forme d’un bateau fantôme). Un film entier est consacré à cette expédition et à ce qui, exactement, a mal tourné. Et c’est plutôt cool, canalisant les vibrations des créatures claustrophobes de quelque chose comme « Alien », avec un design de créature astucieux pour Dracula, qui est plus une gargouille vicieuse qu’un prince de la cour, et une réalisation solide d’André Øvredal. Ça donne la chair de poule ! – Drew Taylor

« Bottoms »

Prime Video – 13 février

L’un des meilleurs films de l’année dernière, « Bottoms » est une comédie hurlante et drôle sur un couple de « vilaines lesbiennes » (terminologie du film, pas la nôtre) interprétées par Rachel Sennott (qui a également coécrit le scénario) et Ayo Edebiri, qui décident de créer un club de combat clandestin dans leur école afin de rencontrer d’autres filles homosexuelles. La prémisse est, il est vrai, merveilleuse, mais c’est l’exécution par la coscénariste et réalisatrice Emma Seligman qui fait de ce film une véritable émeute. Le film est absurde et surréaliste (vous vous en rendrez compte dès le début lorsque l’une de leurs camarades de classe sera dans une cage), brodé par une palette de couleurs criardes des années 1990 et un sens de l’humour qui est parfois étonnamment sombre. Avec une distribution brillante et intrépide (Marshawn Lynch est leur conseiller et Kaia Gerber est remarquable dans le rôle de la fille sexy de service), une partition de choc co-composée par Charli XCX et une durée de 91 minutes, « Bottoms » est la définition même d’un film à voir absolument. Ce film sera joué lors des soirées pyjama pendant des années. C’est ce qui se rapproche le plus d’un nouveau « Heathers » – et sans la méchanceté du film précédent, remplacée par la sensibilité et la nuance. – Drew Taylor

« Le prochain objectif gagne »

L'objectif suivant l'emporte

Hulu – 15 février

Basé sur le documentaire 2014 du même nom, « Next Goal Wins » est une comédie sportive avec Michael Fassbender dans le rôle d’un entraîneur qui se retrouve dans l’eau chaude et se voit poser un ultimatum : entraîner la terrible équipe de football des Samoa américaines… ou se faire virer. Il choisit la première solution, bien qu’il en soit très malheureux. Mais comme par hasard, cette équipe d’inadaptés et de perdants finit par lui réchauffer le cœur, tandis qu’elle fait une tentative légitime d’accéder à l’élite ! (Tourné à l’origine en 2020, « Next Goal Wins » a connu une série d’échecs : un personnage joué à l’origine par Armie Hammer a été remplacé par Michael Fassbender, ce qui a nécessité un tournage supplémentaire et un remaniement du scénario. Le réalisateur Taika Waititi a été tiré dans plusieurs directions : il avait des obligations pour le film « Thor : Love and Thunder » et jouait dans sa série pirate gay « Our Flag Means Death ». Finalement, « Next Goal Wins » a été lancé à l’automne dernier, sans grand élan marketing, après un accueil plutôt tiède lors des festivals d’automne. (La première a eu lieu au Festival international du film de Toronto en septembre.) Mais vous savez quoi ? Le film n’est pas mauvais. Il est constamment drôle et Fassbender est génial en mode Bill Murray. Bien sûr, il y a quelques éléments délicats, notamment le traitement d’un personnage transgenre (Kaimana), mais il y a aussi une bonne dose de cœur et d’inclusivité. « Next Goal Wins » n’est pas un classique méconnu, mais si vous cherchez un film sportif amusant qui pourrait vous faire applaudir, il fera l’affaire. – Drew Taylor

« Oppenheimer »

Cillian Murphy dans "Oppenheimer" (Universal)

Peacock – 16 février

Une biographie de trois heures, classée R, d’un des personnages les plus controversés de la Seconde Guerre mondiale, qui a rapporté près d’un milliard de dollars dans le monde entier, suscité un engouement pour l’IMAX et été nominée pour 13 Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur et de la meilleure musique originale. « Oppenheimer » ne s’est pas contenté de briser les idées reçues, il a semblé s’atteler activement à la création d’un nouveau paradigme, dans lequel une histoire intelligente et originale pourrait s’épanouir dans un paysage commercial rempli de super-héros et de comédies pour tous les âges. La plus grande réussite artistique de Christopher Nolan à ce jour, il plonge sans crainte et sans faille dans la vie de J. Robert Oppenheimer (interprété à la perfection par Cillian Murphy), connu pour être le père de la bombe atomique. Mais au lieu d’en faire un simple biopic, Nolan brouille la chronologie et fait interagir des moments précis de sa vie d’une manière que seul un film peut offrir, laissant une impression durable de l’homme et de son œuvre, à la fois torturée et conflictuelle, exaltante et horrifique. Avec une distribution de premier plan comprenant Emily Blunt et Robert Downey Jr (tous deux nommés aux Oscars pour leur travail) et une musique époustouflante de Ludwig Göransson, « Oppenheimer » est un film qu’il faut moins voir qu’expérimenter. Et si vous ne l’avez pas encore vu, c’est que vous n’avez plus d’excuses. – Drew Taylor

« This Is Me… Now : Une histoire d’amour »

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Prime Video – 16 février

Curieusement, le nouveau film/spécial de Jennifer Lopez « This Is Me… Now : Une histoire d’amour ». D’une durée de 65 minutes, ce film est décrit comme un « original cinématographique narratif » mettant en scène Jennifer Lopez, qui tient à la fois du clip vidéo et du drame romantique semi-autobiographique. La sortie du film accompagne celle du nouvel album de Lopez, mais le film promet de la musique et des invités à profusion avec Trevor Noah, Post Malone, Keke Palmer, Sofia Vergara, Derek Hough et, bien sûr, Ben Affleck, qui apparaissent tous. Le réalisateur de clips musicaux Dave Meyers réalise le film à partir d’un scénario de Lopez et Matt Walton. – Adam Chitwood

« Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem »

teenage mutant ninja turtles Mutant Mayhem

Prime Video – 21 février

Étonnamment écarté de la course à l’Oscar du meilleur film d’animation, « Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem » réinvente de manière audacieuse et fascinante les personnages classiques, apparus pour la première fois dans une bande dessinée en 1984 et dans une série animée en 1987. Pour ce faire, le film met l’accent sur l’aspect adolescent des Tortues Ninja Mutantes, avec de véritables adolescents qui interprètent les personnages (Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu et Brady Noon) et concentre une grande partie de l’action sur les tortues qui veulent simplement s’intégrer et aller au lycée avec leur nouvelle copine April (Ayo Edebiri). Bien sûr, il y a une menace potentielle de fin du monde, mais c’est une menace qui défie les personnages de manière spécifique et qui semble liée à ce qu’ils sont. L’autre élément qui distingue cette version est le style artistique inventif, qui ressemble aux gribouillages d’un cahier d’adolescent – les personnages sont asymétriques et les lignes existent en dehors de la forme qu’elles tentent de prendre. Même la musique, composée par les lauréats des Oscars Trent Reznor et Atticus Ross, a l’énergie et l’exubérance d’un groupe de garage. Ce film est un vrai bonheur, débordant de cœur, d’humour et de talent artistique brut et indompté. Il est dommage qu’il n’ait pas été sélectionné. Mais avec une suite en préparation, il aura une autre chance. – Drew Taylor

« All of Us Strangers »

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Moins vous en savez sur « All of Us Strangers », mieux c’est (probablement). Réalisé par Andrew Haigh (« 45 Years », « Lean on Pete »), il s’agit d’un drame romantique et intime sur un homme (Andrew Scott), vivant seul dans une tour d’habitation britannique dystopique, qui s’intéresse rapidement à un jeune homme de l’immeuble (Paul Mescal). A partir de là, les choses deviennent un peu … métaphysiques. Il est révélateur que le même roman (« Strangers » de Taichi Yamada, publié pour la première fois en 1987) ait déjà été adapté dans un film d’horreur à grand spectacle. Cela témoigne de l’élasticité du matériau d’origine autant que de l’intrépidité de Haigh, qui a déclaré avoir ancré le film dans ses propres expériences. Cela se voit. Le film a la spécificité et les détails d’une histoire ancrée dans la vie réelle, même s’il comporte plusieurs envolées fantaisistes qui ne diluent jamais le message ou l’émotivité de l’œuvre. Hantée, triste et belle, elle vous touchera. Évitez simplement d’ajouter un synopsis à l’intrigue. – Drew Taylor

« Priscilla »

"Priscilla"

Max – 23 février

« Priscilla » s’est perdue dans la cohue de fin d’année, peut-être plombée par le plus grand nombre de spectateurs, « Elvis », de l’année dernière. Et c’est bien dommage. Parce que c’est un film vraiment spécial. Écrit et réalisé par Sofia Coppola, le film retrace la vie de Priscilla Presley (Cailee Spaney) en relation avec Elvis (Jacob Elordi) – comment il est entré dans sa vie, ce qu’il a fait ressentir à ses parents et, en fin de compte, comment il a fini par la contrôler. En fait, il l’a tellement gardée à Graceland que le film ressemble parfois à un film d’évasion de prison – comment va-t-elle s’en sortir vivante et par quelles méthodes ? (Il est révélateur que la succession d’Elvis n’ait pas permis de filmer à Graceland ni d’utiliser sa musique, mais cela renforce la puissance du film au lieu de la diminuer. De plus, il est bien plus agréable de voir Priscilla Presley se faire coiffer sur une chanson de Dan Deacon. La carrière de Coppola est jalonnée de femmes qui se sentent piégées par leurs privilèges, qu’il s’agisse de Scarlett Johansson dans un hôtel japonais clinquant ou de Marie-Antoinette se prélassant au palais. Priscilla est une autre de ces femmes. Personne n’aurait pu mieux faire revivre son histoire que Coppola. Et personne n’aurait pu l’incarner aussi bien que Spaeny. – Drew Taylor

« Tout partout en même temps

Michelle Yeoh dans le rôle d'Evelyn Wang dans

Netflix – 23 février

Le phénomène oscarisé d’A24 « Everything Everywhere All at Once » arrive sur Netflix à la fin du mois, et l’attente en vaut la peine. Réalisé par le duo Daniels, ce film indescriptible est à la fois un drame familial, une aventure de science-fiction multiverselle et un film d’action. Michelle Yeoh incarne une immigrante chinoise qui tient une laverie automatique avec son mari (interprété par Ke Huy Quan) et qui lutte contre un contrôle du fisc concernant son entreprise. Mais lors d’une réunion avec le fisc, son corps est repris par une version d’elle venant d’un autre univers. Une action complètement folle s’ensuit, mais le film s’achemine vers une fin émotionnelle qui approfondit cette histoire de liens familiaux. « Everything Everywhere All at Once » a remporté sept Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, de la meilleure actrice, du meilleur acteur dans un second rôle et du meilleur scénario original. – Adam Chitwood

« Marcel the Shell with Shoes On » (Marcel la coquille avec des chaussures)

Marcel le coquillage avec des chaussures

Netflix – 24 février

Peut-être l’un des films les plus adorables que vous verrez jamais, « Marcel the Shell with Shoes On », qui est basé sur les courtes vidéos populaires de Dean Fleischer Camp et Jenny Slate, suit le coquillage en stop-motion titulaire (une fois de plus vocalisé par Slate) alors qu’il cherche sa famille. C’est tout ce qu’il y a à faire. Mais le film est réalisé avec tant d’amour et de sensibilité que l’on ne peut s’empêcher de se laisser entraîner dans le petit monde étrange de Marcel et de sa grand-mère Connie (Isabella Rossellini). C’est aussi la preuve que parfois les histoires les plus simples peuvent avoir le plus grand impact émotionnel, car vous serez sans aucun doute déstabilisé à un ou plusieurs moments de votre visionnage. Le fait que le film ait été nommé pour l’Oscar du meilleur film d’animation l’année dernière, après que l’équipe a prouvé qu’une partie suffisamment importante du film était animée, témoigne de la puissance singulière du film. (Bien qu’il n’ait pas gagné, Marcel a certainement eu un impact, et le camp Fleischer s’est lancé dans une histoire encore plus importante d’interaction entre l’homme et la créature – un remake en prise de vue réelle de « Lilo & ; Stitch » de Disney. Il ne fait aucun doute que ce film sera lui aussi extraordinaire. – Drew Taylor

« Code 8 : Partie II »

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Netflix – 28 février

Le film de science-fiction indé Netflix « Code 8 » a enfin une suite avec « Code 8 : Part II ». Robbie Amell reprend son rôle de Connor, désormais sorti de prison et ayant coupé les ponts avec Garrett (joué par Stephen Amell). Mais lorsque Connor est contraint d’aider un jeune homme de 14 ans nommé Pav, il se retrouve à nouveau en fuite et à la recherche de la dernière personne à laquelle il s’attendait à s’adresser. – Adam Chitwood

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