25 meilleurs slogans de films de tous les temps

Nous connaissons tous ce type. Vous savez, celui qui ne parle que dans des citations de films – peut-être uniquement dans des citations de films de Monty Python et du Saint Graal. Bien sûr, ce type est un imbécile ennuyeux, mais nous avons tous ces morceaux de dialogue de nos films préférés qui nous collent, qui attirent notre attention et nous suivent dans le monde. Ils font partie de notre discours quotidien, distillés de l'écran dans notre culture. CONNEXES: 10 meilleurs films des années 1980 avec 100% de tomates pourries Pour les besoins de cet article, nous avons défini un slogan comme un court morceau de dialogue qui est devenu associé de manière indélébile à un film, un personnage ou un acteur particulier et qui existe dans le public. Zeitgeist pour qu'un fanatique moyen non-cinéma connaisse la phrase. Mis à jour le 2 décembre 2020 par Zach Gass: Il y a certaines phrases de films célèbres qui sont devenues si connues et si réitérées qu'elles ont été définitivement enracinées dans notre culture populaire collective. Les cinéphiles du monde entier prononcent des phrases comme celles ci-dessous depuis l'âge d'or d'Hollywood. 25 "C'est Sparte!" – 300 Bien que ce récit plutôt embelli du roi Léonidas et des 300 Spartiates ne soit peut-être pas ce que certains considèrent comme une royauté du tapis rouge, tout le message sanglant et glorieux du film peut être résumé en trois petits mots hurlés par le principal monarque du film. . "This is Sparta!" Avec cette phrase emblématique, un nouveau cri de guerre et une véritable foule de mèmes à venir comme le sang des ennemis persans du Spartan. En partie film de bande dessinée, en partie drame historique, en partie film d'action, tous les tripes , gloire et un sens épique que de nombreux films mythiques ne peuvent qu'espérer atteindre. Historiquement précis, ce n'est peut-être pas le cas, mais la présentation de 300 de la bataille des Thermopyles en est une qui se tient tête-à-tête avec Clash of the Titans et Jason and the Argonauts. 24 «Ils sont ici…» – Poltergeist Dire que les petits enfants ne sont pas devenus un incontournable des films d'horreur est un euphémisme. Que leurs intentions soient innocentes ou non, il y a peu de choses plus troublantes qu'un petit enfant baigné dans un brille au milieu de la nuit et dit quelque chose d'énigmatique ou d'énervant. Carol Ann est peut-être une adorable gamine de six ans à la lumière du jour, mais par l'aura impie du téléviseur, elle fait retentir les mots «Ils sont là» moins comme une déclaration informative que comme un avertissement mortel. apprend qui sont les «Ils» en question, les choses ne font que devenir plus effrayantes et dérangeantes à partir de là. Les esprits malveillants, les poupées de clown maléfiques et les entités squelettiques vivant dans le placard ne sont que quelques-uns des problèmes auxquels la famille doit faire face dans Poltergeist, mais aucune phrase ou Phantom du film n'est plus cité que deux mots d'une petite fille perdue. 23 "Avec des Fava Beans et un Nice Chianti …" – Le Silence des Agneaux Avant que certains sautent le pistolet et disent "Bonjour, Clarice" mérite ce spot, cette ligne est, en réalité, un produit de l'effet Mandella, et n'apparaît pas du tout dans le scénario de ce film. Mais la phrase «J'ai mangé son foie avec des fèves et un bon chianti.» Suivi par le sifflement improvisé d'Anthony Hopkin, cela a fait du personnage un fluage instantané. CONNEXES: 10 films À regarder si vous aimez le dragon rouge (ce ne sont pas le silence des agneaux ou Hannibal) Ce qui fait que Hannibal Lecter fonctionne, c'est qu'il peut carrément refroidir les os sans même lever le petit doigt. Sa terreur existe parfois uniquement par réputation et par présence, et il le sait définitivement. Avec son comportement calme et apaisant associé à ce regard affamé et sans ciller, un bonjour amical peut être absolument effrayant. 22 "Vous ne passerez pas!" – Le Seigneur des Anneaux: La Communauté de l'Anneau La série Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson est une mine d'or absolue de citations, de phrases et d'autres plaisanteries et textes de présentation qui rappellent la Terre du Milieu, les épées, les poignards, les dragons, les nains , et d'autres images fantastiques. Donc, s'il y a une phrase qui est simple, courte et qui évoque un pouvoir magique mystique dans chaque prestidigitateur potentiel qui la prononce, ce doit être "Vous ne passerez pas!" de Gandalf que ce soit pendant la session du week-end de D&D, sur le terrain de football, au gymnase, ou jus En ligne pour un peu de restauration rapide, il y a une multitude d'occasions de libérer son sorcier gris intérieur et de défendre son terrain. Maintenant, si seulement les bâtons, les robes et les chapeaux pointus reviendraient avec style. En termes simples, c'est l'une de ces lignes magiques qui ne se démodent jamais. 21 21 "Bond, James Bond." – Dr No En parlant de choses qui ne se démodent jamais, il y a peu de personnages aussi suaves, sophistiqués, sensuels et voleurs de scènes que "Bond, James Bond". Avec le récent décès du 007 original, Sean Connery, ne pas inclure au moins une réplique du membre le plus célèbre des services secrets de Sa Majesté serait un grand discrédit pour le super espion sensationnel. Bien sûr, il y a plusieurs autres espions, agents secrets et membres de diverses agences formés à la manière d'espionnage, et il y a eu de nombreux acteurs et interprètes pour prendre le numéro, le nom et l'incroyable réputation. mais il n'en reste pas moins que personne n'est aussi emblématique, fringant, audacieux et dangereux que 007. Qu'il soit secoué, agité ou venu de Russie avec amour, il n'y en a qu'un qui puisse livrer cette ligne avec juste le bon charme. 20 "Je reviendrai." – Le réalisateur de Terminator James Cameron fait sa première de trois apparitions sur notre liste avec ce classique souvent répété de son méga-succès de science-fiction de 1984 The Terminator. Livrés impassibles par le robot maléfique Arnold Schwarzenegger juste avant qu'il ne conduise une voiture dans un poste de police, ces trois mots – et leur expression obligatoire accentuée autrichienne – sont devenus une partie indélébile du vocabulaire américain. CONNEXES: 5 retombées de films d'action qui ont fonctionné comme des émissions de télévision (et 5 qui n'ont pas fonctionné) Combien d'entre nous ont entendu un mec au bureau partir pour le déjeuner et sortir sa meilleure imitation d'Arnold? Pire encore, combien d'entre vous l'ont livré vous-mêmes? Peut-être que vous l'avez même infligé à votre famille lorsque vous vous rendez rapidement au magasin. Peut-être que vous êtes cette personne. Peut-être que nous devrions tous le faire tomber, mais jusqu'à ce que Skynet renvoie de futurs robots diaboliques pour nous tuer chaque fois que nous prononçons ce cliché, nous continuerons à le faire. Et, si vous recherchez plus d'Arnold sur cette liste, restez dans les parages. Il va revenir. 19 "Franchement, ma chère, je m'en fous." – Autant en emporte le vent L'adaptation magistrale de Victor Fleming de Gone With the Wind de Margaret Mitchell est l’un des exemples les plus mémorables du cinéma américain d’avant la Seconde Guerre mondiale. Avec une durée inouïe de près de quatre heures, il raconte une décennie de poursuite amoureuse par Rhett Butler (Clark Gable) de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) dans le contexte de la culture aristocratique du Sud pendant la guerre civile américaine. Cette citation, qui marque la fin du limogeage de Scarlett par Rhett après de longues années d’amour non partagé, n’a presque jamais fait le film. En 1930, la Motion Picture Association a adopté un code interdisant l'utilisation du mot «putain» dans les films. Malgré le fait que les films muets et même les premiers talkies-walkies aient largement utilisé le mot, les censeurs se sont vigoureusement opposés à son inclusion dans Autant en emporte le vent. Il a fallu un amendement au code un mois seulement avant la sortie du film pour éviter que cette ligne emblématique ne soit censurée. Cela ne l’a pas fait de mal au box-office, cependant. Le film, avec un énorme budget de 3,85 millions de dollars, a jusqu'à présent rapporté près de 400 millions de dollars au box-office, et cela sans tenir compte de l'inflation. 18 "Je suis le roi du monde!" – Titanic Près de vingt ans avant de se redéfinir dans The Revenant, Leonardo DiCaprio, lauréat du prix du meilleur acteur en 2015, a changé la voile pour toujours quand il a joué dans l'épopée pseudo-historique de James Cameron, Titanic. Non content d’infliger le mégahit «My Heart Will Go On» de Céline Dion aux masses, il s’est assuré qu’il y avait une ligne de dialogue dans le film qui resterait dans l’esprit du public pour toute l’éternité. Maintenant, chaque fois que vous voulez prendre un bateau sur l'eau, un secoué doit marcher jusqu'à la proue, écarter les bras et crier «Je suis le roi du monde». Non, monsieur, vous ne l'êtes pas. Maintenant, asseyez-vous avant que nous vous poussions tous à entrer. 17 "Dites bonjour à mon petit ami." – Scarface En 1983, Brian DePalma a décidé de jouer Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia et Mary Elizabeth Mastrantonio en tant qu'immigrants et gangsters cubains dans un remake d'un film policier classique de 1932 du même nom. Le film original mettait en vedette George Raft en tant que gangster d'immigrants italiens. Malgré le blanchiment des moulages (une tendance qui tue désormais à lui seul les films), les deux films présentaient des fins extrêmement violentes qui ont irrité les critiques et les censeurs de leur époque. CONNEXES: Scarface: 5 façons dont c'est un classique (et 5 façons dont il a mal vieilli) Dans une scène qui a clairement influencé la scène de combat de restaurant Crazy-88 dans Kill Bill de Quentin Tarantino, Tony Montana (Pacino) affronte à lui seul une armée d'envahisseurs envoyé pour le tuer dans son manoir. Alors que les envahisseurs se rapprochent de sa pièce sécurisée, Montana saisit une arme automatique équipée d'un lance-grenades honnête et se met à crier après les assaillants. «Tu veux jouer dur? D'accord! Dis bonjour à mon petit ami!" avant de tirer une grenade à travers ses portes verrouillées. Le film et la réplique ont traîné pendant plus de trente ans et font désormais partie de l'un des films de gangsters les plus appréciés de tous les temps. 16 "Que la force soit avec vous." – Star Wars Il n'y a peut-être pas de réplique d'un film plus connu dans le monde que cet «aloha» polyvalent de Star Wars. Souhaitant bonne chance à quelqu'un? Utilise le! Dire au revoir? Utilise le! Vous pensez ne jamais revoir quelqu'un? Éclatez "Que la force soit avec vous!" Même ce scélérat et sceptique de la force Han Solo, après que Luke ait refusé son offre d'emploi et l'a traité d'égoïste, utilise la ligne. En fait, la phrase est si omniprésente qu'elle a même son propre jour sur le calendrier. Beaucoup attribuent la citation originale à Obi-Wan, mais c'est en fait le général Dodonna relativement obscur qui a prononcé la première phrase. Pourtant, avec le succès de Star Wars: The Force Awakens de l'année dernière et au moins un film Star Wars à l'horizon pour chacune des prochaines années, nous devrions tous nous habituer à entendre cette salutation galactique. Il existe depuis longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine. 15 "Pourquoi si sérieux?" – The Dark Knight En 2008, Heath Ledger a redéfini à lui seul la façon dont les méchants de bandes dessinées pouvaient être représentés sur le grand écran. Son itération du Joker dans The Dark Knight de Christopher Nolan ne pouvait être plus éloignée ni du clown caricatural de Cesar Romero, ni du cinglé mesquin de Jack Nicholson. Au lieu de cela, Ledger a apporté un chaos profond et colérique au personnage qui, pour la première fois en live-action, a fait passer le plus grand ennemi de Batman comme quelqu'un qui pourrait réellement exister dans le monde. Ce qui correspond le plus de façon mémorable à la citation «pourquoi si sérieux» que le Joker de Ledger a si souvent livrée, cependant, ce sont les histoires qu'il a racontées pour accompagner la façon dont il a reçu ses cicatrices souriantes. D'un père en colère à une femme effrayée, le Joker de Ledger a créé l'histoire parfaite pour effrayer les pantalons de ses victimes et s'imprégner de la mémoire publique. Avec la mort de Ledger à peine six mois avant la sortie du film, nous pouvons maintenant projeter la douleur de l'acteur sur le personnage, rendant cette réplique encore plus mémorable. 14 "Yippie-ki-yay, motherf *****!" – Die Hard Ah, le temps de Noël. Un moment pour les familles de se rassembler, de prendre un peu de joie des Fêtes, de saluer des amis nouveaux et anciens et d'échanger des balles avec des terroristes allemands. CONNEXES: Tout ce que nous savons sur Die Hard 6 (Est-ce que ça se passe?) Dans le plus grand film de Noël de tous les temps, Bruce Willis voyage de New York à LA quintessence des années 1980. C’est le milieu de l’engouement pour les yuppies, et le flic new-yorkais stéréotypé et macho de Willis, John McClane, a du mal à gérer les yuppies et leur idiot quand il ne veut que récupérer sa femme et ses enfants. Ensuite, des terroristes allemands, dirigés par Hans Gruber (Alan Rickman), ont attaqué la fête de Noël de l'entreprise de sa femme. Le film nous a apporté des tonnes de répliques formidables («Maintenant, j'ai une mitrailleuse, ho ho ho!»), Mais il n'y a rien qui bat sa réponse NSFW à être appelé un cow-boy. La ligne impressionnante du micro est répétée dans chacune des suites du film, à juste titre. 13 "J'ai le sentiment que nous ne sommes plus au Kansas." – Le magicien d'Oz Il y a eu des lignes qui proviennent d'un film et sont devenues assez populaires pour apparaître dans d'autres œuvres d'art ou de divertissement. Parfois, des répliques de films se retrouvent dans des chansons, des livres ou des émissions de télévision comme un clin d'œil aux fans de l'original. Et puis il y a «nous ne sommes plus au Kansas». Cette phrase est si couramment utilisée qu’elle est apparue dans les films et les émissions de télévision de Marié … avec enfants et Grey’s Anatomy à Sailor Moon et Avatar. En fait, il est si courant que les téléspectateurs pourraient être pardonnés d'avoir oublié son énoncé original: quand Dorothy arrive pour la première fois dans le technicolor Oz dans Le magicien d'Oz. À l'époque, c'était une scène à couper le souffle – le début du film avait été rendu en noir et blanc, et l'Oz aux couleurs vives aurait été une nouveauté pour les cinéphiles de 1939. Cette ligne de dialogue est devenue un raccourci universel pour signifier que les choses ont changé et qu'elles ne seront peut-être plus jamais les mêmes. 12 "Voici Johnny!" – The Shining Say vous êtes un maniaque homicide, rendu fou par l'isolement et les événements surnaturels dans l'hôtel géant et vide où vous avez été embauché comme gardien d'hiver, et vous êtes coincé avec votre famille. Cela pourrait arriver à n'importe qui, non? La chose qui vous inquiète le plus est "Qu'est-ce que je dis quand je coince enfin ma femme dans la salle de bain?" C’est un grand moment, et c’est une phrase importante pour bien faire face à cette situation particulière! Trop longtemps, elle s’échappera et contrariera vos plans pendant que vous parlez. Trop détaillé, et vous lui révélerez par erreur tout votre plan, comme tant de méchants l'ont fait avant vous. Trop cliché sur une référence et elle se sentira gênée pour vous. Si vous êtes Jack Torrance de l’adaptation de Stanley Kubrick de The Shining, ce que vous dites, c’est «Voici Johnny!» Joliment en accord avec l'introduction de Johnny Carson dans The Tonight Show, il prend un ton sinistre en raison de votre visage maniaque qui regarde à travers la porte éclatée et cette hache dans votre main. J'y suis arrivé. 11 "Vous allez avoir besoin d'un plus gros bateau." – Jaws Le chef-d'œuvre de l'horreur nautique de Steven Spielberg Jaws est une véritable corne d'abondance de citations mémorables. Du chef Brody (Roy Scheider) grognant "Smile you sonofabitch" avant de tirer sur le réservoir d'oxygène qui a fait sauter le requin au royaume venu, à "That's some bad hat, Harry" (le slogan de la société de production de Bryan Singer), il n'y a presque pas de dialogue dans le film qui ne peut pas être cité. Nous nous retrouvons toujours à chanter "Show Me The Way to Go Home" de temps en temps. CONNEXES: Jaws: 10 choses qui n'ont pas de sens à propos de l'original emblématique Le plus mémorable, cependant, est l'affirmation effrayante du chef Brody après avoir vu le requin pour la première fois. Regardant autour du petit bateau de pêche du Quint, puis de nouveau sur l'énorme requin, Brody proclame: «Vous allez avoir besoin d'un plus gros bateau.» Cette ligne est devenue d'usage courant chaque fois que nous nous retrouvons au-dessus de nos têtes, avec des outils insuffisants pour nous sortir en toute sécurité. 10 "J'adore l'odeur du napalm le matin." – Apocalypse Now Apocalypse Now est le meilleur film qui n’a presque pas eu lieu. La production notoirement délabrée mettait en vedette un typhon qui a presque détruit le décor, un acteur principal (Harvey Keitel) qui a été renvoyé deux semaines après le début de la production, une crise cardiaque qui a presque tué l'acteur principal de remplacement Martin Sheen, une star (Marlon Brando) plus folle que la folle. Un officier d'AWOL qu'il incarnait, un concepteur de production qui a amené de vrais cadavres humains à faire partie d'un décor, et un scénariste / réalisateur suicidaire. Ce que toute cette folie a produit, cependant, était peut-être le plus grand film de guerre jamais réalisé. Il y avait une authenticité à la production qui n'a jamais été égalée, la folie derrière les yeux des acteurs était trop proche d'être réelle. Et dans cette folie, Robert Duvall et son escadron d'hélicoptères sont tombés du ciel comme des Valkyries, hurlant Wagner, surfant au milieu d'une fusillade et lâchant du napalm comme les feux de l'enfer lui-même du ciel. «J'adore l'odeur du napalm le matin», déclare son personnage, et nous en croyons chaque mot. "Là où nous allons, nous n'avons pas besoin de routes." – Retour vers le futur «Bonjour McFly!» Dans le plus grand film mettant en vedette le quasi-inceste réalisé dans les années 1980, Marty McFly (Michael J.Fox) devient un paradoxe lorsqu'il voyage dans le passé dans un DeLorean volé et gonflé, où sa mère lui prend rapidement le dessus. Le film lui-même est mémorable pour sa représentation de la dichotomie entre les petites villes américaines dans les années 1950 et les années 1980 centrées sur la technologie, tout est possible. La citation qui persiste, cependant, vient après que le paradoxe soit parfaitement résolu lorsque Marty suit les conseils de sa paire de Docs (Doc Brown des années 1950 et Doc Brown des années 1980, tous deux parfaitement interprétés par Christopher Lloyd) et rassemble ses parents avant qu'il ne cesse d'exister. . Juste avant le générique, le DeLorean apparaît et un Doc Brown maniaque sort du futur, se plaignant des enfants de Marty. La DeLorean monte en régime et Marty craint qu'il n'y ait pas assez de route pour les amener aux 88 mph dont ils ont besoin pour voyager dans le temps. Alors que la voiture se soulève gracieusement dans les airs, arborant son moteur à combustion propre à fusion de déchets, le Doc prononce sa célèbre ligne et ils se lancent dans le futur. 8 "Je vais lui faire une offre qu'il ne peut pas refuser." – Le parrain Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino et Robert Duvall font chacun leur deuxième apparition sur cette liste dans le chef-d'œuvre de 1972 Le parrain. Dans ce qui pourrait être le meilleur film jamais réalisé, l'histoire de deux générations d'une famille criminelle d'immigrants italiens se déroule, avec tout le drame et l'intrigue inhérents que l'on pourrait jamais demander. CONNEXES: 10 choses que vous devez savoir sur le parrain III avant sa réédition de décembre Au début du film, Johnny Fontane (Al Martino) joue un acteur / chanteur Sinatra-esque qui, comme Sinatra dans les années 1940, fait face à un défi temps dans sa carrière. Sa voix est faible, il boit et boit trop, et un producteur de films refuse de lui attribuer un rôle qui fera de lui une star de cinéma. Don Vito Corleone (Brando), chef de famille, commence le film en recevant des invités dans son bureau. La tradition veut qu’aucun Sicilien ne puisse refuser les demandes le jour du mariage de sa fille et la réception bat son plein dans la cour. Fontane vient au Don, pleurant sur l'état des choses dans lequel il se trouve. Corleone le gifle un peu, mais promet ensuite à Fantane qu'il prendra soin du producteur, déclarant qu'il «va lui faire une offre qu'il peut» t refuser. Plus tard, son fils Michael (Pacino) raconte à sa petite amie Kay (Diane Keaton) une histoire similaire, dans laquelle l'offre s'est révélée être une menace de mort. En cela, nous voyons à la fois la loyauté et la cruauté inhérentes à la famille Corleone. 7 "Ici vous regarde, gamin." – Casablanca Comme certains des films précédents de cette liste, il y a peu de choses sur Casablanca qui ne peuvent pas être citées. «De tous les joints de gin dans toutes les villes du monde, elle entre dans la mienne. «Je pense que c'est le début d'une belle amitié.» «Si cet avion part et que vous n’y êtes pas, vous le regretterez – peut-être pas aujourd'hui, et peut-être pas demain, mais bientôt et pour le reste de votre vie.» «Les problèmes de trois personnes ne constituent pas une colline de haricots dans ce monde» et «nous aurons toujours Paris» sont tous gravés de manière indélébile dans la conscience américaine. Mais c’est dans le dernier adieu, le sacrifice désintéressé que Rick (Humphrey Bogart) fait à Ilsa (Ingrid Bergman), et au monde, en la donnant à Victor Laszlo. "Je te regarde, gamin", résume leur amour perdu et les amours perdus de tant de gens pendant la guerre. Fait intéressant, ce film a peut-être aussi le slogan le plus mal cité de l'histoire du cinéma. «Rejouer, Sam», prononcé dans la meilleure imitation de Bogie de l’orateur, est devenu un raccourci pour Casablanca. Le seul problème est que personne ne dit: «Joue à nouveau, Sam». Rick, en déplorant le retour d’Ilsa dans sa vie, crie à Sam (Dooley Wilson) de jouer leur chanson As Time Goes By. «Jouez», ordonne-t-il. Auparavant, Ilsa implore également Sam de jouer la même chanson, "Joue-la une fois, Sam, pour le bon vieux temps." 6 «Badges? Nous n'avons pas de badges. Nous n'avons pas besoin de badges. Je n'ai pas à vous montrer de badges puants! – Trésor de la Sierra Madre Alors que beaucoup de gens attribueraient cette citation (sous sa forme la plus connue) à la brillante parodie occidentale de Mel Brooks Blazing Saddles, elle a en fait son origine dans le classique de John Huston, un trésor de chasse au trésor occidental de la Sierra Madre. Marqué par beaucoup comme le meilleur travail du réalisateur John Huston, le film met en vedette Humphrey Bogart et a été nominé pour plusieurs Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur dans un second rôle (pour le père de Huston, Walter Huston) et du meilleur scénario adapté. Il a remporté les trois derniers. Le trésor de la Sierra Madre est remarquable pour être l'un des premiers longs métrages hollywoodiens à tourner en dehors des États-Unis. Le tournage principal a eu lieu au Mexique, bien que de nombreuses scènes aient également été tournées sur des scènes sonores aux États-Unis. La scène notable survient lorsque des bandits mexicains rencontrent Bogart et s'identifient comme des fédérés. Lorsque Bogart demande à voir leurs badges, ils répondent «Badges? Nous n'avons pas de badges. Je n'ai pas à vous montrer de badges puants! C'est en fait la réécriture mineure présentée dans Blazing Saddles qui a acquis une renommée mondiale, mais nous en féliciterons les auteurs. 5 "Vous savez comment siffler, n'est-ce pas Steve?" – To Have and Have Le troisième film consécutif de Humphrey Bogart sur notre liste a peut-être la réplique la plus sexy du cinéma américain, livré par Lauren Bacall, alors âgée de dix-neuf ans. Elle épouserait Bogart, quarante-cinq ans. l'année suivante. Les deux ont collaboré sur six films entre 1944 et 1948 et ont contribué à définir le film noir dans leurs performances ensemble. CONNEXES: Top 10 des films de Lauren Bacall, classés (selon IMDb) Si To Have and Have Not est parfois considéré comme un Casablanca à faible loyer, il est remarquable pour un certain nombre de raisons. Tout d'abord, il est basé sur un roman d'Ernest Hemingway, mais le scénario a été co-écrit par son auteur rival William Faulkner. Le chef d'orchestre et compositeur reconnu Hoagy Carmichael a joué le chef d'orchestre «Cricket». Et, bien sûr, il a présenté Lauren Bacall. Il n'y a pas une personne vivante dont le cœur ne bat pas un peu plus vite quand Bacall se tourne vers la porte, penche la tête pour regarder Bogie de l'autre côté de la pièce et ronronne à la gorge: «Tu sais siffler, n'est-ce pas Steve? ? Vous venez de mettre vos lèvres ensemble et … soufflez. Le clignotement silencieux effectué par Bogart après que Bacall a livré cette ligne dit tout ce qui doit être dit. 4 "Vous me parlez?" – Taxi Driver One of the most iconic lines in movie history — Robert De Niro’s rehearsed tough-guy-in-the-mirror scene in Scorcese’s Taxi Driver — was completely improvised. Not only was it improvised, it allegedly was inspired by none other than The Boss himself, Bruce Springsteen. The story goes that DeNiro had been to see Springsteen in concert. The crowd, as crowds are known to do at Springsteen concerts, was chanting “Bruce! Bruce! Bruce!” Springsteen, pretending he was unable to hear the crowd, replied: “You talking to me?” And thus, movie magic was born. In this wall-to-wall disturbing movie, De Niro plays a vehemently racist cabbie slowly being driven mad by what he sees as the depravity of modern society. Featuring an underage prostitute (twelve-year-old Jodie Foster) as the “love interest,” it’s hard to disagree with his reasoning, but harder still to watch the murder heating from a simmer to a roiling boil behind the disintegrating actor’s eyes. Another particularly memorable — but completely unprintable — quote comes from a Scorsese cameo, in which he plays a disturbed passenger DeNiro’s Travis Bickle picks up. 3 "Take your stinking paws off me, you damn dirty ape!" – Planet of the Apes Charlton Heston was known in movies and in life as a man who delivered one-liners with panache. From his cries of  “Soylent Green is people” in the 1973 sci-fi classic Soylent Green to his vitriol-inspiring cries of “They can have my guns when they take them from my cold, dead hands” as president of the National Rifle Association, Heston knew how to deliver a line that would stick in the mind, and sometimes the craw, of his audience. In the movie, Heston’s George Taylor is an astronaut who awakens from a long hibernation to find his ship crashed on an unknown planet inhabited by sentient, English-speaking simians. In a reversal of the contemporary snapshot of the evolutionary process, Apes are viewed as the apex species, and humans and other primates are inferior. Heston, caught in a net, growls “Take your stinking paws off me, you damn dirty ape!” 2 "Hasta la vista, baby!" – Terminator 2: Judgement Day James Cameron makes his final appearance on our list with his sequel to 1984’s The Terminator. In Terminator 2: Judgement Day, Arnold Schwarzenegger is back, as promised, and this time he’s the good futuristic cyborg. Robert Patrick plays the newly redesigned futuristic cyborg bent on destroying the past and ensuring the rise of Skynet. RELATED: The Terminator: How To Recast & Fix The Original Movie In A Proper Reboot As a robot from the future, Schwarzenegger's Terminator has a difficult time passing as a human for a number of reasons, one of them being his speech. John Connor, played by a very young Edward Furlong, tries to teach him some of the cool lingo of the day, including “Hasta la vista, baby.” Needless to say, the phrase came back when it was Ahnold’s turn to destroy the next-gen Terminator, blasting the line out just before shooting the liquid-nitrogen-frozen bad guy into space-dust. Schwarzenegger made a career out of spouting out intimidating one-liners, and this was his finest work. 1 "Go ahead. Make my day." – Sudden Impact There is probably not a more well-known catchphrase in all of American cinema than that of “Dirty” Harry Callahan. This supercop, perfectly portrayed by Clint Eastwood, is the epitome of the “Shoot-first, ask questions later” cowboy cop that inspired so many movies, TV shows, books, and video games. The squinty, gravelly-voiced western star was able to make the leap to gritty city cop in a way few others had done before or since. In 1983’s Sudden Impact, Callahan is tipped off to a robber in progress by a waitress who dumps about seven pounds of sugar in his coffee while he’s not looking. Coming back to complain, he discovers the situation and blasts the restaurant and robbers to holy Hell. In the end, there’s one bad guy left standing, and he's made the poor decision of holding a waitress hostage. After several seconds of a tense standoff, Callahan grumbles to the unfortunate punk looking down the barrel of his Smith and Wesson, “Go ahead. Make my day.” The lucky punk surrenders, and lives to potentially make someone else’s day. Another Harry Callahan quote would have made the top of this list, if only it wasn’t so often bungled. In Dirty Harry, 1971’s inaugural film in the Dirty Harry franchise, Callahan gets into a shootout in the streets. He takes out a number of bad guys with his revolver and finds just one wounded man left alive at the end, his hand dangerously near to his discarded shotgun. Callahan approaches the criminal and says “I know what you’re thinking. ‘Did he fire six shots or only five?’ Well, to tell you the truth, in all this excitement I kinda lost track myself. But being this is a .44 magnum, the most powerful handgun in the world, you've gotta ask yourself one question: 'do I feel lucky?' Well, do ya, punk?" More often than not, though, that masterful little bit of ballsy intimidation is boiled down to the following misquote: “Do you feel lucky, punk?” — Which catchphrases are the most memorable to you? Did we forget any of your favorites? Let us know in the comments! 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