Les 25 meilleures citations de films de tous les temps

Nous connaissons tous ce type. Vous savez, celui qui ne parle qu’en utilisant des citations de films ! Bien sûr, ce type est un imbécile ennuyeux, mais nous possédons tous ces extraits de dialogue de nos films préférés qui nous collent à la peau, qui attirent notre attention et nous suivent dans le monde. Ils font partie de notre discours quotidien, distillés depuis le grand écran au travers de notre culture.

Qu’entendons nous par citation de film ?

Pour les besoins de cet article, nous avons défini une citation comme un court extrait de dialogue qui est devenu associé de manière indélébile à un film, un personnage ou un acteur particulier, et qui est assez présent dans la pop culture pour qu’un fanatique moyen de cinéma le connaisse.

Il y a certaines phrases de films célèbres qui sont devenues si connues et si réitérées qu’elles ont été définitivement enracinées dans notre culture populaire collective. Les cinéphiles du monde entier prononcent des phrases comme celles ci-dessous depuis l’âge d’or d’Hollywood. Sans plus attendre, voici les 25 citations de films les plus reconnaissables de tous les temps !

25. « THIS IS SPARTAAA » – 300

Bien que ce récit plutôt embelli du roi Léonidas et des 300 Spartiates ne soit peut-être pas ce que certains considèrent comme la représentation d’une monarchie raffinée, tout le message sanglant et glorieux du film peut être résumé en trois petits mots hurlés par le principal monarque du film. . « This is Sparta! » Avec cette phrase emblématique, un nouveau cri de guerre est apparu et une véritable foule de mèmes se sont écoulés comme le sang des ennemis Persans du Spartiate.

En partie film de bande dessinée, en partie drame historique, en partie film d’action, 300 possède les tripes , la gloire et un sens épique que de nombreux films mythiques ne peuvent qu’espérer atteindre. Le film n’est peut-être pas historiquement pécis, mais la présentation de la bataille des Thermopyles est spectaculaire.

24 «They’re here..» – Poltergeist

Que leurs intentions soient innocentes ou non, il y a peu de choses plus troublantes qu’un petit enfant baigné dans un halo de lumière au milieu de la nuit et qui dit quelque chose d’énigmatique ou d’effrayant.

Carol Ann est peut-être une adorable gamine de six ans à la lumière du jour, mais elle fait retentir les mots «Ils sont là» moins comme une déclaration informative que comme un avertissement mortel. apprend qui sont les «Ils» en question, les choses ne font que devenir plus effrayantes et dérangeantes à partir de là. Les esprits malveillants, les poupées de clown maléfiques et les entités squelettiques vivant dans le placard ne sont que quelques-uns des problèmes auxquels la famille doit faire face dans Poltergeist, mais aucune phrase ou Phantom du film n’est plus cité que deux mots d’une petite fille perdue.

23. « With some Fava Beans and a nice Chianti … » – Le Silence des Agneaux

Cette citation n’apparaît pas du tout dans le scénario de ce film, à l’origine. Mais la phrase «J’ai mangé son foie avec des fèves et un bon chianti», suivie par le sifflement improvisé d’Anthony Hopkins, cela a instantanément fait d’Hannibal un personnage iconique. Ce qui fait que Hannibal Lecter est un personnage si convaincant, c’est qu’il peut nous faire froid dans le dos sans même lever le petit doigt. La terreur qu’il inspire est le fruit de sa réputation, et il le sait et en joue. Avec ce comportement calme et apaisant associé à ce regard affamé et scrutateur, un bonjour amical peut devenir absolument effrayant.

22. « Vous ne passerez pas ! » – Le Seigneur des Anneaux: La Communauté de l’Anneau

La série Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson est une mine d’or absolue de citations, de phrases et d’autres plaisanteries et textes de présentation qui rappellent la Terre du Milieu, les épées, les poignards, les dragons, les nains , et d’autres images fantastiques.

Donc, s’il y a une phrase qui est simple, courte et qui évoque un pouvoir magique mystique dans chaque prestidigitateur potentiel qui la prononce, ce doit être « Vous ne passerez pas! » ou « You shall not pass! » de Gandalf. Que ce soit pendant la session du week-end de D&D, sur le terrain de football, au gymnase, ou lors d’un jeu en ligne, il y a une multitude d’occasions de libérer son sorcier gris intérieur en utilisant cette phrase.

Si seulement les bâtons, les robes et les chapeaux pointus étaient de mode ! En termes simples, c’est l’une de ces lignes magiques qui ne se démodent jamais.

21. « Bond, James Bond. » – Dr No

En parlant de choses qui ne se démodent jamais, il y a peu de personnages aussi suaves, sophistiqués, sensuels et voleurs de scènes que « Bond, James Bond ». Avec le récent décès du 007 original, Sean Connery, ne pas inclure au moins une réplique du membre le plus célèbre des services secrets de Sa Majesté serait un grand discrédit pour ce super espion sensationnel.

Bien sûr, il y a eu de nombreux acteurs et interprètes pour prendre le numéro, le nom et l’incroyable réputation de Jame Bond. mais il n’en reste pas moins que personne n’est aussi emblématique, fringant, audacieux et dangereux que 007 interprété par Sean Connery. Qu’il soit secoué, agité ou venu de Russie avec amour, il n’y en a qu’un qui puisse livrer cette ligne avec juste le bon charme.

20. « Je reviendrai » ou « I’ll be back »- Terminator

Le réalisateur de Terminator James Cameron fait sa première de trois apparitions sur notre liste avec ce classique de science-fiction de 1984, The Terminator. Exprimés de manière impassibles par le robot maléfique Arnold Schwarzenegger, juste avant qu’il ne conduise une voiture dans un poste de police, ces trois mots – et leur expression obligatoirement accentuée à l’autrichienne – sont devenus une partie indélébile du vocabulaire américain.

Combien d’entre nous ont entendu un mec au bureau partir pour le déjeuner et sortir sa meilleure imitation d’Arnold? Pire encore, combien d’entre vous l’ont livrée vous-mêmes? Peut-être que vous l’avez même infligé à votre famille lorsque vous vous rendiez rapidement au magasin. Peut-être que vous êtes cette personne. Et, si vous recherchez plus d’Arnold sur cette liste, restez dans les parages. Il va revenir.

19. « Frankly my dear, I don’t give a damn. » – Autant en emporte le vent

L’adaptation magistrale de Victor Fleming de Gone With the Wind de Margaret Mitchell est l’un des exemples les plus mémorables du cinéma américain d’avant la Seconde Guerre mondiale. Avec une durée inouïe de près de quatre heures, il raconte une décennie de poursuite amoureuse par Rhett Butler (Clark Gable) de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) dans le contexte de la culture aristocratique du Sud pendant la guerre civile américaine.

Cette citation, qui marque la fin de la poursuite de Scarlett par Rhett après de longues années d’amour non partagé, aurait bien pu ne pas faire partie du film. En 1930, la Motion Picture Association a adopté un code interdisant l’utilisation du mot «damn» dans les films. Malgré le fait que les films muets et même les premiers films parlants aient largement utilisé le mot, les censeurs se sont vigoureusement opposés à son inclusion dans Autant en emporte le vent.

Il a fallu un amendement au code un mois seulement avant la sortie du film pour éviter que cette ligne emblématique ne soit censurée. Le film, avec un énorme budget de 3,85 millions de dollars, a jusqu’à présent rapporté près de 400 millions de dollars au box-office, et cela sans tenir compte de l’inflation.

18. « Je suis le roi du monde! » – Titanic

Près de vingt ans avant de se redéfinir dans The Revenant, Leonardo DiCaprio, lauréat du prix du meilleur acteur en 2015, a changé le monde du cinéma pour toujours quand il a joué dans l’épopée pseudo-historique de James Cameron, Titanic. Non content d’infliger le mégahit «My Heart Will Go On» de Céline Dion au public, le réalisateur s’est assuré qu’il y avait une ligne de dialogue dans le film qui resterait dans l’esprit du public pour toute l’éternité.

Maintenant, chaque fois que vous voulez prendre un bateau sur l’eau, il y en a toujours un qui doit marcher jusqu’à la proue, écarter les bras et crier «Je suis le roi du monde». Non, monsieur, vous ne l’êtes pas. Maintenant, asseyez vous avant que nous vous poussions tous par dessus bord.

17. « Say hello to my little friend » – Scarface

En 1983, Brian DePalma a décidé d’embaucher Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia et Mary Elizabeth Mastrantonio en tant qu’immigrants et gangsters cubains dans un remake d’un film policier classique de 1932 du même nom.

Le film original mettait en vedette George Raft en tant que gangster d’immigrants italiens. Les deux films présentaient des fins extrêmement violentes qui ont irrité les critiques et les censeurs de leur époque. Dans une scène qui a clairement influencé la scène de combat du restaurant contre les Crazy-88 dans Kill Bill de Quentin Tarantino, Tony Montana (Pacino) affronte à lui seul une armée d’envahisseurs envoyé pour le tuer dans son manoir.

Alors que les envahisseurs se rapprochent de sa pièce sécurisée, Montana saisit une arme automatique équipée d’un lance-grenades et se met à crier après les assaillants : « Do you want to play rough? Say hello to my little friend! » avant de tirer une grenade à travers ses portes verrouillées. Le film et la réplique ont traîné pendant plus de trente ans et font désormais partie de l’un des films de gangsters les plus appréciés de tous les temps.

16. « Que la force soit avec vous. » – Star Wars

Il n’y a peut-être pas de réplique de film plus connue dans le monde que cet «aloha» polyvalent de Star Wars. Vous voulez souhaiter bonne chance à quelqu’un? Utilisez le! Dire au revoir? Utilisez le! Vous pensez ne jamais revoir quelqu’un? Déclamez « Que la force soit avec vous! » Même ce scélérat et sceptique de la force, Han Solo, après que Luke ait refusé son offre d’emploi et l’ait traité d’égoïste, prononce cette ligne.

En fait, la phrase est si omniprésente qu’elle a même son propre jour sur le calendrier. Beaucoup attribuent la citation originale à Obi-Wan, mais c’est en fait le général Dodonna relativement obscur qui a prononcé la première phrase. Pourtant, avec le succès de Star Wars: The Force Awakens de l’année dernière et au moins un film Star Wars à l’horizon pour chacune des prochaines années, nous devrions tous nous habituer à entendre cette salutation galactique.

15. « Why so serious? » – The Dark Knight

En 2008, Heath Ledger a redéfini à lui seul la façon dont les méchants de bandes dessinées pouvaient être représentés sur le grand écran. Son itération du Joker dans The Dark Knight de Christopher Nolan ne pouvait être plus éloignée du clown caricatural de Cesar Romero, ou du cinglé mesquin de Jack Nicholson. Au lieu de cela, Ledger a apporté un chaos profond et colérique au personnage qui, pour la première fois en live-action, a fait passer le plus grand ennemi de Batman comme quelqu’un qui pourrait réellement exister dans le monde.

Ce qui correspond le plus de façon mémorable à la citation «Why so serious» du Joker de Ledger, cependant, ce sont les histoires qu’il a racontées pour accompagner la façon dont il a reçu ses cicatrices souriantes. Avec la mort de Ledger à peine six mois avant la sortie du film, nous pouvons maintenant projeter la douleur de l’acteur sur le personnage, rendant cette réplique encore plus mémorable.

14. « Yippie-ki-yay, motherf *****! » – Die Hard

Ah, le temps de Noël. Un moment pour les familles de se rassembler, de profiter un peu de la joie des Fêtes, de saluer des amis nouveaux et anciens et d’échanger des balles avec des terroristes allemands. Dans le plus grand film de Noël de tous les temps, Bruce Willis nous fait voyager vers un New York qui représente la quintessence des années 1980. C’est le milieu de vie des yuppies, et du flic new-yorkais stéréotypé et macho de Willis, John McClane.

On y trouve aussi des terroristes allemands, dirigés par Hans Gruber (Alan Rickman) qui décident d’attaquer la fête de Noël de l’entreprise de la femme de Bruce Willis. Le film nous a apporté des tonnes de répliques formidables («Maintenant, j’ai une mitrailleuse, ho ho ho!»), Mais il n’y a rien qui bat cette réplique qui a été répétée dans chacune des suites du film, à juste titre.

13. « J’ai le sentiment que nous ne sommes plus au Kansas. » – Le magicien d’Oz

Il y a eu des lignes qui proviennent d’un film et sont devenues assez populaires pour apparaître dans d’autres œuvres d’art ou de divertissement. Parfois, des répliques de films se retrouvent dans des chansons, des livres ou des émissions de télévision comme un clin d’œil aux fans de l’original. Et puis il y a «nous ne sommes plus au Kansas». Cette phrase est si couramment utilisée qu’elle est apparue dans les films et les émissions de télévision les plus célèbres.

En fait, elle est si courante dans le monde du cinéma que les téléspectateurs pourraient être pardonnés d’avoir oublié son origine : quand Dorothy arrive pour la première fois dans le technicolor monde d’Oz dans Le magicien d’Oz. À l’époque, c’était une scène à couper le souffle – le début du film avait été rendu en noir et blanc, et l’Oz aux couleurs vives fut une nouveauté pour les cinéphiles de 1939. Cette ligne de dialogue est devenue un raccourci universel pour signifier que les choses ont changé et qu’elles ne seront peut-être plus jamais les mêmes.

12. « Here’s Johnny! » – The Shining

Imaginez que vous êtes un maniaque homicide, rendu fou par l’isolement et les événements surnaturels dans l’hôtel géant et vide où vous avez été embauché comme gardien d’hiver, et que vous êtes coincé avec votre famille. Cela pourrait arriver à n’importe qui, non? La chose qui vous inquiète le plus est alors « Qu’est-ce que je dis quand je coince enfin ma femme dans la salle de bain? » C’est un grand moment, et c’est une phrase importante pour bien faire face à cette situation particulière!

Si elle est trop longue, votre femme s’échappera et contrariera vos plans pendant que vous parlez. Si elle est trop détaillée, vous lui révélerez par erreur tout votre plan, comme tant de méchants l’ont fait avant vous. Si elle est trop clichée, votre femme se sentira gênée pour vous. Si vous êtes Jack Torrance dans l’adaptation de Stanley Kubrick de The Shining, ce que vous dites, c’est «Voici Johnny!»

11. « You’re gonna need a bigger boat. » – Les Dents de la Mer

Le chef-d’œuvre de l’horreur nautique de Steven Spielberg, Jaws, ou Les Dents de la Mer, est une véritable corne d’abondance de citations mémorables. Du chef Brody (Roy Scheider) grognant « Smile you son of a bitch » avant de tirer sur le réservoir d’oxygène qui fait sauter le requin vers l’au-delà, à « That’s some bad hat, Harry » (le slogan de la société de production de Bryan Singer), il n’y a presque pas de dialogue dans le film qui ne peut pas être cité.

Le plus mémorable, cependant, est l’affirmation effrayante du chef Brody après avoir vu le requin pour la première fois. Regardant autour du petit bateau de pêche du Quint, puis de nouveau l’énorme requin, Brody proclame: «Vous allez avoir besoin d’un plus gros bateau.» Cette ligne est devenue d’usage courant chaque fois que nous nous retrouvons en difficulté, avec des outils insuffisants pour nous sortir en toute sécurité.

10. « J’adore l’odeur du napalm le matin. » – Apocalypse Now

Apocalypse Now est le meilleur film qui n’a presque pas eu lieu.

La production notoirement délabrée est connue pour avoir essuyé de nombreuses misères dont un typhon qui a presque détruit le décor, un acteur principal (Harvey Keitel) qui a été renvoyé deux semaines après le début de la production, une crise cardiaque qui a presque tué l’acteur principal de remplacement, Martin Sheen, une star (Marlon Brando) plus fantasque que jamais et plus folle que l’officier d’AWOL qu’elle incarnait, un concepteur de production qui a amené de vrais cadavres humains à faire partie du décor, et un scénariste / réalisateur suicidaire.

Ce que toute cette folie a produit, cependant, fut peut-être le plus grand film de guerre jamais réalisé. Il y avait une authenticité à la production qui n’a jamais été égalée, la folie derrière les yeux des acteurs était trop proche de la réalité. Et dans cette folie, Robert Duvall et son escadron d’hélicoptères sont tombés du ciel comme des Valkyries, hurlant Wagner, surfant au milieu d’une fusillade et lâchant du napalm comme les feux de l’enfer. «J’adore l’odeur du napalm le matin», déclare son personnage, et nous en croyons chaque mot.

9. « Là où nous allons, nous n’avons pas besoin de routes. » – Retour vers le futur

Dans le plus grand film, mettant en vedette un quasi-inceste, réalisé dans les années 1980, Marty McFly (Michael J.Fox) devient un paradoxe lorsqu’il voyage dans le passé dans une DeLorean volée. Le film lui-même est mémorable pour sa représentation de la dichotomie entre les petites villes américaines dans les années 1950 et les années 1980. La citation qui persiste, cependant, vient après que le paradoxe soit parfaitement résolu lorsque Marty suit les conseils des deux Docs (Doc Brown des années 1950 et Doc Brown des années 1980, tous deux parfaitement interprétés par Christopher Lloyd) et rassemble ses parents avant qu’ils ne cessent d’exister.

Juste avant le générique, la DeLorean apparaît et un Doc Brown maniaque ressort du futur, se plaignant des enfants de Marty. La DeLorean monte en régime et Marty craint qu’il n’y ait pas assez de route pour les amener aux 88 mph dont ils ont besoin pour voyager dans le temps. Alors que la voiture se soulève gracieusement dans les airs, arborant son moteur à combustion propre à fusion de déchets, le Doc prononce sa célèbre ligne et ils se lancent dans le futur.

8. « Je vais lui faire une offre qu’il ne peut pas refuser. » – Le parrain

Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino et Robert Duvall font chacun leur deuxième apparition sur cette liste dans le chef-d’œuvre de 1972 Le parrain. Dans ce qui pourrait être le meilleur film jamais réalisé, l’histoire de deux générations d’une famille criminelle d’immigrants italiens se déroule, avec tout le drame et l’intrigue que l’on attend d’un tel chef d’œuvre. Au début du film, Johnny Fontane (Al Martino) joue un acteur / chanteur Sinatra-esque qui, comme Sinatra dans les années 1940, fait face au temps qui passe dans sa carrière.

Sa voix est faible, il boit et boit trop, et un producteur de films refuse de lui attribuer un rôle qui fera de lui une star de cinéma. Don Vito Corleone (Brando), chef de famille, commence le film en recevant des invités dans son bureau. La tradition veut qu’aucun Sicilien ne puisse refuser les demandes le jour du mariage de sa fille et la réception bat son plein dans la cour. Fontane vient au Don, pleurant sur l’état des choses dans lequel il se trouve.

Corleone le gifle un peu, mais promet ensuite à Fantane qu’il prendra soin du producteur, déclarant qu’il « va lui faire une offre qu’il peut pas refuser ». Plus tard, son fils Michael (Pacino) raconte à sa petite amie Kay (Diane Keaton) une histoire similaire, dans laquelle l’offre s’est révélée être une menace de mort. En cela, nous voyons à la fois la loyauté et la cruauté inhérentes à la famille Corleone.

7. « Here’s looking at you, kid. » – Casablanca

Comme certains des films précédents de cette liste, il y a peu de passages dans Casablanca qui ne peuvent pas être cités. «De tous les joints de gin dans toutes les villes du monde, elle entre dans la mienne, «Je pense que c’est le début d’une belle amitié.», «Si cet avion part et que vous n’y êtes pas, vous le regretterez – peut-être pas aujourd’hui, et peut-être pas demain, mais bientôt et pour le reste de votre vie.» et «nous aurons toujours Paris» sont tous gravés de manière indélébile dans la conscience américaine.

Mais c’est dans le dernier adieu, le sacrifice désintéressé que Rick (Humphrey Bogart) fait à Ilsa (Ingrid Bergman), et au monde, en la donnant à Victor Laszlo. « Je te regarde, gamine », résume leur amour perdu et les amours perdus de tant de gens pendant la guerre.

6. « I don’t have to show you any stinking badges » – Trésor de la Sierra Madre

Alors que beaucoup de gens attribueraient cette citation (sous sa forme la plus connue) à la brillante parodie occidentale de Mel Brooks, Blazing Saddles, elle a en fait son origine dans le classique de John Huston, Trésor de la Sierra Madre. Pensé par beaucoup comme étant le meilleur travail du réalisateur, le film met en vedette Humphrey Bogart et a été nominé pour plusieurs Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur dans un second rôle (pour le père de Huston, Walter Huston) et du meilleur scénario adapté.

Il a remporté les trois derniers. Le trésor de la Sierra Madre est remarquable pour être l’un des premiers longs métrages hollywoodiens à avoir été tourné en dehors des États-Unis. Le tournage principal a eu lieu au Mexique, bien que de nombreuses scènes aient également été tournées aux États-Unis.

La scène notable survient lorsque des bandits mexicains rencontrent Bogart et s’identifient comme des fédérés. Lorsque Bogart demande à voir leurs badges, ils répondent « Badges? Nous n’avons pas de badges. Je n’ai pas à vous montrer de badges puants! » C’est en fait la réécriture présentée dans Blazing Saddles qui a acquis une renommée mondiale, mais nous en félicitons les auteurs originaux.

5 « Vous savez comment siffler, n’est-ce pas Steve? » – To Have and Have Not

Le troisième film consécutif de Humphrey Bogart sur notre liste a peut-être la réplique la plus sexy du cinéma américain, livrée par Lauren Bacall, alors âgée de dix-neuf ans. Elle épousera Bogart alors âgé de quarante-cinq ans. Durant les années suivantes, les deux ont collaboré sur six films entre 1944 et 1948 et ont contribué à définir le film noir grâce à leurs performances ensemble. Si To Have and Have Not est parfois considéré comme un Casablanca à moindre coût, il est remarquable pour un certain nombre de raisons.

Tout d’abord, il est basé sur un roman d’Ernest Hemingway, mais le scénario a été co-écrit par son auteur rival William Faulkner. Le chef d’orchestre et compositeur reconnu Hoagy Carmichael a joué le chef d’orchestre «Cricket». Et, bien sûr, le film a présenté Lauren Bacall. Il n’existe pas une personne vivante dont le cœur ne bat pas un peu plus vite quand Bacall se tourne vers la porte, penche la tête pour regarder Bogie de l’autre côté de la pièce et ronronne : « You know how to whistle, don’t you Steve ? You just put your lips together, and… Blow ».

4. « You’re talking to me? » – Taxi Driver

L’une des répliques les plus emblématiques de l’histoire du cinéma – la scène répétée de Robert De Niro dans le film Taxi Driver de Scorcese – a été complètement improvisée. Non seulement elle a été improvisée, mais elle aurait été inspirée par nul autre que le Boss lui-même, Bruce Springsteen. L’histoire raconte que DeNiro était allé voir Springsteen en concert. La foule, comme elle est connue pour le faire lors des concerts de Springsteen, scandait « Bruce ! Bruce ! Bruce ! » Springsteen, faisant semblant de ne pas entendre la foule, répond : « C’est à moi que vous parlez ? »

Et c’est ainsi qu’est née la magie du cinéma. Dans ce film dérangeant à l’extrême, De Niro joue le rôle d’un chauffeur de taxi farouchement raciste qui devient lentement fou à cause de ce qu’il considère comme la dépravation de la société moderne. Avec une prostituée mineure (Jodie Foster, âgée de douze ans) comme personnage, il est difficile de ne pas être d’accord avec son raisonnement.

Une autre citation particulièrement mémorable – mais ne pouvant être citée ici – provient d’un caméo de Scorsese, dans lequel il joue le rôle d’un passager perturbé que Travis Bickle (DeNiro) prend dans son taxi.

3. « Take your stinking paws off me, you damn dirty ape! » – La planète des singes

Charlton Heston était connu, au cinéma comme dans la vie, comme un homme qui faisait des répliques avec panache. Qu’il s’agisse de sa réplique « Soylent Green is people » dans le classique de science-fiction Soylent Green (1973) ou de ses hurlements au vitriol « They can have my guns when they take them from my cold, dead hands » (Ils pourront avoir mes armes quand ils les auront prises de mes mains froides et mortes) en tant que président de la National Rifle Association, Heston savait comment prononcer une réplique qui resterait dans l’esprit, et parfois dans la gorge, de son public.

Dans le film, le George Taylor de Heston est un astronaute qui se réveille après une longue hibernation pour découvrir que son vaisseau s’est écrasé sur une planète inconnue habitée par des singes doués de sensibilité et parlant anglais. Dans un renversement de l’image contemporaine du processus d’évolution, les singes sont considérés comme l’espèce suprême, et les humains et autres primates sont inférieurs. Heston, pris dans un filet, grogne : « Enlève tes sales pattes, espèce de sale singe ! »

2. « Hasta la vista, baby! » – Terminator 2 : Judgement Day

James Cameron fait sa dernière apparition sur notre liste avec la suite du film Terminator de 1984. Dans Terminator 2 : Judgement Day, Arnold Schwarzenegger est de retour, comme promis, et cette fois il est le bon cyborg futuriste. Robert Patrick joue le rôle du cyborg futuriste nouvellement redessiné, déterminé à détruire le passé et à assurer l’ascension de Skynet.

En tant que robot du futur, le Terminator de Schwarzenegger a du mal à passer pour un humain pour un certain nombre de raisons, l’une d’entre elles étant son langage. John Connor, joué par un très jeune Edward Furlong, essaie de lui enseigner le jargon de l’époque, notamment « Hasta la vista, baby ».

Inutile de dire que cette phrase est revenue lorsque ce fut au tour d’Arnold de détruire le Terminator nouvelle génération, en faisant sauter la phrase juste avant de transformer le méchant congelé par de l’azote liquide en poussière. Schwarzenegger a fait carrière en débitant des répliques intimidantes, et c’est là son meilleur travail.

1. « Go ahead. Make my day. » – Sudden Impact

Il n’y a probablement pas de phrase d’accroche plus connue dans tout le cinéma américain que celle de « Dirty » Harry Callahan. Ce super-flic, parfaitement interprété par Clint Eastwood, est l’incarnation même du cow-boy-flic « tire d’abord, pose des questions ensuite » qui a inspiré tant de films, de séries télévisées, de livres et de jeux vidéo. La star du western, à la voix graveleuse et au regard louche, a réussi à faire le saut vers le rôle de flic urbain grinçant comme peu d’autres l’ont fait avant ou depuis.

Dans le film Sudden Impact de 1983, Callahan est averti d’un vol en cours par une serveuse qui verse environ trois kilos de sucre dans son café pendant qu’il ne regarde pas. En revenant pour se plaindre, il découvre la situation et fait exploser le restaurant et les voleurs en enfer. À la fin, il ne reste qu’un seul méchant debout, qui a pris la mauvaise décision de prendre une serveuse en otage. Après plusieurs secondes d’un face-à-face tendu, Callahan grommelle au malheureux qui regarde le canon de son Smith and Wesson : « Vas-y. Fais-moi plaisir. Fais-moi plaisir. »

Le malheureux se rend, et vit pour potentiellement faire la journée de quelqu’un d’autre.

Nous espérons que cette liste vous aura plu et vous aura permis de mémoriser une citation de film célèbre pour chaque occasion !