17 meilleurs films Claymation de tous les temps, classés

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• Un nouveau film en stop-motion a frappé pendant la saison des vacances en 2022 de Guillermo Del Toro, et même si Pinocchio n’était pas un film d’argile, il a rappelé à beaucoup de fans l’amour et le dévouement nécessaires à la réalisation de ces films. La bonne nouvelle est qu’il y aura bientôt plus de films d’argile. Aardman ramène Wallace et Gromit pour une nouvelle aventure. Alors que l’acteur de longue date de Wallace, Peter Sallis, est décédé récemment, son remplaçant Ben Whitehead poursuivra le personnage des nouveaux films, qui arriveront en 2024. Jusque-là, il existe de nombreux excellents films d’argile pour les personnes qui aiment la technique. .

Claymation est un style artistique centré sur la construction complexe et créative de personnages en argile. Approché par stop-motion (bien que l’animation typique soit connue pour se combiner avec l’argile dans certaines situations), le style est unique et très charmant.

Bien que cette approche de l’animation prenne du temps et soit relativement rare de nos jours grâce aux progrès de la technologie d’animation, il est indéniable que certains films exceptionnels sont fondés sur Claymation.

MISE À JOUR : 2022/12/25 00:30 HNE PAR SHAWN S. LEALOS

Un nouveau film en stop-motion a frappé pendant la saison des vacances en 2022 de Guillermo Del Toro, et même si Pinocchio n’était pas un film d’argile, il a rappelé à beaucoup de fans l’amour et le dévouement nécessaires à la réalisation de ces films. La bonne nouvelle est qu’il y aura bientôt plus de films d’argile. Aardman ramène Wallace et Gromit pour une nouvelle aventure. Alors que l’acteur de longue date de Wallace, Peter Sallis, est décédé récemment, son remplaçant Ben Whitehead poursuivra le personnage des nouveaux films, qui arriveront en 2024. Jusque-là, il existe de nombreux excellents films d’argile pour les personnes qui aiment la technique. .

Une question de pain et de mort (2008)

Le seul film d’argile d’Aardman Wallace et Gromit qui a frappé après le film théâtral, La malédiction du lapin-garou, s’appelait A Matter of Loaf and Death. Le film est également l’un des moins appréciés de la série, même s’il n’est en aucun cas mauvais.

C’est un mystère de meurtre que Wallace et Gromit traitent alors qu’ils démarrent une nouvelle entreprise de boulangerie. Le problème est que le tueur assassine des boulangers. Bien qu’il n’ait pas reçu les mêmes éloges de la critique que d’autres, il a tout de même été nominé aux Oscars et a remporté un BAFTA et un Annie Award pour Aardman Studios. Plus de 14 millions de personnes l’ont regardé quand Aardman l’a diffusé le jour de Noël sur la télévision BBC-One.

Rudolph le renne au nez rouge (1964)

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Bien qu’il ne s’agisse pas techniquement d’argile, Rankin-Bass avait un format similaire pour ses films de vacances. Cela comprenait Rudolph le renne au nez rouge. Au lieu de fabriquer les figurines en argile, celles-ci sont fabriquées en bois, puis envoyées à travers les mêmes techniques d’arrêt sur image que les films d’argile bien-aimés au fil des ans.

Au lieu d’argile, la technique s’appelait « Animagic » et consistait en des figures de marionnettes en bois. Cela a ouvert la porte à la société pour réaliser les films de Noël que les fans adorent encore à ce jour, notamment Santa Claus Is Comin ‘To Town.

Les Boxtrolls (2014)

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The Boxtrolls est l’un des rares films d’argile de ces dernières années à ne pas avoir été réalisé par les génies des studios Aardman. Sa réponse n’a pas été écrasante, mais les apparitions de Ben Kingsley, Richard Ayoade et Simon Pegg sont bien placées.

Le cadre unique signifiait que l’utilisation créative de modèles d’argile et d’animation était parfaite pour le film. Compte tenu de son approche inhabituelle, il a même réussi à recevoir sa première lors du Festival du film de Venise 2014.

Les aventures de Mark Twain (1985)

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Étrange et inhabituel, c’est très léger quand il s’agit des aventures de Mark Twain. dans ce film, l’auteur titulaire est le pilote d’un grand dirigeable steampunk-esque qui est rejoint par Tom Sawyer, Huck Finn et Becky Thatcher sur ce qui semble être une trajectoire de collision avec la comète de Halley.

Le reste de l’intrigue concerne les enfants rencontrant d’autres personnages de ses œuvres. C’est bizarre, certes, mais ça vaut vraiment le détour.

Paranormand (2012)

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L’effort effrayant du même studio qui vous a apporté The Boxtrolls, ParaNorman était un effort étonnamment sombre pour un film destiné aux enfants. Il a fallu quelques sauts créatifs dans sa production, combinant l’argile en stop-motion avec des visages imprimés en 3D pour chaque personnage.

En plus des sauts en avant du point de vue de la production, ParaNorman était également révolutionnaire dans sa caractérisation. Il a introduit le premier personnage ouvertement gay dans un film d’animation grand public sous la forme de Mitch. Faite sans fanfare ni intention d’attirer l’attention, cette révélation est l’une des raisons subtiles pour lesquelles ParaNorman était une version aussi brillante et avant-gardiste.

Marie et Max (2009)

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C’est certainement le film d’argile le moins connu et acclamé par la critique. Cette œuvre australienne tragique et semi-comique était à petit budget, avec une distribution relativement subtile et une sortie timide, mais est désormais reconnue pour son scénario émotionnel et son contenu sombre.

Il a fallu beaucoup de temps pour produire, avec une multitude de décors, de marionnettes et d’accessoires combinés pour former un film artistiquement immense débordant des thèmes complexes de la dépendance, de la maladie mentale et de la solitude. Une sortie poignante qui vaut le coup d’œil.

Wallace et Gromit : La malédiction du lapin-garou (2005)

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La série Wallace And Gromit regorge de joyaux, mais leur long métrage, The Curse Of The Were-Rabbit a montré leur capacité à transformer une série construite sur des courts métrages en un long métrage universellement salué pour son expansion sur un concept déjà excellent.

Parodiant divers films d’horreur dans son approche, The Curse Of The Were-Rabbit a l’attrait classique du reste de la série grâce à sa capacité à divertir les enfants et à garder les adultes engagés avec sa narration mature. Il reste l’un des meilleurs films en stop motion selon les fans du médium.

Poulailler (2000)

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Alors que les nouvelles de Chicken Run 2 sont lentement balayées sous le tapis (même si elles sont apparemment en production), une chose sur laquelle les fans peuvent tous s’entendre est que l’original Chicken Run est un brillant morceau de cinéma.

Grâce à une collaboration entre DreamWorks et Aardman, Chicken Run a pu rassembler un casting de soutien exceptionnel comprenant Mel Gibson et Timothy Spall. En plus de cela, le scénario et l’histoire brillants étaient à la fois touchants, déchirants et hilarants. Pas étonnant que ce soit le film stop-motion le plus rentable de tous les temps.

Un rasage de près (1995)

Revenons à la série Wallace And Gromit et à son classique de 1995 A Close Shave, il est clair qu’Aardman est le roi incontesté de l’argile. Avec le regretté Peter Sallis au top de sa forme en tant que Wallace (l’humain) et Gromit (étonnamment pas anthropomorphe, comme pour la plupart des animations) toujours aussi pointus avec ses blagues visuelles silencieuses, cette émission spéciale d’une demi-heure a tenu sa place comme l’un des les meilleurs courts métrages de tous les temps depuis sa première sortie sur les écrans.

Il a également présenté Justin Fletcher dans le rôle de Shaun le mouton. Shaun a ensuite eu sa propre franchise à succès, Fletcher ayant exprimé l’animal emblématique pendant 24 ans.

Vincent (1982)

Ce court métrage a été la façon dont Tim Burton a fait ses débuts avec l’animation de Walt Disney avant d’être ensuite relâché parce qu’il faisait trop sombre. Vincent est un regard inspiré d’Edgar-Allan-Poe sur l’imagination d’un jeune garçon avec un goût pour le mystérieux et le macabre, tout comme le réalisateur lui-même.

Bien qu’il ne s’agisse pas exactement de ce que l’on appellerait du carburant cauchemardesque, il présente un côté plus sombre de Disney que peu de gens voient de nos jours. De plus, il présente le style emblématique de Burton avec une narration de Vincent Price.

Frankenweenie (2012)

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Tout amateur de Disney qui connaît l’histoire de Burton avec la société sait que le studio l’a laissé partir parce qu’il était trop sombre avec le Frankenweenie original. Alors, à quel point est-il ironique que Disney demande plus tard au réalisateur de faire un long métrage basé sur le court métrage « scandaleux » ?

Frankenweenie n’est pas seulement une adaptation en stop-motion de l’un des premiers courts métrages de Burton, mais une lettre d’amour à l’âge d’or des films d’horreur. C’est Burton qui fait ce qu’il fait le mieux.

Mariée cadavre (2005)

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Tim Burton semble avoir un don pour les films en stop-motion, mais lorsque ce médium est associé à une comédie musicale délicieusement macabre, prenez du recul ! Corpse Bride a tous les ingrédients d’une comédie musicale gothique de Broadway avec la saveur particulière d’étrangeté de Burton.

Avec des personnages aux yeux écarquillés, une palette de couleurs diaboliquement amusante, de la musique de Danny Elfman et des performances vocales de Johnny Depp et Helena Bonham Carter, c’est tout ce que l’on peut attendre de la palette du réalisateur. Il se classe parmi les meilleurs films d’horreur en stop-motion.

L’Étrange Noël de monsieur Jack (1993)

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Sans doute le film d’argile le plus connu de tous les temps, The Nightmare Before Christmas canalise toutes les meilleures parties d’Halloween et toutes les meilleures parties de Noël et les transforme en toutes les meilleures parties de l’argile.

Il est assez rare de voir quelque chose construit sur des personnages aussi effrayants utiliser un style artistique aussi charmant, mais lorsque nos écrans se remplissent lentement des mouvements tordus et glissants des personnages principaux, nous pouvons comprendre pourquoi cette approche unique a été adoptée.

Les pirates! Dans une aventure avec des scientifiques (2012)

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Malgré son titre long et peu engageant, ce n’est un secret pour personne que The Pirates! In An Adventure With Scientists a été un succès étoilé pour le monde de l’argile. Mené par un casting britannique incroyable composé de Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton et Martin Freeman, le film a été bien accueilli, même si les résultats au box-office n’ont pas été explosifs.

Celui-ci vient des esprits des studios Aardman et était leur premier film en stop-motion depuis The Curse Of The Were-Rabbit. C’était aussi leur premier film à sortir en 3D. Alors que la série Wallace And Gromit a toujours fière allure, ce film a vraiment repoussé les limites de l’argile.

Shaun le mouton Film (2015)

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Après sa conception dans A Close Shave, Shaun The Sheep s’est lancé dans sa propre quête mondiale. Il avait sa propre émission de télévision (très bien accueillie) destinée aux enfants, un spin-off appelé Timmy Time basé sur un personnage de l’émission (destiné aux enfants encore plus jeunes) et enfin, un long métrage.

Bien qu’il soit en grande partie silencieux, il a été un succès instantané pour les adultes et les enfants. Un exploit impressionnant, étant donné qu’il a laissé une grande partie de l’humour à venir des aides visuelles plutôt que des lignes. Il a même engendré une suite en 2019 qui a reçu un accueil tout aussi positif.

Le mauvais pantalon (1993)

Le plus grand morceau d’argile de l’histoire revient à Wallace et Gromit une dernière fois. Compte tenu de la production mature et confiante de ce court métrage, les fans seraient pardonnés de ne pas se rendre compte qu’il ne s’agit que de la deuxième entrée dans la série Wallace And Gromit.

Le duo titulaire est confronté à un pingouin maléfique qui retourne contre lui l’une des inventions de Wallace, le pantalon Techno. Dans un complot véritablement intelligent, le pingouin (Feathers McGraw) force Wallace à un braquage de diamants, avant que Wallace et Gromit n’utilisent leurs pouvoirs d’invention et leur travail d’équipe pour finalement emprisonner l’espiègle McGraw.

Coraline (2009)

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Basé sur le roman du légendaire Neil Gaiman et animé par le réalisateur de The Nightmare Before Christmas, Henry Selick, vient ce conte de fées terrifiant et tordu. Coraline n’est pas seulement l’un des films les plus impressionnants visuellement des studios Laika, mais l’un des films d’animation les plus troublants et les plus beaux, un film en stop-motion qui a marqué l’enfance.

Qu’ils soient fans du livre ou simplement accros à l’animation qui apprécient une bonne dose de bizarrerie dans leurs films, cette délicieuse plongée dans un univers alternatif est celle que les fans d’animation n’oublieront pas de sitôt.