16 films que vous ne connaissiez pas étaient des adaptations de bandes dessinées
Marvel et DC ne sont pas les seuls à adapter les bandes dessinées, vous savez
Aucun type de film n'a connu un succès plus répété ce millénaire que le film de bande dessinée. Les adaptations sur grand écran de Batman, Spider-Man, The Avengers et plus sont rencontrées à maintes reprises. Mais il y a beaucoup de films populaires avec des origines de bandes dessinées dont la plupart des gens ne sont même pas conscients.
Avec «The Old Guard 2» maintenant en difficulté sur Netflix, voici 16 films que vous ne savez peut-être pas être des adaptations de bandes dessinées.
Sommaire
« 2 pistolets »
Boom! La bande dessinée des studios «2 pistolets» de Steven Grant et Mateus Santolouco ont fourni la base d'un film de Denzel Washington / Mark Wahlberg Buddy Cop du même nom. Le film, réalisé par Baltasar Kormákur et écrit par Blake Masters, suit les deux comme une paire d'agents infiltrés qui tentent sans le savoir de retirer le même seigneur de la drogue. Bien que la série à cinq numéros «2 Guns» soit publiée en 2007, Grant et l'artiste Emilio Laiso ont lancé un livre de suivi à six problèmes intitulé «3 Guns» la même semaine que la sortie en août 2013 du film.
« Cowboys & Aliens »
Saviez-vous que Red Hulk n'était pas le premier rôle de bande dessinée de Harrison Ford? L'acteur a joué aux côtés de Daniel Craig dans «Cowboys & Aliens» de Jon Favreau, une adaptation de la bande dessinée de Platinum Studios 2006 du même nom. La bande dessinée a été créée par le chef de Platinum Scott Mitchell Rosenberg, qui a embauché les écrivains Fred Van Lente et Andrew Foley et les artistes Dennis Calero et Luciano Lima. Flop célèbre, le film suit Craig et Ford alors qu'ils repoussent une invasion extraterrestre dans le Nouveau-Mexique des années 1870. Craig est apparu dans l'adaptation «The Adventures of Tintin» de Steven Spielberg la même année – et n'est pas revenu depuis un film de bande dessinée.
« L'homme vide »
Un joyau caché de l'horreur des années 2020, «The Empty Man» de David Prior a rapidement acquis un culte pour son énorme sentiment d'effroi et de mystère. Bien que suivant une histoire originale, le film s'inspire du roman graphique de Cullen Bunn et Vanesa R. Del Rey du même nom. Bunn est connu pour son travail sur des projets comme «Uncanny X-Men», «Deadpool tue l'univers Marvel» et la bande dessinée originale de Dark Horse «Harrow County». L'adaptation cinématographique fait un excellent travail pour faire correspondre le ton du boom! Livre des studios tout en apportant de nouveaux éléments. «L'homme vide» vaut la peine de l'ouvrir au froid et dérangeant.
« Ici »
«Here» a emprunté un long chemin de la page à l'écran. L'idée a commencé comme une bande dessinée de six pages, seulement 36 panneaux de longueur, écrits et illustrés par Richard McGuire en 1989. McGuire étendrait plus tard la bande dessinée, qui se concentre sur un seul coin d'une seule pièce montrée en avant et en arrière à travers le temps avec des panneaux qui se chevauchent, dans un roman graphique complet en 2014. Roth (The Four a précédemment associé à l'Oscar «Forrest Gump»). La bande dessinée parle fortement à la sensibilité de Zemeckis, lui donnant un terrain de jeu pour mélanger l'expérimentation formelle et technique avec une narration émotionnelle extérieure.
«Une histoire de violence»
L'une des seules adaptations Big 2 de cette liste, «A History of Violence» amène le roman graphique de John Wagner et Vince Locke au grand écran avec David Cronenberg au volant. «A History of Violence» a été initialement publié par DC Imprint Paradox Press, avec le scénariste Josh Olson recevant une nomination aux Oscars pour adapter l'histoire du film. Le récit hyper-violent de Cronenberg a reçu un large acclamation, se démarquant comme une déviation narrative par rapport à plusieurs de ses autres films célèbres. Le scénario d'Olson prend une liberté particulière dans l'adaptation du personnage de Richie Cusack à l'écran – un swerve qui a aidé à gagner William blesser la meilleure nomination d'acteur à l'Oscars.
«Le tueur» (2023)
Le dernier de David Fincher pour Netflix, « The Killer » met en vedette Michael Fassbender en tant que tueur à gages clinique et obsédé qui fait une erreur massive et qui change la vie. Fincher a initialement signé pour adapter la bande dessinée de Matz et Luc Jacamon du même nom en 2007, en partenariat avec Paramount et Plan B à ses jours pré-Netflix. Le streamer a finalement repris les droits. Fincher fait une fête de la bande dessinée, trouvant un humour inattendu dans le mode de vie trop procédural de l'assassin. Ce n'est peut-être pas le film Spider-Man non réalisé de Fincher, mais « The Killer » est l'un des meilleurs films de bandes dessinées cette décennie.
« Épouse-moi »
L'une des adaptations les plus surprenantes de cette liste, Jennifer Lopez et la comédie romantique en 2022 d'Owen Wilson «Marier Me» retracent ses racines vers un webcomic romantique. Bobby Crosby a écrit l'histoire de Keenspot et de bandes dessinées flagrantes, avec Remy «Eisu» Mokhtar fournissant des illustrations. Le film et le roman graphique suivent la même intrigue de base, car une pop star (Lopez) sélectionne un fan (Wilson) de sa foule de concert en tant que partenaire romantique après l'avoir vu tenir une pancarte qui lit: «Épousez-moi». Lopez et Wilson ont frappé toutes les bonnes notes dans le rom-com traditionnel – tout comme la chanson de titre accrocheuse du film de Lopez et Maluma.
« Hommes en noir »
Même si vous ne connaissiez pas le matériel source, «Men in Black» est l'un des films les moins surprenants de cette liste. Le concept de science-fiction, plein d'armes de haute technologie et de créatures de conception intéressante, se traduit parfaitement dans le format de bande dessinée – s'il n'y avait pas de bandes dessinées «MIB» avant le film, il y aurait sûrement été après. Alors que les bandes dessinées présentent des menaces paranormales et démoniaques, le réalisateur Barry Sonnenfeld et le scénariste Ed Solomon s'écartent du matériel source en se concentrant entièrement sur les extraterrestres. C'est un choix qui donne au film une plus grande mise au point, permettant à Salomon de rentrer dans un script de comédie d'action intelligent et perspicace. Si quoi que ce soit, il est surprenant qu'il n'y ait pas plus Comics «hommes en noir» aujourd'hui.
« Oubli »
«Oblivion» tient la distinction d'être la seule entrée de cette liste qui adapte une bande dessinée qui n'a jamais officiellement libéré. Après que Joseph Kosinski (directeur de «Top Gun: Maverick» et «F1») ait développé un traitement pour le film, la grève de la WGA 2007 l'a empêché de le poursuivre comme un scénario avec d'autres scénaristes. Kosinski s'est associé à Radical Comics et au co-scénariste Arvid Nelson pour atelier l'idée en tant que roman graphique, travaillant à travers l'histoire avec un ensemble d'images pour poursuivre le processus de pré-production. La bande dessinée, cependant, ne serait jamais terminée, car Kosinski a utilisé ce qu'il avait créé pour aider à présenter l'histoire en tant que blockbuster. Universal a finalement acquis les droits de Radical Comics, permettant à Kosinski de réaliser le film, qui mettra en vedette Tom Cruise avec un scénario de Karl Gajdusek et Michael Debruyn. Bien que «Oblivion» soit sorti en salles en 2013, le roman graphique reste inédit à ce jour.
« Vieux »
Si vous aimez vous moquer de «la plage qui vous rend vieillir», ne blâmez pas M. Night Shyamalan. Le film d'horreur du réalisateur en 2021 emprunte son concept de «Sandcastle», un roman graphique en français de Pierre Oscar Lévy et Frederik Peeters. Shyamalan a décidé d'adapter l'histoire après avoir reçu le livre en tant que cadeau de la fête des pères de ses trois filles. Comme le roman, le film suit un groupe de personnes bloquées sur une plage qui accélère leur vieillissement à un rythme alarmant, les forçant à affronter leur mortalité avec le temps limité qu'ils ont quitté. Cette intersection du genre et de l'humanité du cœur sur-son se trouve au centre de nombreux films de Shyamalan. « Old » marque sans doute le plus controversé des films récents du réalisateur, avec le public l'appelant également un chef-d'œuvre et un échec total.
« La vieille garde »
Le triple lauréat du prix Eisner, Greg Rucka, a écrit pour certains des personnages les plus aimés de DC et Marvel, y compris des courses notables sur Trinity of Heroes de DC. En 2020, Rucka a adapté l'une de ses propres bandes dessinées, «The Old Guard», en tant que scénariste du film d'action Netflix de Gina Prince-Bythewood. Rucka a créé la série, qui suit un cadre de guerriers immortels, pour des bandes dessinées d'image avec l'artiste Leandro Fernández. Charlize Theron et Kiki Layne jouent dans l'adaptation cinématographique, avec une suite publiée sur Netflix le 2 juillet.
«Oldboy» (2003)
Il s'avère qu'il y a beaucoup de films avec le mot «Old» dans le titre qui sont adaptés des bandes dessinées. Le thriller d'action emblématique de Park Chan-Wook «Oldboy» tire du manga de 79 chapitres «Old Boy» de Garon Tsuchiya et Nobuaki Minegishi. Bien que le manga soit certainement populaire à part entière (remporter un prix Eisner pour sa réimpression américaine en 2007), sa renommée est aujourd'hui pâle par rapport au classique moderne du cinéma sud-coréen. Il y a beaucoup de croisement entre l'histoire du manga et le film, mais la fin choquante du film? Celui-ci est un original.
«Route vers la perdition»
Une autre publication de la presse paradox pour DC, Max Allan Collins et Richard Piers Rayner «Road to Perdition» ont fourni la base du film Sam Mendes avec Tom Hanks. L'histoire suit un duo père-fils (avec l'acteur de «Superman & Lois», Tyler Hoechlin, dépeignant le fils de Hanks) alors qu'ils comptent avec les effets de l'occupation criminelle du père. Un certain nombre de suivis, bandes dessinées et prose, ont été écrits après la sortie du film, dont un roman graphique Vertigo en 2011. L'adaptation a été nominée pour six Oscars, y compris une nomination d'acteur de meilleure assistance pour Paul Newman et une meilleure victoire de cinématographie posthume pour Conrad L. Hall.
«Rêves de robot»
«Robot Dreams» a fait des vagues en 2024 lorsqu'il a obtenu une nomination surprise pour le meilleur long métrage animé aux 96th Academy Awards. Le film, qui détaille l'amitié et la séparation d'un chien et d'un robot, adapte le roman graphique pour enfants de Sara Varon. Le film et la bande dessinée sont sans dialogue, en s'appuyant sur des visuels colorés et de l'art émouvant pour représenter la durée de vie de la relation de Dog and Robot. L'utilisation par le film de la chanson «Septembre» à elle seule justifie l'adaptation touchante sur grand écran.
«TimeCop»
Le film «Timecop» et la bande dessinée de Dark Horse «A Man Out of Time» suivent Max Walker, un officier de la Commission de l'application du temps chargé d'arrêter les voyages dans le temps illégaux et les modifications du calendrier. Dans les années 90, les trois premiers numéros de «Dark Horse Comics» présentaient chacun un nouvel épisode de l'histoire «Time Cop», écrite par Mark Verheiden avec l'art de Ron Randall. Mike Richardson, qui a créé Dark Horse Comics, a initialement conçu l'histoire. Aujourd'hui, «Timecop» est l'un des films les plus appréciés de la filmographie de Jean-Claude Van Damme, gagnant un peu plus de 100 millions de dollars au box-office.
« Science étrange »
L'adaptation la plus ancienne de cette liste, «Weird Science», a vu l'écrivain / réalisateur John Hughes sortir de la bande dessinée EC des années 1950 du même nom. Hughes s'est inspiré spécifiquement d'Al Feldstein et le conte de huit pages de Bill Gaines «Made of the Future!» à partir des années 1950 «Weird Science # 5». Dans la comédie de 1985, Anthony Michael Hall et Ilan Mitchell-Smith jouent deux lycéens ringards qui construisent leur femme de rêve (jouée par Kelly Lebrock) avec un ordinateur. Bill Paxton et Robert Downey Jr. apparaissent également dans la comédie pour adolescents. Hughes a publié ce riff de «Frankenstein» la même année que «The Breakfast Club» – et ce n'est pas un choc que son adaptation de bande dessinée ait fini par être la moins connue des deux.
