15 meilleurs films d’animation classés R qui ont redéfini le genre

Depuis l’époque des classiques de Disney et des émissions Hannah-Barbara, l’animation a souvent été associée aux dessins animés pour enfants, mais il existe tout autant de films d’animation classés R aujourd’hui. Cela peut être en termes de violence excessive, de nudité, d’images dérangeantes, de langage profane ou simplement de contenu tragique qui pourrait effrayer les jeunes téléspectateurs. Certains films d’animation classés R ont un culte et attirent parfois un immense succès critique, même face aux films familiaux Pixar, Disney et Dreamworks qui continuent de battre des records au box-office.

Au fil des ans, les films d’animation classés R ont innové et contribué à redéfinir la signification du genre. L’animation n’était plus le truc des jeux pour enfants, et après que beaucoup de ces films soient entrés en scène, ils ont changé le jeu pour tout le reste à l’avenir. Les adultes pourraient également s’amuser maintenant, avec des histoires définitivement mal adaptées aux enfants, mais pleines de sujets et de sous-textes engageants, ainsi que d’idées follement inventives et de scènes violentes et choquantes, garanties de rester avec les fans toute une vie. Alors que la télévision entre dans le jeu de l’animation pour adultes, les films qui mettent la table restent un repère du cinéma d’animation.

Fantôme dans la coquille (1995)

La populaire série de mangas de Masamune Shirow a reçu le traitement complet des films d’animation classés R en 1995, et elle a secoué le monde de l’anime par la tempête. Ghost In The Shell était beaucoup plus adulte que son matériel source de manga et a supprimé une grande partie de la comédie et de la loufoquerie au profit d’un film profondément philosophique sur la nature de l’humanité à l’ère cybernétique. Les séquences d’action éblouissantes ne sont que la pointe de l’iceberg dans ce chef-d’œuvre. Ghost In The Shell est chargé de symbolisme, d’exposition et de sujets philosophiques qui fascinent l’esprit, ainsi que les sens. 25 ans plus tard, et il n’y a toujours rien de tel.

Vampire Hunter D: Soif de sang (2000)

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Bloodlust faisait suite à l’original classique de Vampire Hunter D sorti en 1985. Les différences entre les deux sont énormes, la suite offrant davantage une ambiance de fantaisie gothique par opposition à la sensation d’horreur slasher de l’original. Le style d’animation fluide est une caractéristique du film et sert bien l’intrigue. Dans ce film, mi-humain mi-vampire D prend un contrat pour sauver une jeune fille des griffes d’un puissant seigneur vampire. Cependant, quand il apprend que les deux sont tombés amoureux, cela complique le plan et le place en plein milieu d’un complot diabolique.

Pink Floyd – Le mur (1982)

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Les icônes du rock progressif Pink Floyd ont plongé leurs orteils dans l’industrie cinématographique avec des films d’animation très ambitieux en partie en direct et en partie classés R destinés à accompagner leur album du même nom. Roger Waters lui-même a écrit le scénario de Pink, une rock star conduite au bord de la folie après une vie de conditionnement rigoureux. Alors qu’il construit un mur psychologique autour de lui, le film plonge dans une cacophonie visuelle et sonore d’images dérangeantes et de symbolisme lourd. C’est un film difficile à regarder, mais non moins satisfaisant même après tant de décennies.

Paprika (2006)

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Les thrillers psychologiques hallucinants d’anime sont devenus un produit phare après la sortie de Perfect Blue, mais Paprika est clairement l’un des meilleurs. L’intrigue tourne autour d’un futur où les gens peuvent voir les rêves des autres à l’aide d’un appareil technologique connu sous le nom de DC Mini. Alors que les rêves et la réalité se heurtent au sein du cercle des personnages, le public est entraîné dans le symbolisme lourd qui est éblouissant, voire carrément claustrophobe. Il y a des parts égales de mystère, d’intrigue et de crainte dans Paprika, et c’est un film difficile à décrire. Il faut l’expérimenter.

Bleu parfait (1997)

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Ce thriller psychologique dérangeant a pris le manga dans une nouvelle direction effrayante lorsqu’il a fait ses débuts deux ans seulement après que Ghost In The Shell ait adouci le public pour une narration de films d’animation plus approfondie. Perfect Blue raconte l’histoire d’un jeune chanteur pop qui décide d’arrêter et de poursuivre une carrière d’acteur. Les ennuis se préparent dès le départ alors qu’elle commence à sombrer dans la folie tandis qu’un harceleur dérangé commence à faire des mouvements contre elle. Le mystère se déroule dans l’acte final avec une tournure surprenante, mais le public doit supporter le choc et le spectacle jusqu’au dernier moment.

Batman : la blague meurtrière (2016)

Il n’est pas surprenant qu’en dépit d’être un film d’animation de DC Comics, The Killing Joke était l’un des films d’animation classés R de DC. C’est principalement parce que le matériel source est considéré comme l’une des bandes dessinées les plus sombres de tous les temps. Il présente le Joker dans l’un de ses moments les plus extrêmes, tirant sur Barbara Gordon (alias Batgirl) et torturant son père. Au-delà de cela, cela donne également une histoire d’origine subtile du Joker qui est tout aussi déprimante et dérangeante pour les enfants. Outre la violence et les thèmes sombres, il existe également des sujets pour adultes en ce qui concerne Batman et les héros.

Heavy Metal est un favori culte dans le panthéon des films d’animation classés R. Épopée canadienne de science-fiction fantastique, elle s’inspire du magazine de science-fiction rétro du même nom. Il s’agit d’une anthologie de diverses histoires avec une violence stylisée, du gore et de la nudité avec des personnages et des décors qui semblent tout droit sortis d’une pochette d’album d’Iron Maiden. Il est seulement ironique de noter qu’il a été produit par Ivan Reitman, le réalisateur derrière Ghostbusters. L’héritage du film était tel qu’il a inspiré une suite intitulée Heavy Metal 2000 et a même servi de base à la série Netflix Love, Death and Robots (qui présente des histoires hyperviolentes similaires de science-fiction).

Fête de la saucisse (2016)

Beaucoup de nourriture devient salissante. C’est précisément de cela qu’il s’agit dans la comédie sexuelle Sausage Party. Il y a des gags, des blagues grossières et beaucoup de métaphores sexuelles, mais derrière le voile de la vulgarité, Sausage Party parle étonnamment d’amour et de sexualité d’une manière que peu d’autres films peuvent faire. Le film a été bien accueilli et détient toujours le record des films d’animation classés R les plus rentables. Dans un autre cas d’ironie, les réalisateurs Conrad Vernon et Greg Tiernan avaient auparavant travaillé sur des projets d’animation comme Thomas The Tank Engine et la série Madagascar.

Anomalisa (2015)

Une idée originale du scénariste acclamé Charlie Kaufman, Anomalisa est un drame en stop-motion. Alors que le stop-motion a été utilisé pour plusieurs films légers comme la franchise Wallace And Gromit, celui-ci est une tragédie posant des questions sur l’existentialisme. Le protagoniste est un solitaire qui vit dans une société orwellienne où tout le monde semble pareil jusqu’à ce qu’il rencontre une femme fascinante. La raison de sa cote parentale est l’utilisation d’une nudité excessive pour exprimer l’intimité entre les personnages principaux. Œuvre d’art philosophique, ce n’est pas la tasse de thé de tout le monde mais c’est le premier film d’animation à remporter un Grand Prix du Jury à la Mostra de Venise.

Akira (1988)

Avant la vague de films cyberpunk à Hollywood, il y avait le film d’animation japonais Akira. Des gangs de motards grossiers s’engagent dans une conspiration de niveau militaire dans ce classique de science-fiction. En dehors du sang, certaines scènes sont très effrayantes. Un cas, par exemple, est celui où un personnage subit une mutation extrême se transformant en une créature veinée colossale aux proportions géantes. De telles scènes soulignent également la nature quasi surréaliste de l’imagerie visuelle riche et détaillée du film pour laquelle Akira est toujours une pièce de cinéma pertinente.

Un scanner sombre (2006)

Cette adaptation de Philip K Dick a un ton trippant et psychédélique, tout comme la drogue même qui est au cœur de ce film. Keanu Reeves joue le rôle d’un flic infiltré dans le futur qui, afin de démanteler un réseau de trafic de drogue, commence à prendre lui-même la drogue, finissant par remettre en question sa propre identité. Inutile de dire que la consommation répétée de drogue a facilement ajouté cela au panthéon des films d’animation classés R. Réalisé par Richard Linklater, A Scanner Darkly suit une technique d’animation unique appelée rotoscope. Les acteurs ont d’abord été enregistrés dans des décors réels, puis les animateurs ont tracé le métrage image par image.

Les neuf vies de Fritz le chat (1974)

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Ce film de 1974 est celui qui a marqué l’histoire des films d’animation classés R, étant le premier film d’animation à recevoir la note. Il suit les mésaventures d’un chat anthropomorphe qui se livre à des escroqueries, à des escapades sexuelles et à des voyages de drogue, entre autres. Fidèle à son titre, ceux-ci sont présentés en neuf segments, chacun représentant une des vies du protagoniste. Si l’on est amusé par ce film, sa préquelle Fritz The Cat est encore plus extrême car il n’a pas obtenu un R mais un X, prouvant que l’animation n’était pas réservée aux enfants.

Équipe Amérique: Police mondiale (2004)

Team America est une brillante satire de la marionnette. Il se moque des clichés galvaudés du patriotisme américain et de la valeur des forces armées. La force paramilitaire titulaire tente de conquérir le monde et de combattre les dictateurs, les terroristes et les acteurs hollywoodiens. Il parodie de nombreuses personnalités du monde de la politique et du divertissement à travers des représentations qui pourraient être risquées et audacieuses. Il n’est pas surprenant que le créateur de South Park, Trey Parker, l’ait écrit et réalisé.

South Park: plus grand, plus long et non coupé (1999)

South Park a été l’une des premières émissions animées controversées, gagnant en notoriété pour son approche surréaliste et moqueuse des problèmes américains contemporains. La version cinématographique de cette émission parodie le concept de censure lui-même en mettant en scène les quatre garçons de South Park se faufilant dans un film canadien classé R et devenant accros aux jurons inutilement. Irrités par cela, les parents de ces enfants demandent aux États-Unis de faire la guerre au Canada. Et ces enfants finissent par se battre contre leurs propres parents. Le film est devenu un succès instantané avec de gros retours au box-office et même un Oscar de la meilleure chanson originale.

Valse avec Bashir (2008)

Waltz With Bashir est un docu-drame israélien nominé aux Oscars basé sur des entretiens avec des vétérans de la guerre du Liban de 1982. Dans la veine des films anti-guerre classiques, ses visuels riches nous donnent un aperçu des réalités déchirantes et de la futilité du conflit. Vous voyez des soldats sauter, gambader et chanter dans une scène, puis mourir dans une vague de balles dans l’autre. Le cinéaste Ari Folman lui-même a servi dans cette guerre et à travers ce film, il a tenté de retrouver quelques derniers souvenirs de cette phase traumatisante de sa vie. Waltz With Bashir est toujours réputé comme l’un des meilleurs films d’animation en langue étrangère classés R et figurait sur les 10 meilleures listes de nombreux critiques au cours de son année de sortie.