15 meilleures séries courtes d’anime que vous devez vérifier

La longueur même de certaines des séries animées les plus célèbres peut être une sorte de rebut pour les nouveaux arrivants. Des amis peuvent recommander avec enthousiasme Naruto, One Piece ou The Legend of Galactic Heroes, mais ces émissions, classiques qu’elles sont, comportent des centaines d’épisodes, ce qui en fait un engagement de temps, c’est le moins qu’on puisse dire.

Peut-être qu’un spectateur est nouveau dans l’anime et n’est pas sûr de vouloir passer autant de temps dans un seul média, ou peut-être est-il un fan de longue date qui n’a tout simplement pas le temps ou la patience de s’asseoir à travers un autre 70 épisodes jusqu’à ce qu’ils atteignent enfin l’arc de l’histoire dont leurs amis ne cessent de délirer. Heureusement pour le temps pressé, l’anime a beaucoup d’excellents spectacles plus courts qui ne sont pas retenus par leur longueur, avec 13 épisodes ou moins.

Mis à jour le 25 juillet 2022 par Tanner Fox: De Spy X Family à la deuxième saison de Komi Can’t Communicate et tout le reste, il y a eu une tonne de contenu d’anime de qualité publié jusqu’à présent en 2022, et, bien que ce soit génial, beaucoup les fans ne peuvent tout simplement pas suivre. Les séries animées héritées notoires telles que Dragon Ball et One Piece représentent de sérieux engagements de temps, mais même les séries de longueur standard peuvent parfois sembler un peu trop longues.

Heureusement, il existe de nombreuses séries animées courtes d’une seule saison pour les fans qui n’ont pas beaucoup de temps libre. Couvrant tous les genres et toutes les époques, personne ne devrait manquer ces fantastiques franchises.

Katanagatari (12 épisodes)

Adapté d’un roman léger de Nisio Isin (du célèbre Bakemonogatari), Katanagatari raconte l’histoire d’une femme ambitieuse et de son gardien guerrier un peu entêté dans une quête à travers le Japon pour collecter 12 lames légendaires. Avec des dessins de personnages d’anime saisissants, une animation exceptionnelle et un dialogue engageant ; Katanagatari est à ne pas manquer.

Une mise en garde est que, bien qu’il n’y ait qu’une douzaine d’épisodes, chacun a une durée d’exécution de quarante-cinq minutes, ce qui signifie que Katanagatari sera un peu un temps perdu par rapport aux autres séries animées d’une seule saison.

Gunbuster & Diebuster (6 épisodes)

Top wo Nerae de 1988 ! Gunbuster est remarquable pour être l’une des premières œuvres du vénérable Studio Gainax, le producteur d’une gamme de classiques tels que Neon Genesis Evangelion et Tengen Toppa Gurren Lagann. Il convient également de noter que Gunbuster est le premier film de Hideaki Anno, le cerveau derrière Evangelion. En partie montage d’entraînement campy des années 80 et en partie histoire de guerre sur les horreurs du temps relativiste pendant les voyages dans l’espace, Gunbuster mérite sa réputation de classique.

Gunbuster a également une suite plus récente – également à 6 épisodes – dans Diebuster en 2004. Bien qu’il soit quelque peu controversé par rapport à son prédécesseur en raison de sa présentation et de son ton très différents, les deux histoires font toujours partie d’un tout et méritent d’être considérées sur leurs propres mérites ainsi que l’une par rapport à l’autre.

Puella Magi Madoka Magica (12 épisodes)

Lorsque vous recommandez Madoka, il est préférable de ne pas en dire grand-chose, sinon de vous en tenir au moins jusqu’au quatrième épisode. Madoka défie le genre de plusieurs manières extrêmement intéressantes ; c’est juste qu’ils ne se révèlent pas tant qu’un spectateur ne s’est pas un peu installé dans la série.

Bien que Madoka fonctionne parfaitement comme une série autonome de douze épisodes, il existe également un certain nombre de suites et d’histoires parallèles sous forme de films et d’autres adaptations. Les fans considèrent généralement certaines de ces entrées comme un visionnage essentiel, de sorte que ceux qui en veulent plus peuvent continuer avec plaisir après avoir terminé la série originale.

FLCL (6 épisodes)

Combinant un style visuel extravagant avec des décors sauvages et une excellente animation, FLCL (ou Fooly Cooly) est l’une des offres OVA les plus appréciées du Studio Gainax. Naota est un garçon ordinaire vivant dans une ville ordinaire, jusqu’à ce qu’une femme de l’espace le frappe au visage avec une guitare, ce qui l’amène à faire germer un robot de combat de son front.

Bien que sa présentation et ses concepts puissent sembler bizarres à première vue, FLCL est en fait une exploration étonnamment mature de la transition vers l’âge adulte et de ce à quoi devrait ressembler exactement l’âge adulte une fois qu’on y est réellement. C’est un anime classique d’une seule saison, et il n’y a que six épisodes, il n’y a donc pas vraiment de bonne raison de ne pas le regarder.

Kaiba (12 épisodes)

Ne vous laissez pas tromper par l’esthétique distinctement simple et désarmante de Kaiba; c’est un spectacle qui n’a pas peur de s’aventurer sur le territoire du complètement sombre et tragique. Les personnages de la série habitent un monde où les souvenirs peuvent être stockés dans des puces spéciales, permettant la vie éternelle à quelques privilégiés. Le protagoniste se réveille sans souvenirs, sa seule possession étant un médaillon avec une photo d’une femme, et les choses dégénèrent à partir de là.

Evoquant le rôle que joue la mémoire dans la nature de l’être et les divisions de classe et les conflits qu’elles créent, Kaiba est aussi visuellement inventif que thématiquement engageant.

Pas de jeu, pas de vie (12 épisodes)

No Game No Life présente The Blank, un duo de joueurs d’élite nommé Sora et Shiro qui passent une grande partie de leur temps en ligne en raison de leur statut de parias sociaux. Après avoir vaincu le dieu Tet dans une partie d’échecs, ils sont transportés dans un nouveau royaume connu sous le nom de Disboard et doivent conquérir les différents royaumes du pays afin d’affronter à nouveau Tet.

Bien que No Game No Life puisse ressembler à un tarif Isekai relativement standard, il est renforcé par ses visuels au néon flashy et sa direction artistique impeccable. Bien que la série ne comprenne que douze épisodes pour le moment, des rumeurs d’une deuxième saison circulent depuis un certain temps.

Un endroit plus loin que l’univers (13 épisodes)

Quatre lycéennes poursuivent un objectif apparemment impossible avec de grands efforts et avec une grande détermination dans Un endroit plus loin que l’univers, « l’endroit » en question étant l’Antarctique. Malgré la configuration apparemment extravagante de l’anime, les luttes procédurales que les personnages doivent traverser sont extrêmement réalistes, ce qui rend le spectacle crédible et convaincant.

Regarder les personnages se développer individuellement et en groupe est également une joie; en seulement douze épisodes, le public en vient à les connaître exceptionnellement bien, et un point culminant chargé d’émotion scelle l’affaire sur un anime inspirant et édifiant.

Défilé de la mort (12 épisodes)

Après la mort, les âmes arrivent dans un salon du purgatoire et sont obligées de participer à des jeux comme les fléchettes, le billard et le bowling pendant que leurs comportements sont subrepticement observés. Après le match, ceux jugés dignes sont réincarnés et ceux jugés indignes sont envoyés dans un endroit connu sous le nom de The Void.

Une série d’anthologies en quelque sorte, le ton et les personnages clés changent tout au long de cette courte série animée, bien que l’atmosphère d’un autre monde reste cohérente. C’est une sortie surréaliste et, parfois, dérangeante ou carrément horrifiante, mais son excellente présentation et sa prémisse stimulante en font une montre intéressante pour les fans d’anime de toutes sortes.

Anohana: La fleur que nous disons ce jour-là (11 épisodes)

Anohana: The Flower We Saw That Day concerne Jinta Yadomi, un jeune enfermé hanté par une tragédie survenue dans son passé. Un jour, Menma, le fantôme d’un de ses anciens amis, revient et lui demande d’exaucer son dernier souhait afin qu’elle puisse passer à l’au-delà. Jinta retrouve alors son ancien groupe d’amis afin qu’ils puissent découvrir ce qui doit être fait pour apaiser Menma.

Captivant et ouvertement émotif, Anohana: La fleur que nous avons vue ce jour-là est un incontournable pour ceux qui aiment les anime déchirants. Aussi court que poignant, Anohana restera avec les téléspectateurs longtemps après le générique après le onzième épisode.

Tatami Galaxy (11 épisodes)

Les fans du genre romance/collège tranche de vie/cauchemar existentiel en boucle temporelle ne cherchent pas plus loin ; Tatami Galaxy a tout pour plaire. Réalisé par le vétéran visionnaire de l’industrie Masaaki Yuasa, réalisateur de Devilman Crybaby, entre autres, l’esthétique unique, le ton funky et la structure mémorable de Tatami Galaxy en font un produit apprécié des fans d’anime du monde entier.

C’est aussi un spectacle assez étrange, quoique de la meilleure façon possible. L’émission suit un étudiant qui est désespérément amoureux et un garçon démon malveillant qui s’apprête à le contrecarrer à chaque tournant. Il est également pris dans une boucle temporelle qui se répète sans fin comme le jour de la marmotte, ce qui complique les choses, mais c’est aussi une grande partie de la raison pour laquelle la structure de l’émission est si intéressante.

Haibane Renmei (13 épisodes)

L’une des œuvres les plus profondément imaginatives de tous les temps, Haibane Renmei raconte l’histoire d’une jeune fille sans souvenirs de son passé, née en tant qu’être appelé « Haibane » dans un monde inconnu. Le spectacle suit le personnage principal nommé Rakka alors qu’elle en apprend plus sur son compatriote Haibane ainsi que sur les mystères qui semblent envahir ce nouveau monde.

La force de Haibane Renmei réside dans sa subtilité, et il peut être difficile d’expliquer ce qui rend le spectacle si génial sans trop en révéler. Soyez assuré, cependant; bien qu’il puisse s’agir d’une combustion lente, la fixation de la série sur les conflits internes de sa distribution produit des personnages exceptionnellement nuancés. Ajoutez un cadre captivant et unique, et Haibane Renmei devient un incontournable.

Agent de paranoïa (13 épisodes)

Implacablement bizarre et parfois difficile à suivre, Paranoia Agent est souvent salué comme l’un des meilleurs anime d’horreur de tous les temps. Concernant principalement une série d’attaques perpétrées par un mystérieux garçon armé d’une batte de baseball surnommé Lil ‘Slugger, la série explore les histoires des différentes victimes de l’agresseur ainsi que des policiers chargés de le retrouver.

Basculant constamment entre les personnages, les concepts et parfois même les genres, Paranoia Agent s’emballe un peu dans une courte série d’une seule saison. Cela n’attirera probablement pas ceux qui ne sont pas déjà prédisposés au contenu d’horreur, mais les fans des Elfen Lied ou Serial Experiments Lain tout aussi étranges pourraient bien en profiter.

Sora No Woto (12 épisodes)

Dans un monde pris dans un lent déclin, cinq jeunes soldats gèrent un fort sans importance dans une ville lointaine à la fin d’un conflit cataclysmique. Sora no Woto est sûrement l’histoire de guerre la plus pacifique de l’anime, et la série se contente en grande partie de se concentrer sur les expériences quotidiennes de sa distribution principale, lui donnant une sorte de tranche de vie.

Il y a cependant un courant de mélancolie sous-jacent. La trame de fond de ce monde est sombre et on a le sentiment que des forces plus importantes que les personnages de la série ont l’intention de rapprocher de plus en plus la planète de sa disparition. Pourtant, le spectacle trouve de la beauté dans un tel cadre, soulignant que, bien que ce soit un monde de grande tristesse, il y a encore des choses qui méritent d’être protégées.

Effacé (12 épisodes)

Une adaptation en 2016 de douze épisodes du manga du même nom, Erased a été réalisé par le poids lourd de l’industrie Tomohiko Ito, qui est surtout connu pour son travail sur des séries telles que Sword Art Online et Death Note. L’histoire se concentre sur Satoru Fujinuma, un homme aux pouvoirs prémonitoires, qui est jeté dix-huit ans dans le passé afin d’empêcher un meurtre.

Concept de haut niveau et cérébral, c’est un thriller psychologique de haut niveau que les téléspectateurs passionnés d’anime doivent voir. De plus, avec seulement une douzaine d’épisodes, les fans n’auront pas à attendre trop longtemps pour percer les nombreux mystères de la série.

Expériences en série Lain (13 épisodes)

Serial Experiments Lain est un anime hallucinant sur la technologie, la connectivité et, en particulier, l’aliénation qui peut être provoquée par l’interconnexion croissante de la race humaine via la technologie. L’une des choses les plus folles à ce sujet est qu’il a été produit en 1998, ce qui le place bien en avance sur son temps en termes de prédiction de l’impact d’Internet sur les humains en tant qu’espèce.

Juste avertissement, cependant, la présentation et l’histoire de Lain sont entourées d’images délibérément opaques. C’est l’un des anime les plus profondément étranges et semble être extrêmement intéressé à renverser toute prétention de raconter une « histoire normale ». Les questions restent sans réponse, les images sont ouvertes et le spectateur est finalement invité à tirer ses propres conclusions de ce techno-thriller raté.