15 films les plus difficiles à regarder plus d'une fois

15 films les plus difficiles à regarder plus d’une fois

Résumé

  • Certains grands films sont trop épuisants sur le plan émotionnel pour être regardés plus d’une fois, que ce soit à cause de thèmes lourds ou de scènes dérangeantes.

  • Différentes personnes ont des goûts différents en matière de cinéma, et ce qui peut être dérangeant pour certains est banal pour d’autres.

  • Même si un film n’est pas un film réconfortant, il peut quand même en valoir la peine et avoir un impact à sa manière.

Même les grands films peuvent être difficiles à regarder plusieurs fois. Certains films abordent des thèmes si lourds que, malgré leur génie, ils peuvent être trop épuisants émotionnellement pour être endurés une seconde fois. Dans d’autres cas, un film d’horreur peut être trop efficace et dérangeant, ou un thriller peut faire monter la tension jusqu’à des niveaux insupportables. Quelle que soit la raison, tous les grands films ne peuvent pas devenir des films de réconfort, mais cela ne les rend pas moins intéressants.

Différentes personnes ont des goûts différents en matière de films, et ce que certains trouvent dérangeant, d’autres pourraient le trouver banal. Habituellement, les films auxquels les gens reviennent encore et encore inspirent des émotions positives, mais ce n’est pas toujours le cas. Même un larmoyant fiable peut être apprécié à plusieurs reprises, car il facilite une sorte de libération cathartique. Mais lorsqu’un film adopte un ton plus pessimiste, un bourdonnement constant de tristesse par opposition à une explosion culminante, il peut rejoindre les rangs des excellents films qui ne devraient être vus qu’une seule fois.

15 Histoire américaine X (1998)

Réal. Tony Kaye

Le monde d’American History X est peuplé de groupes tribaux divisés par ethnicité. Il ne s’agit pas seulement de skinheads violents ornés de tatouages ​​nazis, mais aussi d’une ligne de fracture raciale manifeste qui traverse Los Angeles et qui reflète les périodes les plus sombres de l’histoire de l’humanité. Bien que l’ignoble haine faussement académique soit répugnante, une scène en particulier jette un coup de poing plus féroce. Derek d’Edward Norton attaque un groupe d’hommes noirs, grinçant des dents d’homme contre le trottoir. C’est une scène instinctivement dégoûtante qui détonne avec le reste du film à tel point qu’elle en devient inoubliable.

14 Manchester au bord de la mer (2016)

Réal. Kenneth Lonergan

Manchester By the Sea présente une sombre philosophie des injustices irréparables de la vie moderne. Casey Affleck incarne Lee, un gardien de la classe ouvrière qui doit s’occuper de son neveu après la mort de son frère. À première vue, cela semble être le premier acte d’un récit édifiant sur la résilience familiale, mais Manchester By the Sea ne tente pas une fin hollywoodienne sucrée. L’absence de rédemption colore les scènes ordinaires sous un nouveau jour. De nombreux films présentent une conversation dans un hôpital où un homme reçoit de mauvaises nouvelles, mais elles sont rarement aussi profondes et désespérées.

13 Le machiniste (2004)

Réal. Brad Anderson

Il existe un profond malaise humain qui s’installe lorsque les gens voient des manifestations physiques d’une maladie grave. C’est un instinct de survie pour éviter l’infection, et l’incroyable transformation de Christian Bale pour The Machinist inspire la même réaction. Cependant, au-delà de la physique creuse de Bale, The Machinist réserve bien d’autres surprises inconfortables. Il y a une fraîcheur détachée dans la palette de couleurs, qui approfondit l’impact d’une tache de sang cramoisie occasionnelle, comme lorsqu’un homme perd tout son avant-bras dans un accident industriel.

12 La baleine (2022)

Réal. Darren Aronofsky

The Whale traite de la grossephobie et de l’isolement social, mais c’est aussi une méditation sur le chagrin et le traumatisme générationnel.

La représentation controversée de l’obésité morbide par la Baleine en fait une montre extrêmement inconfortable pour de nombreuses personnes. Brendan Fraser a remporté un Oscar pour sa performance transformatrice dans le rôle de Charlie, un professeur d’anglais reclus, mais le sujet sombre et le ton mélancolique du film contribuent à une atmosphère excessivement déprimante. La Baleine traite de la grossephobie et de l’isolement social, mais c’est aussi une méditation sur le chagrin et le traumatisme générationnel, alors que Charlie est aux prises avec les retombées émotionnelles du récent suicide de son partenaire.

11 La Liste de Schindler (1993)

Réal. Steven Spielberg

Le drame déchirant sur l’Holocauste de Steven Spielberg raconte l’histoire vraie d’Oskar Schindler, qui a travaillé sans relâche pour sauver le peuple juif des nazis. Spielberg a acquis une réputation d’artiste magistral, mais La Liste de Schindler lui enlève toute sa magie caractéristique et laisse derrière lui un sombre portrait de la cruauté humaine industrialisée. Basé sur une histoire vraie, La Liste de Schindler révèle le cœur sombre de l’Holocauste avec des détails stupéfiants. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film d’horreur, La Liste de Schindler est tout aussi bouleversante viscéralement, même s’il reste de l’espoir quant à l’endurance de l’esprit humain.

dixLe Revenant (2015)

Réal. Alejandro G. Iñárritu

L’utilisation de longs plans par Iñárritu crée une expérience immersive troublante à laquelle il n’y a pas d’échappatoire.

Comme La Liste de Schindler, The Revenant d’Alejandro Iñárritu raconte une histoire vraie avec bien plus de brutalité que la plupart des fictions ne pourraient en rassembler. Dès la scène d’ouverture où Hugh Glass et sa compagnie de trappeurs de fourrures sont attaqués par une tribu brandissant une hachette, The Revenant tourne comme un cauchemar sans fin. L’utilisation par Iñárritu de longs plans crée une expérience immersive troublante sans issue ni répit. Leonardo DiCaprio est remarquable dans le rôle de Glass, qui se bat désespérément pour survivre dans une nature sauvage et féroce.

9 La Passion du Christ (2004)

Réal. Mel Gibson

L’épopée biblique controversée de Mel Gibson est difficile à regarder, même pour ceux qui n’ont aucun lien avec le christianisme. Gibson s’inspire de sa propre foi pour décrire les derniers jours de la vie de Jésus avec une rage intense et un sentiment d’injustice. Jim Caviezel joue le rôle de Jésus en martyr stoïque, mais même le fils de Dieu finit par être brisé par les coups explicites qui lui sont infligés. Même si le contexte religieux est mis de côté, l’utilisation gratuite de prothèses et de sang par Gibson met en évidence l’extrême douleur de l’exécution publique.

8 L’adieu (2019)

Réal. Lulu Wang

Dans une histoire touchante de chagrin et de devoir, une famille chinoise lui cache le diagnostic terminal d’une grand-mère, décidant plutôt de la laisser vivre ses derniers jours en paix. Awkwafina est excellent dans le rôle de Billi dans ce drame de choc culturel. Son flair comique naturel parvient à tempérer dans une certaine mesure le ton moribond, mais la menace rampante de mort touche tous les recoins de The Farewell. Il s’agit d’un portrait exceptionnel d’une famille qui mérite une large attention, mais ses touches personnelles touchent de très près, en particulier ceux qui entretiennent une relation particulièrement étroite avec leurs grands-parents.

7À l’intérieur (2023)

Réal. Vasilis Katsoupis

Willem Dafoe incarne Nemo, un voleur qui se retrouve piégé dans un appartement de luxe et abandonné par son équipe, mais Inside manque de tout le plaisir fou qui est habituellement associé au genre du braquage. Malgré son environnement apparemment confortable, Nemo lutte contre la faim, la déshydratation, les fluctuations extrêmes de température et l’isolement social. À mesure que ces facteurs augmentent et que la pression pour s’échapper augmente, les traits de Dafoe deviennent de plus en plus maigres et flétris, reflétant l’état mental torturé de son personnage. Il y a des moments où sa peau semble prête à se détacher de son visage, ce qui remplit tout le cadre en extrêmement haute définition.

6Annihilation (2018)

Réal. Alex Guirlande

Alors qu’un groupe de scientifiques s’aventure plus profondément au cœur d’une anomalie surnaturelle, les forces sinistres qui les entourent se rapprochent. Le sombre mystère d’Annihilation le rend extrêmement difficile à cerner, mais il existe un sentiment omniprésent de malaise qui colore chaque développement tordu. Annihilation allie l’horreur corporelle de science-fiction à une horreur psychologique plus existentielle, ce qui entraîne une inquiétude difficile à ébranler. Il y a des images choquantes, en particulier l’ours muté imitant des voix humaines, mais le sentiment général discordant de tout le film est encore plus mémorable.

5Dunkerque (2017)

Réal. Christophe Nolan

Les films de Christopher Nolan méritent tous d’être visionnés plusieurs fois, mais Dunkerque pourrait être plus difficile que la plupart. L’histoire de l’évacuation alliée de Dunkerque en 1940 alterne les perspectives entre terre, mer et air, donnant un large aperçu de l’opération. Fort de performances époustouflantes, Dunkerque vibre d’une tension insupportable. Les soldats allemands ne reçoivent jamais beaucoup d’attention, mais leur présence obscure est importante, et Nolan fait allusion au désespoir psychologique de ses personnages juste assez pour suggérer que tout pourrait éclater en effusion de sang à tout moment.

4Le tombeau des lucioles (1988)

Réal. Isao Takahata

Basé sur un livre semi-autobiographique, Grave of the Fireflies suit deux frères et sœurs pendant les dernières semaines de la Seconde Guerre mondiale. C’est une histoire anti-guerre sans faille, avec des détails infimes qui donnent une touche extrêmement personnelle à une catastrophe mondiale. La première scène montre le sort des deux frères et sœurs, et pourtant le film parvient toujours à susciter une intense sympathie à leur égard, alors qu’ils se taillent de tendres moments de solidarité au milieu des décombres de leur ancienne vie. Grave of the Fireflies évite les lignes de front de la bataille, mais il montre que les conditions sur le front intérieur peuvent être tout aussi sombres.

3Effacer la tête (1977)

Réal. David Lynch

L’analyse des visuels dérangeants n’est qu’une façon de faire face à l’expérience, qui dérive dans et hors du réalisme austère, serpentant parfois dans le bizarre.

Le cauchemar surréaliste de David Lynch, Eraserhead, suit un homme, parfois en gros plan inquiétant, alors qu’il tente de s’occuper d’un bébé difforme qui pleure constamment. Les tentatives pour décoder la véritable signification d’Eraserhead peuvent être incroyablement frustrantes. L’analyse des visuels dérangeants n’est qu’une façon de faire face à l’expérience, qui dérive dans et hors du réalisme austère, serpentant parfois dans le bizarre. Eraserhead a le pouvoir rare d’inspirer des émotions profondes et primitives à son public, mais ces émotions sont plus précisément qualifiées d’inquiétude et de confusion.

2 gemmes non taillées (2019)

Réal. Benny Safdie, Josh Safdie

Adam Sandler livre une performance dramatique remarquable dans le rôle d’Howard, le bijoutier et accro au jeu qui devient son pire ennemi. Pendant quelques jours, Howard marche sur la corde raide au-dessus d’un gouffre mortel, harangué de toutes parts par les usuriers et les bookmakers. Les frères Safdie créent un environnement extrêmement claustrophobe et angoissant. Tout le monde, sauf Howard, sait qu’il est condamné s’il continue à répéter les mêmes comportements, mais sa dépendance défie tout appel à la logique.

1Misssommar (2019)

Réal. Ari Aster

Un film qui utilise son esthétique onirique pour dissimuler des pouvoirs bien plus sinistres.

La beauté étrange du décor de Midsommar est un faux-fuyant, destiné à détourner l’attention de la maladie sous-jacente du culte païen suédois. Cette tromperie espiègle est au cœur même de Midsommar, un film qui utilise son esthétique onirique pour dissimuler des pouvoirs bien plus sinistres, culminant dans une finale écoeurante. C’est une combustion lente, mais le réalisateur Ari Aster fait monter la tension d’une main ferme et confiante. Il est difficile d’échapper à son sort, mais revenir pour assister à nouveau aux sacrifices brutaux est encore plus difficile.

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