15 films de science-fiction à regarder si vous aimez l'arrivée
Dire que Denis Villeneuve a un faible pour la science-fiction serait un euphémisme. Ce réalisateur a évidemment un goût pour le genre, réalisant certains des projets les plus excitants tels que Blade Runner 2049 et le prochain Dune.
Mais, sans doute le plus grand succès que Villeneuve a eu dans le genre a été Arrivée. Cette magnifique histoire de communication, de pardon et de compréhension a pris l'apparence d'un drame de premier contact. Si vous recherchez plus de films qui ont un film à couper le souffle et agissant comme ce drame SciFi, ne cherchez pas plus loin que nos choix ci-dessous.
Mis à jour le 9 juillet 2020 par Darby Harn: Les fans de science-fiction ne veulent jamais grand-chose en termes de nouveau contenu, et même l'année dernière avec tout ce qui se passe dans le monde, il y a eu quelques films plus comme Arrivée. Les films récents et même les films du passé récent offrent la même ambiance intellectuelle mais émotionnelle que le film a si bien fait. Puisque c'est maintenant un très bon moment pour réfléchir à la science et à ses effets sur les gens, voici d'autres films de science-fiction comme Arrival.
Sommaire
15 La vaste nuit (2020)
La vaste nuit est un tout nouveau film indépendant qui a récemment fait ses débuts sur Amazon. L'ambiance à petit budget fonctionne en faveur du film, qui adopte une approche de type Twilight Zone pour sa production.
Le film entier est en fait encadré comme un épisode d'une série d'anthologie fictive appelée Théâtre Paradox, et se déroule au cours d'une seule soirée lors d'un match de basket au lycée dans les années 1950. Un DJ radio découvre un étrange signal audio et le reste est de la science-fiction en or.
14 Soleil (2007)
Ce film est un peu plus ancien, mais il est parfait pour les fans de Arrivée. Une équipe d'astronautes et de scientifiques voyage vers le soleil avec une charge utile destinée à le redémarrer après que notre étoile commence à échouer dans ce film incroyablement simple mais cosmique de Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire, et tant d'autres).
Ce film de 2007 a été négligé à bien des égards, mais présente une distribution incroyable comprenant Cillian Murphy et le futur Captain America lui-même, Chris Evans. Il vaut bien le temps de le rechercher.
13 Couleur en amont (2013)
Couleur en amont est un autre film négligé de 2013, écrit, réalisé, produit et avec Shane Carruth, qui a également rendu le voyage temporel époustouflant Apprêt, à partir de 2004. Couleur en amont n'est pas une autre histoire de voyage dans le temps, mais les fans de Arrivée sont susceptibles d'apprécier l'histoire complexe.
Dans le film, un homme connu uniquement sous le nom de Voleur semble récolter une entité semblable à une larve qui a des effets profonds sur l'esprit humain lorsqu'elle est ingérée. Effets profonds. Qui est qui et qu'est-ce qui devient des questions majeures dans le film.
12 Couleur rapide (2018)
Couleur rapide est un film étonnant de 2018 qui chevauche plusieurs genres différents. D'une part, c'est un film de super-héros. Ruth (jouée avec brio par Gugu Mbatha-Raw) possède des super pouvoirs, provoquant des tremblements de terre.
Le film est également post-apocalyptique, se déroulant lors d'une grave pénurie d'eau aux États-Unis. Mais il s'agit vraiment de famille. Ruth rentre chez elle, où elle n'a pas été depuis un certain temps, pour essayer de se réconcilier avec sa mère et sa fille éloignées, qui ont toutes deux leurs propres capacités surhumaines.
11 Sous la peau (2013)
Sous la peau est un film magnifiquement ésotérique de 2013 qui met en vedette Scarlett Johansson comme une entité extraterrestre qui vient sur terre pour manger les gens … mais ce n'est pas du tout aussi simple. L'étranger de Johansson pèle les gens et les imite, tout en conduisant à travers l'Écosse pour trouver plus de victimes.
Cela semble absurde, mais c'est obsédant et sombre, rythmé par la bande-son étrange. Le film explore les questions d'identité et de solitude, sans jamais vraiment apporter de réponses faciles. Ou des réponses du tout.
dix Ex Machina (2015)
Les débuts de réalisateur d'Alex Garland ont perturbé le genre. Le film a remporté les Oscars, battant des noms tels que le réveil de la force et Mad Max: Fury Road dans la catégorie Effets visuels. Ce chef-d'œuvre à nu explore les questions non seulement de l'intelligence artificielle, mais aussi du genre et de la sexualité.
La performance d'Alicia Vikander en tant qu'IA Ava est captivante, se manifestant complètement dans ses mouvements rendus en grande partie par CGI. Oscar Isaac et Domnhall Gleeson sont également un puissant double acte. Mais le plus gros tirage est peut-être les visuels de Garland, qui est beaucoup plus cynique et Kubrick-esque que Villeneuve.
9 Annihilation (2018)
Le deuxième long métrage de Garland était encore plus Ex Machina, choisissant d'adapter un roman existant de l'écrivain Jeff VanderMeer. Annihilation est similaire à Arrivée, abordant les questions de relations et d’amour, tout en explorant l’agence, la conservation et l’environnement.
Encore une fois, c'est une vision beaucoup plus sombre du genre que même Ex Machina ou Arrivée. Annihilation est un voyage psychédélique dans un paysage cauchemardesque, habité par des créatures mutantes et une santé mentale qui se détériore lentement. Natalie Portman donne une performance incroyable dans le rôle principal et est soumise à l'essoreuse absolue.
8 Blade Runner 2049 (2017)
Denis Villeneuve a réalisé l'impossible avec cette suite directe de 1984 Blade Runner. Le film original a redéfini le genre et, pour beaucoup, semblait intouchable. Pourtant, en quelque sorte, Villeneuve a conçu une suite surprenante, fidèle et exceptionnelle.
Visuellement, le film se suffit à lui-même, mais en même temps, se sent en phase avec l'original. Tout semble plus vaste, sombre et morne, et finalement plein d'espoir. La capacité de Villeneuve à projeter la portée et l'émotion à travers ce genre est parfaitement illustrée dans ce film.
7 Création (2010)
Début était l'un des films de science-fiction les plus populaires de la dernière décennie. Les règles strictes établies par Christopher Nolan ont pu ajouter une construction compréhensible à ce monde de rêves. Les enjeux en jeu ne ressemblaient à rien auparavant, donnant du poids à un sujet qui semble si éthéré.
Visuellement, le film est magnifique, utilisant des effets visuels irréels à la fois pratiques et CGI. La partition de Hans Zimmer est explosive et émotionnelle, et le tout est une montagne russe sombre dans l'esprit de Nolan.
6 Ad Astra (2019)
Si Arrivée est une histoire des merveilles de la vie possible en dehors de notre galaxie, Ad Astra est exactement le contraire. Frappé par le manque écrasant de vie extraterrestre, que reste l'esprit humain? Bien qu'il traite toujours ces grandes questions sur l'univers, il est également beaucoup plus préoccupé par des questions plus interpersonnelles et existentielles de traumatisme, de comportement toxique et de relations.
Sommes-nous simplement des sous-produits de la mauvaise parentalité, condamnés dès le départ? Ou, pouvons-nous interrompre le cycle et recommencer à zéro? Ce sont des questions comme celles-ci qui ne sont stimulées que par la meilleure performance de carrière de Brad Pitt et les décors et séquences d'action irréels. C'est contemplatif et lourd, mais jamais prétentieux.
5 Elle (2013)
Sa (avec Joaquin Phoenix) est à l'extrémité de ce spectre émotionnel de films de science-fiction. L'élément IA est beaucoup moins important que la relation réelle impliquée. Il s'agit d'un drame romantique sur l'amour, le traumatisme et la possessivité qui l'accompagne n'est qu'un film de science-fiction.
Si quoi que ce soit, les éléments de science-fiction ne sont plus que des versions renforcées de la technologie d'aujourd'hui et l'isolement qu'elle crée. C'est un film magnifique qui embrasse ses racines de science-fiction, mais en raison de ses thèmes émotionnels pertinents, il se sent tout aussi proche de nous aujourd'hui.
4 Interstellaire (2014)
Arrivées le tour du voyage dans le temps inattendu est un lien direct vers ce drame de voyage dans l'espace de Christopher Nolan. Dans les deux films, le protagoniste doit souffrir de la mort de son enfant par des moyens de pliage du temps, mais ici, c'est par le biais de son plus jeune voyage personnel vers l'avenir.
Le film est souvent un écho de traits plus abstraits comme celui de Kubrick 2002: Une odyssée spatiale. Mais, le noyau émotionnel fonctionne pleinement. Tous les deux Interstellaire et Arrivée visent à rétablir la vision pleine d'espoir de l'avenir que notre société cynique actuelle a perdue.
3 Lune (2009)
Lune est un fantastique drame de science-fiction unique avec des tonnes de rebondissements. Cela, comme vous l'avez peut-être deviné, ce film basé sur la lune aborde des éléments d'agence, avec la touche concernant un élément de clonage choquant.
Si vous recherchez une performance centrale fantastique dans un film de science-fiction, ne cherchez pas plus loin. Sam Rockwell le tue absolument dans ce film, donnant une performance amusante et sincère pour les livres. Le côté positif? Il ne joue pas non plus un raciste pour une fois! En toute honnêteté, cependant, le film est un excellent drame de science-fiction avec des séquences extrêmement tendues.
2 Looper (2012)
Rian Johnson est passé maître dans la déconstruction d'un genre. Donc, le voir faire avec ce noir de science-fiction a été un changement de gamer. Le film est le premier depuis longtemps à offrir une excellente performance de Bruce Willis, qui capture vraiment l'âme torturée de Joe plus âgé.
Le film est un avenir proche tangible, se sentant juste assez éloigné pour l'évasion, mais assez proche pour avoir un impact. Encore une fois, il aborde un grand nombre de thèmes similaires de rupture des cycles traumatiques comme Arrivée Est-ce que. Mais où Arrivées sont à une échelle beaucoup plus grande, Looper embrasse une lentille plus micro.
1 District 9 (2009)
Arrivées la vision du premier contact est beaucoup plus traditionnelle que celle de Neil Blomkamp District 9, mais il y a aussi une chance qu'il soit encore plus réaliste. En parallèle direct avec les horreurs de l'apartheid sud-africain, District 9 utilise son scénario extraterrestre pour résoudre les problèmes systématiques écrasants de la xénophobie.
Mais, ce film est de loin plus excitant que la nature contemplative de Arrivée. Chock plein de séquences d'action explosives et d'humour, District 9 propose un film d'action de science-fiction qui n'a toujours pas peur de se tremper dans les arguments plus politiques derrière son histoire.
