15 effets spéciaux étonnants de films de science-fiction des années 1980 qui résistent…

Résumé

• Les effets spéciaux révolutionnaires des films de science-fiction des années 1980 ont établi une nouvelle norme en matière d'images et de créatures réalistes.
• Les designs pratiques des années 80 sont toujours d'actualité, mettant en valeur les compétences de réalisateurs en avance sur leur temps.
• Les meilleurs films de science-fiction hollywoodiens de l'époque proposaient des opéras spatiaux et des aventures familiales, avec des designs emblématiques qui perdurent au fil des ans.

Les films de science-fiction et de fantasy ont connu un essor considérable dans les années 1980, et les avancées technologiques et les effets spéciaux réalisés dans les films des années 1970, comme Star Wars, ont habitué le public à voir des images réalistes. Que ce soit pour les créatures, les extraterrestres ou les lieux, les cinéastes ont eu à cœur de montrer de nouvelles méthodes, donnant même naissance au terme « film à effets spéciaux ». Cette approche a donné naissance à certains des meilleurs films de cette génération.

Alors que l'avènement de la CGI à la fin des années 80 a ouvert la voie à une toute nouvelle ère d'effets spéciaux pour le cinéma, certains des designs pratiques utilisés dans les films de l'époque sont toujours aussi incroyables près de 50 ans plus tard. Créer des mondes et des créatures extraterrestres réalistes est un processus difficile, même pour les meilleurs réalisateurs du 21e siècle, et ceux qui l'ont fait dans les années 80 étaient certainement en avance sur leur temps.

Les 10 meilleurs films de science-fiction de tous les temps, classés

La science-fiction est l’un des plus grands marchés d’Hollywood, et ces films sont le meilleur de ce que le genre a à offrir, des opéras spatiaux aux aventures familiales.

15 visuels de Dagobah de L'Empire contre-attaque (1980)

Après que George Lucas et sa société d'effets spéciaux Industrial Light and Magic (ILM) aient mis au point plusieurs nouvelles techniques d'effets spéciaux lors du tournage de Star Wars : Un nouvel espoir (1977), il n'est pas surprenant que sa première suite soit encore plus réussie. De manière impressionnante, L'Empire contre-attaque fut le premier travail de Norman Reynolds en tant que concepteur de production, après avoir été directeur artistique sur Un nouvel espoir.

La vision de Reynolds pour Dagobah est toujours aussi incroyable, avec un design marécageux qui semble réel. L'atmosphère lugubre contribue à vendre la planète, et l'apparence de la marionnette originale de Yoda est en harmonie avec l'esthétique du design, ce qui contribue à garantir que les visuels ont perduré jusqu'à aujourd'hui. Les films Star Wars sont synonymes d'effets spéciaux, et il est facile de comprendre pourquoi.

14 Manhattan Skyline de New York, le film Évadé d'Alcatraz (1981)

Escape from New York de John Carpenter a une esthétique grunge distinctive, et l'un des aspects clés de la conception à cet égard est la skyline de la ville de New York elle-même. Avec des prises de vue panoramiques et un flair visuel, Carpenter s'assure de montrer autant de la ville que possible.

En réalité, la ville a été créée à l'aide de peintures mates complexes, dont certaines ont été réalisées par le futur réalisateur oscarisé James Cameron. Tout au long du film, les peintures sont parfaitement intégrées aux décors pratiques, de sorte qu'elles sont à peine visibles, ce qui explique pourquoi elles tiennent encore aujourd'hui.

Tout le monde sait à quoi ressemble ET, ce qui témoigne de la qualité et de la longévité du travail de conception de Carlo Rambaldi. Ayant déjà remporté un Oscar pour son travail sur Alien, il en a remporté un deuxième pour ce film. Ce qui rend ET si brillant, c'est qu'il semble unique parmi les nombreux designs extraterrestres du cinéma, ce qui permet à ce design de se démarquer.

Surtout, ET a l'air sympathique. La chaleur du scénario du film et les interactions sincères entre les acteurs et l'extraterrestre animatronique contribuent également à vendre la crédibilité du design. Il faudra encore longtemps avant que le film ET de 1982 ne paraisse dépassé.

12 Les extraterrestres de They Live (1988)

La particularité des extraterrestres de They Live est qu'ils ont été conçus pour s'adapter parfaitement à la silhouette humaine, ce qui confère à leur design une longévité unique. Une grande partie des thèmes du film sont liés à l'économie et à la politique humaines, en particulier à des facteurs qui sont encore présents au XXIe siècle. Le design de la créature aux yeux globuleux s'associe donc au commentaire politique et social du film, prolongeant ainsi sa durée de vie.

Avec leur peau étrangement bleue et leurs yeux et dents presque visibles, le film est effrayant dans tous les sens du terme. Le fait que les extraterrestres se déguisent en êtres humains renforce le contraste entre les humains et les extraterrestres, consolidant ainsi le travail des effets de maquillage dans l'esprit du spectateur. Près de 50 ans plus tard, le film est toujours aussi puissant qu'à sa sortie – et les effets spéciaux ne font pas exception.

11 Hoggle du Labyrinthe (1986)

Le monde de Labyrinth est étrange, déroutant et surréaliste, et les designs de ses différents habitants correspondent tous à ce ton. Le réalisateur Jim Henson avait une grande expérience du travail avec des marionnettes et des animatronics, il n'est donc pas surprenant que sa propre société, Jim Henson's Creature Shop, ait été choisie pour la conception de ce film.

Le personnage de Hoggle est particulièrement impressionnant. Son visage animatronique bouge de manière tout à fait naturelle, avec l'aide de l'interprète Shari Weisner, qui porte le costume et incarne le personnage physiquement. L'utilisation intensive d'animatroniques a rendu le film difficile à produire, mais son héritage durera sûrement longtemps.

10 Combinaison Predator de Predator (1987)

Le design du costume Predator imaginé par Stan Winston est immédiatement reconnaissable et emblématique. Bien que le tournage ait été un cauchemar (l'acteur ne pouvait pratiquement pas voir lorsqu'il était à l'intérieur du costume), le nombre de médias qui se sont inspirés de ce design et s'en sont inspirés est incalculable. Sa force réside dans sa forme essentiellement humaine, contrastant avec sa taille et son design curieusement extraterrestre.

Sans surprise, Winston a été nominé aux Oscars pour ce design et pour sa durabilité dans les spin-offs et les suites, même récemment, comme Prey en 2022. Le masque terrifiant sur le costume était un choix de conception fort, car il rend la révélation du visage étrangement extraterrestre du Predator d'autant plus inattendue. Il n'est pas étonnant que la franchise de films Predator continue de perdurer.

9 Los Angeles de Blade Runner (1982)

Créer un Los Angeles réaliste, futuriste, dystopique et technologique n'est pas une mince affaire. Le travail du chef décorateur Lawrence G. Paull et du directeur artistique David Snyder sur Blade Runner est donc vraiment impressionnant. Les plans de la ville ont été créés principalement à l'aide de miniatures et ils sont phénoménaux. Ils ont valu au duo une nomination aux Oscars et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi.

La franchise Blade Runner repose en grande partie sur une esthétique et une construction du monde dystopiques et sombres. Les séquences d'effets mettant en valeur les voitures volantes, les panneaux publicitaires au néon et les immeubles imposants y contribuent largement. Elles confèrent à l'histoire un aspect distinctif et n'ont pas pris une ride. Les effets sont propres et cohérents, et sont aussi beaux aujourd'hui qu'en 1982.

8 Le Brundlefly de La Mouche (1986)

Plusieurs effets de maquillage ont été créés pour The Fly, alors que Seth Brundle, joué par Jeff Goldblum, se transforme lentement en un hybride homme-mouche. Les effets spéciaux oscarisés de Chris Walas ont pris des mois à créer, ce qui a permis de garantir leur qualité. La principale transformation à la fin du film est terriblement réaliste.

Alors que le corps de Brundle commence à se désagréger, dévoilant la créature-mouche, c'est d'une conviction troublante. L'éclatement des globes oculaires et l'étirement de la peau sont aussi horribles qu'impressionnants. Si les effets ont si bien résisté, c'est en partie parce qu'ils ont été créés à l'aide d'une combinaison de maquillage, de lentilles de contact et de marionnettes corporelles. Âmes sensibles s'abstenir.

7 Le tentacule d'eau extraterrestre des abysses (1989)

James Cameron est un réalisateur qui a une expérience extraordinaire des effets spéciaux, et la créature tentaculaire aquatique entièrement en CGI de The Abyss a été l'un des premiers effets de ce genre. ILM a été sollicité pour apporter son aide et ses systèmes informatiques ont été utilisés pour produire le visuel.

Les 75 secondes de CGI que le tentacule d'eau occupe dans le film ont été créées minutieusement sur une période de six mois, ce qui témoigne de la qualité de la production finale. Bien qu'il s'agisse d'une utilisation précoce de CGI, l'effet du tentacule d'eau est très mémorable et est toujours aussi beau aujourd'hui.

6 Numéro 5 de Short Circuit (1986)

Occupant la majeure partie du budget du film et avec pas moins de sept modèles différents nécessaires au tournage, le robot Numéro 5 est l'une des créations de science-fiction les plus réalistes et les plus crédibles des années 1980. Bien que robotique, Numéro 5 se déplace et agit incroyablement comme un humain.

De retour dans la suite l'année suivante, les mouvements fluides et l'excellente utilisation de la technologie pour créer un robot crédible de taille humaine étaient une tâche impressionnante. Il est difficile d'imaginer que le film aurait fait aussi bien si les mouvements de Numéro 5 n'avaient pas été parfaits. Même des décennies plus tard, les effets pratiques des films Short Circuit semblent brillants.

5 L'Être suprême des bandits du temps (1981)

Les bandits du temps de Terry Gilliam ne font pas un usage intensif des effets spéciaux, mais ils sont présents dans la conception de l'Être suprême. Apparaissant pour la première fois dans la chambre de Kevin au début du film, Gilliam a mélangé des effets pratiques à son style d'animation distinctif pour montrer l'Être suprême poursuivant Kevin et les bandits du temps sur une voie de fuite apparemment infinie.

Lorsqu'il apparaît à la fin du film, les cinéastes ont utilisé de la fumée sur le plateau pour apparaître derrière la lumière brillante qui apparaît autour du visage de l'Être suprême. Bien que finalement représenté sans l'utilisation d'effets spéciaux, ce sont les apparitions stylisées qui restent dans les esprits des spectateurs aujourd'hui.

4 Jerry de la mine ennemie (1985)

La meilleure science-fiction est celle qui raconte des histoires d'humains à travers un prisme extraterrestre. Dans Enemy Mine, cela est rendu possible grâce à l'apparence de Jareeba « Jerry » Shigan créée à l'aide d'une prothèse faciale intégrale portée par l'acteur Louis Gossett Jr. Cela permet au personnage d'utiliser des expressions faciales complètes plutôt que d'être limité à une animatronique ou à une autre méthode.

La camaraderie entre Jerry et Will est au cœur de l'histoire de ce film, c'est pourquoi les effets de maquillage sont forcés de fonctionner pour permettre aux acteurs d'y parvenir. Si cela tient encore aujourd'hui, c'est en partie parce que les deux personnages semblent être de vraies personnes – et ce grâce aux effets spéciaux, plutôt que malgré eux.

3 Falkor le dragon porte-bonheur de L'Histoire sans fin (1984)

L'Histoire sans fin fait appel à de nombreux effets spéciaux, mais l'un d'entre eux mérite d'être souligné : l'apparition de Falkor, le dragon porte-bonheur. Bien que les mouvements de la bouche ne correspondent pas tout à fait aux dialogues, la taille de la créature est impressionnante et elle reste crédible.

Les yeux de Falkor bougent de manière réaliste et les mouvements du corps sont maintenus même s'il y a des problèmes autour de la mâchoire. Ce qui en fait un excellent effet, cependant, c'est le fait que dans un film si rempli d'images intéressantes et étranges, c'est Falkor le dragon porte-bonheur qui ressort le plus.

2 monstres de The Thing (1982)

John Carpenter n'est pas un étranger aux films à effets spéciaux, et The Thing, sorti en 1982, est peut-être le plus célèbre de tous. Les effets spéciaux de Rob Bottin pour la créature ont nécessité 10 % du budget total du film, et cela en valait la peine. L'aspect sanglant, inhumain et macabre de la Chose elle-même doit être vu pour être pleinement compris, et les réactions naturalistes des acteurs la rendent vraiment réelle.

Qu'elle se transforme en chien, en humain ou en être étrange, informe et doté de tentacules, la créature de ce film est considérée comme l'un des meilleurs effets spéciaux de tous les temps dans le cinéma, et cela est certainement dû au réalisme de la chair qu'elle déchire. Pour le public, un sentiment d'horreur s'installe lorsque la créature trouve une nouvelle victime – et même maintenant, elle est garantie de faire peur et de faire peur aux spectateurs.

1 Reine Alien de Aliens (1986)

La franchise Alien regorge d'effets spéciaux incroyables, mais l'un des points forts est la reine extraterrestre du deuxième volet de la franchise. Du panoramique inconfortable pendant lequel la reine pond ses œufs à la révélation de la créature terrifiante à plusieurs membres, la victoire du concepteur d'effets spéciaux Stan Winston pour ce film n'est guère une surprise.

La reine réussit en reprenant les aspects horrifiants du xénomorphe du premier film et en leur appliquant le mot « plus » dans tous les sens du terme. Plus de dents, plus de jambes, plus d'horreur. Il n'est pas étonnant que le succès de ce film ait permis à la série de se poursuivre jusqu'à aujourd'hui. La reine est plus belle que certains effets spéciaux des films du XXIe siècle, et il semble que sa qualité ne baisse pas de sitôt.