13 performances de films d'horreur qui méritaient une nomination aux Oscars

13 performances de films d’horreur qui méritaient une nomination aux Oscars

Généralement, l’Académie a tendance à négliger les films d’horreur. À ce jour, nous ne savons pas vraiment pourquoi, mais les électeurs des Oscars n’aiment pas nécessairement le genre. Bien sûr, il y a eu de grandes exceptions qui ont non seulement été nominées aux Oscars, mais ont également réussi à remporter quelques prix. Kathy Bates a remporté le prix de la meilleure actrice pour son rôle dans Misery, Get Out de Jordan Peele a remporté le prix du meilleur scénario et Silence of the Lambs a remporté les Oscars en 1992, remportant le prix du meilleur film, du meilleur scénario adapté, du meilleur réalisateur et de Jodie Foster. et Anthony Hopkins ont tous deux remporté les prix du meilleur acteur et de la meilleure actrice.

Mise à jour du 29 septembre 2023 : c’est maintenant la saison des récompenses, mais c’est la saison d’Halloween, cette liste a donc été mise à jour avec encore plus de superbes performances dans des films d’horreur que les Oscars ont négligés.

On peut dire sans se tromper que le genre de l’horreur compte un grand nombre de performances sous-estimées. Peut-être pas par le public, mais certainement par l’Académie. Aujourd’hui, nous essayons de réparer ce tort, car ce sont les meilleures performances d’horreur qui méritent des nominations aux Oscars.

13 Matthew Lillard – Cri (1996)

Films dimensionnels

Matthew Lillard était tout simplement fantastique dans Scream de Wes Craven. Peut-être que la performance de Lillard n’est peut-être pas aussi complexe que quelques autres performances de cette liste, mais c’est une performance sauvage et exagérée que nous ne pouvons nous empêcher d’aimer. Durant le film, Matthew Lillard incarne un personnage assez intéressant auquel on ne pense jamais vraiment. Cependant, c’est dans le dernier acte de Scream que Lillard desserre les rênes et livre l’une des meilleures performances décalées de tous les temps en matière d’horreur.

Lillard suit le scénario comme tout bon acteur, mais quelques lignes de dialogue ont été brillamment improvisées, ajoutant de l’authenticité à sa performance. Lillard crie (sans jeu de mots) alors que lui et son collègue tueur de Ghostface se poignardent afin de piéger le père de Sidney. Mais le meilleur moment, c’est quand le personnage de Lillard pleure par terre et s’écrie : « Ma mère et mon père vont être tellement en colère contre moi ». Sans vouloir manquer de respect au meilleur acteur dans un second rôle cette année-là, Cuba Gooding Jr. dans Jerry Maguire, mais Lillard était le véritable gagnant cette année-là.

12 Emily Blunt – Un endroit tranquille (2018)

Paramount Pictures

Emily Blunt a prouvé à maintes reprises qu’il n’y a aucun genre, personnage ou film qu’elle ne peut aborder et exécuter de manière experte, et indéniablement, l’une de ses performances les plus belles et les plus captivantes était sans aucun doute dans le hit d’horreur de son mari John Krasinski. Endroit calme. L’image profondément troublante est centrée sur une famille luttant pour survivre dans un monde post-apocalyptique dans lequel d’horribles créatures aveugles utilisent leur sens aigu de l’ouïe pour attaquer leurs proies, frappant au moindre son.

Blunt était phénoménal dans le rôle de la matriarche résolue de la famille, Evelyn Abbott, qui essaie d’offrir une certaine forme de normalité à ses jeunes enfants tout en luttant pour leur sécurité dans leur nouvelle réalité terrifiante. La scène où Evelyn accouche seule et doit retenir ses cris d’angoisse et de douleur est vraiment impressionnante, l’agonie du personnage étant palpable pour les téléspectateurs. Être capable d’exprimer magistralement et de transmettre des sentiments de pur tourment sans dire un mot est tout à fait louable, et Blunt le fait avec brio.

11 Jeff Goldblum – La mouche (1986)

Renard du 20e siècle

The Fly du réalisateur David Cronnenberg a reçu un Oscar pour son maquillage et sa coiffure hideux. Mais l’homme sous toutes les prothèses n’a même jamais reçu un signe de tête. Jeff Goldblum est l’un des acteurs les plus appréciés de tous les temps, apportant son charme indéniable à chaque rôle. Sa performance élevée dans The Fly, cependant, est de loin sa meilleure. The Fly est une horreur corporelle épouvantable qui est surtout connue pour le maquillage grossier qui a valu au film un Oscar. Mais ce que les fans aiment vraiment dans le film, c’est que The Fly est rempli d’émotion, de tragédie et de romance, ce qui est pleinement réalisé par la brillante performance de Goldblum.

dixLupita Nyong’o – Nous (2019)

Images universelles

Tout comme la majorité des acteurs du film d’horreur Us de Jordan Peele en 2019, Nyong’o a eu la tâche très difficile d’incarner deux personnages. Premièrement, une mère protectrice qui fera tout pour protéger sa famille ; et deuxièmement, un sosie troublant qui déclenche une vague de carnage meurtrier sur l’ensemble des États-Unis. Les deux performances ont été fantastiques, puisque Lupita Nyong’o a livré une performance tendre mais dure à cuire dans le rôle d’Adelaide « Addy » Wilson, tout en montrant un côté effrayant indéniable avec Red, ce qui l’obligeait à faire des choses avec sa voix qui étaient impressionnantes, cela semblait incroyablement difficile et douloureux à réaliser. Mais étant l’actrice sensationnelle qu’elle est, Nyong’o lui a apporté un A-game, et bien plus encore.

9 Christian Bale – American Psycho (2000)

Lionsgate Films

La performance intensément brillante de Christian Bale dans American Psycho de Mary Harron a stupéfié les fans d’horreur du monde entier. Son portrait profondément perturbé, décalé et écoeurant de Patrick Bateman est l’une des performances d’horreur les plus dérangées et les plus convaincantes de tous les temps. Alors pourquoi Bale n’a-t-il pas été nominé pour un Oscar ? Eh bien, cela pourrait être dû au caractère sanglant et explicite du film, même si le commentaire social était poignant et intrigant.

8 Toni Collette – Héréditaire (2018)

A24

Sur le papier, Hereditary est un film que les électeurs des Oscars allaient adorer. Eh bien, mis à part les éléments d’horreur et le film basé sur un culte païen. Hereditary est une histoire de chagrin alors que nous suivons une famille déchirée après la perte tragique et brutale de leur fille/sœur. Les performances étaient excellentes, mais la performance puissante de Toni Collette en tant que mère en deuil élève le thème du deuil du film.

La scène explosive du dîner de famille est l’un des meilleurs moments du cinéma de mémoire récente, et c’est la performance brute de Toni Collette qui en est due. Nous aurions pu parier que Toni Collette aurait au moins été nominée pour le prix de la meilleure actrice dans un second rôle, mais lorsque les nominations ont été révélées, le nom de Collette n’est pas apparu, à notre grande déception.

7 Essie Davis – Le Babadook (2014)

Divertissement Parapluie

L’actrice australienne Essie Davis était une force avec laquelle il fallait compter lorsqu’elle incarnait la mère désemparée d’un enfant profondément perturbé dans le classique culte de Jennifer Kent, The Babadook, dans lequel Amelia, veuve célibataire, tente d’aider son fils Sam à surmonter ses peurs et son comportement erratique. il est terrorisé par un monstre humanoïde effrayant qui se cache dans leur maison. Davis a capturé le profond chagrin et les frustrations croissantes auxquelles Amelia est confrontée en tant que mère célibataire tentant d’aider son fils en difficulté, alors qu’elle sombre elle-même dans la folie à cause des menaces moqueuses et inquiétantes du Babadook. L’actrice a tout donné lors de la scène climatique tendue où elle est possédée par la créature, jetant toute sa rage et son chagrin sur les cinéphiles médusés.

6 Florence Pugh – Midsommar (2019)

A24 / Nordisk Film

Ari Aster revient une fois de plus avec un drame assez poignant, que les électeurs des Oscars vont adorer. Mais comme dans Hereditary, Midsommar est entouré d’éléments d’horreur très inquiétants qui le rendent si mémorable. Cela a encore une fois empêché le film d’être nominé pour des prix aux Oscars, et Florence Pugh n’a jamais été nominée criminellement pour sa performance exceptionnellement crue. Pugh brille alors que son personnage, Dani Ardor, fait face au chagrin du récent meurtre-suicide de toute sa famille, tout en étant piégé dans une relation toxique. Comme toujours, Pugh est au sommet de son art, gardant le film ancré dans un drame de personnage convaincant parmi le chaos d’horreur alimenté par la drogue qui se déroule à l’écran.

5 Duane Jones – La Nuit des morts-vivants (1968)

Distribution continentale

Non seulement Duane Jones est entré dans l’histoire en décrochant le rôle principal révolutionnaire dans le chef-d’œuvre des années 60 de George A. Romero, La Nuit des morts-vivants, mais il a également livré une performance exceptionnellement interprétée et poignante dans le film mastodonte. Jones marquait la première fois qu’un Afro-Américain était à la fois le héros et le protagoniste principal d’un film d’horreur, apportant une force et un pouvoir silencieux mais imposants au personnage malgré le fait qu’il soit confronté à la fois à une horde de goules et à une dure adversité. Alors que le casting de Jones en 1968 était un peu controversé, Romero a choisi l’acteur en raison de son audition impressionnante, battant ses camarades blancs et laissant à jamais sa marque au cinéma.

4Jack Nicholson – Le brillant (1980)

Warner Bros.

La performance emblématique de Jack Nicholson dans le rôle de Jack Torrance est une performance que nous n’oublierons jamais, qui était étonnamment dépourvue de nomination aux Oscars. Malheureusement, Jack Nicholson est complètement déséquilibré dans le rôle de Jack Torrance, un père de famille autrefois stable, qui commence à devenir « fou » pendant leur séjour à l’hôtel hanté Overlook. L’Overlook Hotel a des effets profonds sur chacun de ses personnages, mais il transforme Jack Torrance en un tueur en série assoiffé de sang qui tente d’assassiner sa femme et son fils.

Jack Nicholson est terrifiant et imprévisible, riant constamment de manière dérangée et disant joyeusement à sa femme qu’il va lui casser la cervelle avant de passer une hache à travers une porte et de s’exclamer la phrase emblématique « voici Johnny! ».

3 Barry Keoghan – Le meurtre d’un cerf sacré (2017)

A24

Indéniablement, l’une des performances les plus troublantes et les plus effrayantes de cette liste est sans conteste Barry Keoghan dans The Killing of a Sacred Deer, qui s’appuie sur des éléments de tragédies grecques et raconte l’histoire de Martin Lang, 16 ans, mentalement instable. alors qu’il s’éprend d’un chirurgien cardiothoracique (Colin Farrell) et de sa famille, s’insinuant dans la vie de l’homme à un degré pénible.

Les véritables intentions de Martin sont lentement révélées, et le personnage devient de plus en plus erratique et décollé alors qu’il cherche à se venger du médecin, restant stoïque et inébranlable dans sa quête pour rendre justice. Keoghan offre un portrait étrange et carrément effrayant du rôle de l’adolescent tourmenté, mettant en valeur ses prouesses d’acteur spectaculaires et sa gamme tout en laissant le chaos et l’effusion de sang dans son sillage.

2 Anthony Perkins – Psycho (1960)

Paramount Pictures

Il est choquant et carrément criminel que le triomphe d’horreur pionnier d’Alfred Hitchcock en 1960, Psycho, n’ait remporté aucun Oscar (bien qu’il ait remporté quatre nominations), et que la sortie déterminante de la carrière d’Anthony Perkins dans le rôle du légendaire propriétaire de motel, Norman Bates, ait introduit l’un des films les plus marquants du cinéma. tueurs en série emblématiques de tous les temps. Bates est un homme timide et instable avec de sérieux problèmes de maman qui se révèle au départ comme modeste et réservé, mais démontre rapidement son côté sombre et tordu et livre finalement l’un des meurtres les plus brutaux jamais vus à l’écran.

Perkins a joué magistralement Bates avec un sentiment de méchanceté torturé et énigmatique que les futurs acteurs se tourneraient vers leurs performances crapuleuses, et il s’est vraiment vu voler une victoire aux Oscars. Psycho est largement considéré comme l’un des meilleurs films jamais réalisés, et le portrait inoubliable de Perkins perdurera à juste titre et continuera de terroriser les masses.

1 Mia Farrow – Le bébé de Rosemary (1968)

Paramount Pictures

La performance de Mia Farrow dans l’incroyable Rosemary’s Baby est tout simplement inoubliable. C’est pourquoi nous nous demandons encore aujourd’hui pourquoi elle n’a jamais obtenu un Oscar. Au lieu de cela, sa co-star, Ruth Gordon, a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle de Minnie Castevet, ce qui est bien mérité, mais nous ne pouvons toujours pas nous empêcher de penser que Mia Farrow, la star brillante de ce film, mérite amplement un prix. hochez au moins la tête.

Rosemary’s Baby est un regard phénoménal et profondément terrifiant sur la paranoïa, car Rosemary croit avoir donné naissance à l’Antéchrist, et son mari, ses amis et ses voisins font tous partie d’une secte. Brillamment, le film ne révèle jamais la vérité ni la moindre preuve jusqu’à la fin, plaçant Mia Farrow au centre de la scène alors qu’elle livre une performance brillamment anxieuse, alors qu’elle devient de plus en plus paranoïaque à mesure que le film avance.

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