13 meilleurs films Amazon Prime originaux que vous ne pouvez voir nulle part ailleurs

Heureusement, chaque membre d’Amazon Prime a accès à une pléthore de films et d’émissions de télévision fantastiques disponibles en streaming. Bien que la société soit surtout connue pour sa boutique en ligne, elle s’est récemment diversifiée et a commencé à produire son propre contenu multimédia original, un peu comme Netflix, Hulu ou tout autre service de streaming populaire.

À l’heure actuelle, Amazon propose un nombre surprenant de films fantastiques, dont certains ont été nominés aux Oscars. Avec un excellent contenu déjà à leur actif et d’autres à venir, voici notre liste des 10 meilleurs films uniquement disponibles sur Amazon Prime.

Mis à jour le 27 décembre 2022 par Guillermo Kurten : Alors que le domaine principal d’Amazon n’est pas sur le plan cinématographique, le studio de cinéma relativement nouveau de la société a passé ces dernières années à compléter son catalogue avec des entrées impressionnantes. Des drames puissants comme Sound of Metal aux pièces d’époque poignantes comme Cold War, Prime Video propose une sélection de plus en plus diversifiée de films à apprécier.

Guerre froide (2018)

En plus des pièces sérialisées de la période télévisée sur Prime Video, Cold War est un drame historique puissant qui se déroule pendant l’ère tendue de l’histoire mondiale. Il commence au lendemain de la dévastation de la Seconde Guerre mondiale et traverse les événements de la guerre froide, en utilisant un couple célibataire comme point de vue.

Les événements du film sont certes sombres compte tenu du contexte du monde à l’époque, mais ils sont néanmoins captivants avec la romance entre le directeur musical et le chanteur de l’histoire comme fondement émotionnel. La cinématographie saisissante et le rythme narratif intelligent de Cold War du réalisateur Paweł Pawlikowski permettent une exploration puissante des thèmes anti-guerre.

Une nuit à Miami… (2020)

Basé sur la pièce de théâtre du même nom de l’écrivain Kemp Powers en 2013, One Night in Miami… de la réalisatrice Regina King est l’un des projets les plus acclamés de la cinéaste depuis ses débuts en tant que réalisatrice. C’est aussi sa première fois dans le fauteuil du réalisateur pour un long métrage, le film prenant une tournure intéressante sur la fiction historique.

One Night in Miami… est une version fictive d’une rencontre réelle entre Malcolm X, Jim Brown, Sam Cooke et le boxeur Muhammad Ali alors qu’ils célèbrent la victoire de ce dernier au combat pour le titre. Le film a été acclamé par la critique pour avoir équilibré une représentation fictive de ces personnes influentes avec une introspection sérieuse sur les combats personnels auxquels ils étaient tous confrontés à l’époque.

Oncle Frank (2020)

Oncle Frank est une comédie dramatique réfléchie qui se déroule dans les années 1970. Avec Paul Bettany dans le rôle principal, son personnage Frank Bledsoe part en voyage à la campagne avec sa nièce de 18 ans pour assister à des funérailles familiales, avec son partenaire secret Wally Nadeem qui les rejoint soudainement.

Le réalisateur Alan Ball utilise cette fondation dramatique familiale américaine créative pour créer une histoire de passage à l’âge adulte à la fois hilarante et touchante avec des commentaires sociaux poignants sur la communauté LGBTQ +. Les révélations dramatiques se déroulent d’une manière convenablement fondée et relatable.

Peut-être l’un des meilleurs films sortis d’Amazon Studios, Sound of Metal est un drame convaincant caractérisé par une superbe performance de l’acteur Riz Ahmed dans le rôle principal. Réalisé par Darius Marder, le film suit le personnage d’Ahmed Ruben Stone, batteur d’un groupe de heavy metal avant-gardiste qui perd l’ouïe.

Avec une combinaison de la performance profondément passionnée d’Ahmed et d’une conception sonore ingénieuse, Sound of Metal est une histoire émotionnellement investie qui met les expériences de la communauté sourde à l’honneur.

Le démon néon (2016)

The Neon Demon est un film d’horreur très étrange du réalisateur Nicolas Winding Refn. Mieux connu pour son film, Drive (2011), le style de réalisation unique de Refn se perpétue certainement. Elle Fanning joue le rôle d’une jeune mannequin essayant de percer dans l’industrie. Au fur et à mesure qu’elle commence à travailler, cependant, elle apprend rapidement que ce n’est peut-être pas tout ce qu’elle avait espéré après que les choses ont commencé à prendre une tournure très sombre.

Dire que The Neon Demon est bizarre serait un euphémisme. Cependant, le film offre toujours des visuels très uniques et beaucoup de sous-textes. Il est facile de voir comment l’intrigue vise à faire la satire de l’industrie du mannequinat tout en offrant de nombreux commentaires sociaux à l’égard des femmes. Bien que ce ne soit certainement pas un film pour tout le monde, The Neon Demon en offre suffisamment pour que ce soit toujours quelque chose que le public devrait vivre.

Paterson (2016)

Peu de temps après son apparition en tant que Kylo Ren dans The Force Awakens, Adam Driver a adopté une approche radicalement différente avec Paterson. Paterson est simplement quelques jours moyens dans la vie d’un gars très moyen. Sa femme passe constamment d’un passe-temps ou d’une carrière à l’autre alors qu’il reste dans son état constant de prévisibilité.

Bien que rien de particulièrement grand et excitant ne se passe à Paterson, le film fait un excellent travail d’exploration de l’humanité. Cette histoire très axée sur les personnages capture de manière experte la façon dont un individu particulièrement ennuyeux choisit de s’exprimer. Tout amateur de poésie, en particulier, voudrait être sûr de ne pas manquer celui-ci.

Manchester au bord de la mer (2016)

Manchester By The Sea met en vedette Casey Affleck dans le rôle qui lui permettrait de remporter l’Oscar du meilleur acteur. L’histoire est un drame familial très sombre qui suit le personnage d’Affleck après la mort de son frère et qu’il assume la responsabilité de son neveu. Tout au long du film, le couple fait des allers-retours sur la meilleure façon pour eux de gérer leur situation en ce qui concerne les conditions de vie, les emplois et l’éducation.

Au fur et à mesure que l’intrigue avance, le public peut voir à quel point le personnage d’Affleck est vraiment brisé. Compte tenu de la façon dont l’histoire se raconte, il est facile de voir comment Affleck a remporté la plus haute distinction pour un acteur de cinéma. Que vous soyez un cinéphile aux Oscars ou un fan du genre dramatique, Manchester By the Sea mérite votre attention.

Joaquin Phoenix incarne le dessinateur alcoolique John Callahan dans ce biopic du réalisateur Gus Van Sant. Suite à un accident de voiture, John reste paralysé et s’enfonce encore plus dans son alcoolisme. Contrairement à la plupart des histoires de récupération, celle-ci utilise l’aide de certains des dessins animés de Callahan pour faire avancer le récit.

Ne vous inquiétez pas, il n’ira pas loin à pied est un voyage très émouvant avec beaucoup de hauts et de bas. Comme toujours, Joaquin Phoenix offre une performance merveilleuse et puissante qui ne fait que rendre un grand film encore meilleur. Que vous aimiez le drame, les biopics ou les dessins animés, c’est un film que vous voudrez certainement ajouter à votre liste de surveillance.

Tu n’as jamais été vraiment là (2017)

Bien que ce film met également en vedette Joaquin Phoenix, il joue un rôle radicalement différent. En tant que détective privé, il traque les femmes et les enfants disparus, infligeant généralement une raclée très brutale à quiconque se dresse sur son chemin. Après qu’un travail se soit dégradé très rapidement, Phoenix doit protéger son nouveau client tout en découvrant un grand complot.

Bien que cette configuration semble idéale pour un film d’action, le film ignore ou saute la plupart de ses scènes de combat. Tout l’accent est mis sur le drame. Cela crée un grand effet qui tient le public en haleine. Il y a aussi beaucoup d’informations implicites qui font avancer l’histoire, aidant à ajouter une couche de texte beaucoup plus profonde. Si vous aimez les films qui vous font réfléchir, You Were Never Really Here fait exactement cela tout en conservant de grands personnages et un suspense phénoménal.

Beau garçon (2018)

Beautiful Boy raconte une histoire vraie très sombre sur la relation d’un père avec son fils toxicomane. David Sheff (Steve Carell) vit beaucoup de hauts et de bas émotionnels alors que son fils Nic (Timothee Chalamet) entre et sort constamment de cure de désintoxication.

Le voyage entre les deux est déprimant et difficile à regarder, mais il n’y a jamais de moment où cela semble sans espoir. Le film est également structuré de manière à ce que le public se sente aussi frustré que les personnages, ajoutant encore aux aspects émotionnels. Les performances stellaires des deux acteurs animent l’histoire et ajoutent beaucoup de réalisme à leur voyage. Dans l’ensemble, Beautiful Boy est un beau film sur l’amour que le public ne voudra pas manquer.

La cité perdue de Z (2016)

Charlie Hunnam joue dans cette histoire vraie en suivant l’explorateur britannique, Percy Fawcett, alors qu’il tente de trouver une ville perdue au milieu de l’Amérique du Sud. Après avoir été envoyé là-bas pour cartographier le pays, Fawcett commence à croire qu’il existe des preuves d’une civilisation ancienne qui n’a pas encore été découverte. Ses découvertes passent par une série de soutiens et de doutes de la part de ses pairs, bien que Fawcett ne perde jamais espoir.

Hunnam dépeint brillamment Fawcett avec un excellent casting de soutien de Robert Pattinson et Tom Holland. Le film présente également un excellent équilibre entre drame et aventure sans jamais être trop surchargé de détails.

La Servante (2016)

The Handmaiden est une étrange fusion d’un film de braquage et d’un film d’amour. Après qu’une jeune femme a été embauchée pour aider à escroquer une femme riche de son argent, les deux en viennent à développer une relation amoureuse solide. Pour éviter autant que possible les spoilers, l’intrigue est pleine de rebondissements, de virages, de trahisons et de chocs tout au long, mais l’histoire ne perd jamais de vue avec succès. Malgré toute l’activité en cours, The Handmaiden reste très facile à suivre, à moins bien sûr que le public ne soit censé être confus.

Bien que The Handmaiden puisse ressembler à un mélange de genres trop compliqué, il trouve un moyen de captiver son public dans son intégralité. L’utilisation intensive de rebondissements de l’intrigue maintient le public sur le bord de son siège, attendant de voir comment le mensonge ou la tromperie actuel s’est déroulé. La romance aide les gens à s’identifier aux personnages tout en les maintenant ancrés dans la situation. En tant que l’un des films les plus forts qu’Amazon Prime a à offrir, The Handmaiden est à ne pas manquer.

Le grand malade (2017)

L’un des meilleurs d’Amazon est facilement The Big Sick, qui met en vedette Kumail Nanjiani. L’histoire suit un Américain musulman alors qu’il essaie de devenir un comédien de stand-up. Finalement, il rencontre une jeune femme qui tombe incroyablement malade au début de leur relation. Cela l’oblige à réévaluer nombre de ses choix et décisions de vie. The Big Sick a également été écrit par Nanjiani et est basé sur ses expériences réelles.

Non seulement ce film semble incroyablement personnel, mais il équilibre habilement les émotions dans son intégralité. Une minute, vous vous surprendrez à rire et la suivante à sangloter. La chimie entre Kumail et Emily est très bien montrée et le public en vient à ressentir Kumail pendant toutes les luttes auxquelles il est confronté. Le casting de soutien du film fait également un travail phénoménal, ce qui a valu à l’acteur Ray Romano une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. Si vous n’avez pas encore vu The Big Sick, vous manquez l’un des meilleurs films originaux qu’Amazon Prime a à offrir.