13 chansons les mieux utilisées dans les films Les Gardiens de la Galaxie, classées

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La musique est plus importante pour les films Les Gardiens de la Galaxie que tout autre épisode du MCU, car les mixtapes de Peter Quill sont essentielles pour son personnage. Sa mère les a faites pour lui et il les écoute sur son baladeur pendant que lui et les Gardiens sauvent l’univers.

Pendant que les fans attendent Guardians Of The Galaxy Vol. 3, il reste encore de nombreuses chansons à écouter lors de chacune des apparitions sur grand écran des Gardiens. Non seulement il y a les deux films Les Gardiens de la Galaxie de James Gunn, mais les Gardiens ont également eu des rôles importants ainsi que des airs dans Avengers : Infinity War et Endgame. La question demeure : quelles chansons ont eu le plus d’impact à travers les films ?

Mis à jour le 29 juin 2022 par Melody MacReady : With Guardians Of The Galaxy Vol. 3 dans le futur du MCU, d’autres chansons sont susceptibles d’être ajoutées grâce au retour de James Gunn. Cependant, les Gardiens de la Galaxie devraient revenir dans Thor: Love And Thunder où ils seront probablement associés à des chansons classiques.

Jusque-là, il reste encore deux volumes de chansons ainsi que quelques extras que l’on peut trouver dans leurs croisements avec les Avengers. Il est impossible de s’arrêter à dix chansons alors qu’il y a eu tant de chansons associées à des séquences emblématiques grâce au génie du réalisateur James Gunn.

13 « Père et fils » de Cat Stevens

La chose la plus déchirante à propos de la mort de Yondu dans Guardians of the Galaxy Vol. 2 est plus spécifique que la simple perte d’un grand personnage. Il s’est sacrifié pour sauver Quill juste après que Quill ait réalisé qu’il connaissait son vrai père depuis le début. Ce n’était pas son père céleste biologique; c’est le Ravageur qui l’a élevé.

Il était tout à fait approprié d’avoir une chanson intitulée « Father and Son », interprétée par le grand Cat Stevens, jouée lors des funérailles de Yondu. Cela a également permis un envoi approprié pour le personnage et une fin très émouvante pour la suite.

12 « Ramenez-le chez moi » par Sam Cooke

Dans le premier film des Gardiens, Peter Quill AKA Star-Lord présente à Gamora la notion de danse via la « légende » de Footloose. Dans le second, ils dansent ensemble, et c’est une scène vraiment douce, romantique et magnifique.

« Bring It on Home to Me » de Sam Cooke a été utilisé pour la scène et il a créé une ambiance incroyable. La chanson a aussi un héritage formidable; il a été nommé par le Rock and Roll Hall of Fame comme l’une des chansons qui ont façonné le genre rock and roll en premier lieu.

11 « Brandy (tu es une belle fille) » par Looking Glass

La mélodie est très apaisante et facile à vivre, ce qui la rend appropriée pour une scène de rencontre, mais elle a en fait une triste signification plus profonde. Il raconte l’histoire d’une barmaid qui flirte avec des marins solitaires dans la petite ville portuaire où elle travaille, mais l’amour qui l’a quittée il y a longtemps lui manque vraiment.

Le morceau réapparaît plus tard dans le film alors que Quill l’écoute sur la planète d’Ego et Ego l’appelle « l’une des plus grandes compositions musicales de la Terre, peut-être la plus grande ». Lorsqu’il est révélé plus tard ce qu’Ego a fait à la mère de Quill, une couche tragique y est ajoutée et la signification plus profonde prend un sens à un degré inquiétant.

dix « The Rubberband Man » par les fileurs

« The Rubberband Man » des Spinners joue dans la scène qui présente l’équipe cosmique dans Avengers : Infinity War. Avec son mélange de styles musicaux funk et soul, « The Rubberband Man » était le choix de chanson parfait pour passer des Avengers aux Guardians.

C’était censé donner l’impression que la scène avait été extraite d’un film des Gardiens de la Galaxie et cousue dans une équipe géante des Avengers, et c’est exactement le sentiment que nous obtenons avec les Spinners sur la bande originale.

9 « M. Blue Sky » par l’Electric Light Orchestra

La piste d’ouverture d’un film est chargée de donner le ton à l’ensemble. Au début des Gardiens de la Galaxie Vol. 2, les personnages combattent un être extraterrestre géant ressemblant à un calmar.

Au lieu de se concentrer sur cela, James Gunn garde l’attention sur Baby Groot alors qu’il danse sur « Mr. Blue Sky » par l’Electric Light Orchestra. Le style comique du film est immédiatement établi et les spectateurs se réinstallent pour une autre aventure cosmique avec ces personnages excentriques.

8 « Accro à un sentiment » par Blue Swede

Même si Guardians Of The Galaxy avait un thème orchestral principal, la plupart des fans penseront toujours à « Hooked On A Feeling » pour cette équipe de hors-la-loi intergalactique. C’était la chanson qui jouait dans la bande-annonce, donnant aux fans un avant-goût de l’amour de James Gunn pour la musique et de la façon dont elle serait utilisée dans les scènes.

Dans le film, la chanson est utilisée pour aider à établir la nature cruelle et brutale de la prison connue sous le nom de The Kyln. Grâce aux Gardiens de la Galaxie, « Hooked On A Feeling » est redevenue la chanson n°1 sur plusieurs plateformes.

7 « Wham Bam Shang-A-Lang » Par Argent

James Gunn a continué à améliorer la façon dont il a implémenté la musique dans Guardians Of The Galaxy Vol. 2 avec « Wham Bam Shang-A-Lang. » Plutôt que la chanson juste jouée pendant l’apogée, de nombreuses actions et visuels se produisent en synchronisation avec le rythme de la chanson poppy et optimiste.

C’est assez juxtaposé mais dans le bon sens. Le destin de l’univers entier est en jeu à cause d’Ego La Planète Vivante et le Souverain attaquent en même temps. Cependant, la chanson de Silver garde le point culminant rempli d’énergie, garde les enjeux et donne envie au spectateur de danser pendant que les Gardiens bottent le cul.

6 « Venez et obtenez votre amour » par Redbone

Il y a un énorme changement de ton dans l’ouverture lorsque le public voit Peter Quill à l’âge adulte, joué par le talentueux Chris Pratt. Au début, c’est sombre et sombre mais devient soudainement vivant et comique avec Star-Lord dansant autour d’une planète lointaine, écoutant son Walkman et volant la Power Stone.

Son son funk-rock nous introduit excellemment à cette combinaison intergalactique de Han Solo et d’Indiana Jones et mis en place pour un film très amusant. C’est aussi à partir de cette ouverture que le public a su qu’il allait vivre quelque chose de très différent pour le MCU.

5 « Mon doux seigneur » de George Harrison

Juste après que les Gardiens aient rencontré le père de Peter Quill, Ego, joué par le talentueux Kurt Russell, il les ramène sur sa planète. Tout ce qui est dit visuellement sur la planète d’Ego, c’est que c’est un paradis étrange, et c’est ce qui fait que « My Sweet Lord » de George Harrison est si bien adapté.

Les sons éthérés, psychédéliques, presque surréalistes des riffs de guitare de Harrison introduisent parfaitement la planète. L’ancien membre des Beatles s’est inspiré de l’imagerie religieuse lors de l’écriture de la chanson, qui joue sur le pouvoir divin et la nature pompeuse d’Ego.

4 « Je veux que tu reviennes » par le Jackson 5

James Gunn a pu jouer avec les émotions de son public en tuant Groot. Les cinéphiles ont soupiré de soulagement et ont souri de façon incontrôlable lorsqu’ils ont vu Baby Groot danser au son du hit soul des Jackson 5 « I Want You Back ».

C’était une scène délicieuse et « I Want You Back » était le choix parfait pour la bande originale après une telle montagne russe intense d’émotions à l’apogée. Cela a permis aux téléspectateurs de quitter Guardians Of The Galaxy avec un sourire éclatant et un dernier rire alors que Groot joue avec Drax.

3 « Moonage Daydream » de David Bowie

« Moonage Daydream » de David Bowie est joué sur la scène dans laquelle les Gardiens arrivent pour la première fois sur Knowhere. Son son d’un autre monde se marie à merveille avec l’imagerie d’un autre monde d’un crâne céleste flottant dans l’espace.

Cela montre l’impact du style de James Gunn pour les Gardiens lorsque le récent jeu vidéo Guardians Of The Galaxy a utilisé la musique de la même manière. Il a même un plan d’établissement similaire de sa propre version de Knowhere.

2 « Come A Little Bit Closer » de Jay & The Americans

C’est à ce moment que Yondu vole officiellement Guardians Of The Galaxy Vol. 2, utilisant sa flèche Yaka avancée pour décimer tous les ravageurs qui l’ont trahi. Grâce à Rocket, Yondu est capable de tuer pendant que « Come A Little Bit Closer » de Jay & The Americans alors qu’ils reprennent le navire.

Le son joyeux et presque opératique de la chanson ajoute au trope commun selon lequel l’ultra-violence est beaucoup plus tolérable lorsqu’elle est associée à quelque chose de plus optimiste. La façon dont Yondu assassine les Ravageurs est en fait plutôt sombre et tordue, mais la musique fait de la scène l’une des scènes les plus amusantes des films Les Gardiens de la Galaxie.

1 « La chaîne » de Fleetwood Mac

Habituellement, dans les scènes de bataille finales des films MCU, une partition orchestrale grandiose et radicale jouera pour capturer le poids et la gravité de ce qui se passe. Mais James Gunn a démontré avec les films Les Gardiens de la Galaxie que la même chose peut être accomplie – et est en fait plus efficace – avec un classique de la pop.

A la fin du Vol. 2, alors que Quill parvient enfin à canaliser sa moitié céleste et à combattre Ego. Le poids dramatique de « The Chain » de Fleetwood Mac contient le punch émotionnel dont la scène a besoin; d’autant plus qu’il devient moins un combat pour l’univers et plus un fils défiant sa dite excuse de père.

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