11 réalisateurs incroyables de la nouvelle vague de Hong Kong

Bien qu’elle ne soit pas aussi connue que d’autres mouvements cinématographiques tels que la Nouvelle Vague française, la Nouvelle Vague de Hong Kong est l’un des mouvements cinématographiques les plus passionnants et les plus influents de l’histoire, et qui continue de connaître de nouveaux développements chaque jour. Tout a commencé à la fin des années 1970, lorsqu’un groupe de jeunes cinéastes novateurs de Hong Kong ont décidé d’aller à l’encontre des normes du cinéma chinois de l’âge d’or et ont bouleversé l’industrie.

Armés de nouvelles technologies, d’attitudes rebelles et d’une connaissance encyclopédique du cinéma oriental et occidental, les cinéastes de la Nouvelle Vague de Hong Kong ont pris les choses en main dans les années 1980 et ont rapidement construit un cinéma national qui continue d’être l’un des plus artistiques et revigorants du monde. Le monde entier. Des thrillers policiers aux romances sincères, le cinéma vaste et varié de la Nouvelle Vague de Hong Kong offre constamment des expériences cinématographiques enrichissantes et révélatrices qui méritent une plus grande reconnaissance mondiale. Dans la liste ci-dessous, nous avons identifié 11 des pionniers du cinéma les plus remarquables de Hong Kong et répertorié certains de leurs films les plus emblématiques !

11Fruit Chan

Fruit Chan est un cinéaste innovant surtout connu pour ses drames libres et à petit budget qui se concentrent sur la vie quotidienne à Hong Kong. Fan de longue date des cinéastes japonais de la Nouvelle Vague comme Nagisa Ōshima, les films de Chan emploient généralement des acteurs non professionnels, un travail de caméra à la main et des techniques de montage non traditionnelles.

Par où commencer avec Fruit Chan

Bien que Chan ait réalisé un certain nombre de films merveilleux couvrant plusieurs genres différents, le film qui reflète le mieux le genre de travail pour lequel il est connu est son deuxième film de 1997, Made in Hong Kong. Le film examine la vie de deux jeunes qui luttent pour gagner leur vie dans les bidonvilles de Hong Kong, où le crime organisé et la violence insensée jettent de sombres ombres sur tout. Véritable film indépendant, Made in Hong Kong a été tourné sur des bobines de films restantes et avec des acteurs amateurs, mais son petit budget ne comprend jamais son puissant commentaire social et son étude fascinante des personnages.

Le film a remporté de nombreuses distinctions dès sa sortie, dont le prix du meilleur film aux Hong Kong Film Awards 1998.

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dixRingo Lam

Ringo Lam était l’une des figures éminentes du cinéma d’action au monde. Après avoir débuté sa carrière avec des films de comédie en studio, Lam a réalisé son classique d’action emblématique primé en 1987, City on Fire, qui établirait un précédent à indice d’octane élevé pour sa filmographie ultérieure. Ses films sont généralement sombres, avec une vision cynique de la société dans son ensemble et se concentrent sur une action hyper-stylisée, et ont eu une influence majeure sur le cinéma d’action dans le monde entier.

L’action exaltante de Ringo Lam

On se souvient de Lam pour ses nombreux films d’action passionnants, dont beaucoup ont été réalisés en collaboration avec la superstar de Hong Kong Chow Yun-fat. Le meilleur film pour commencer une plongée profonde dans sa filmographie est peut-être sa sortie de 1992, Full Contact. Le film est un buffet de balles non-stop, rempli à ras bord de poursuites en voiture explosives, de fusillades au ralenti et de combats au couteau anxiogènes.

Les films de Lam ne sont actuellement pas disponibles en streaming.

9Tsui Hark

Récolte dorée

Tsui Hark est une figure majeure de la Nouvelle Vague de Hong Kong qui a écrit, produit et réalisé plusieurs des plus grands films hongkongais des années 1980 et 1990. Des films fantastiques poétiques wuxia aux thrillers policiers intenses, Tsui a toujours été à la pointe du divertissement d’action.

Films formidables de Tsui Hark

Tsui possède une filmographie incroyablement diversifiée et pleine de trésors qui valent tous le détour. Certains de ses films les plus influents incluent le fantastique fantôme d’époque A Chinese Ghost Story (1987) et le surnaturel Wuxia Zu Warriors from the Magic Mountain (1983), ce dernier ayant lancé à lui seul une révolution des effets spéciaux dans le cinéma de Hong Kong. Un autre de ses films les plus connus est le fantastique véhicule Jet Li Il était une fois en Chine (1991), qui a lancé l’engouement mondial pour le cinéma d’arts martiaux dans les années 90.

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8Johnnie à

L’un des réalisateurs les plus célèbres de Hong Kong, Johnnie To s’est forgé la réputation de livrer des thrillers policiers toujours captivants dans un style qui lui est entièrement propre. Depuis le début des années 1980, To s’est révélé à maintes reprises comme un maître styliste du genre et un favori culte tant dans son Hong Kong natal qu’à l’étranger.

Les joyaux du crime graveleux de Johnnie To

Les films les plus connus de To incluent les thrillers d’action Election (2005) et Drug War (2012), ainsi que le drame de gangsters brutal Exiled (2006). Ces films et bien d’autres sont célébrés dans le monde entier pour leur ton unique, leur vision du monde sombre et leurs décors d’action hautement stylisés.

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7Mabel Cheung

Films D&B

Mabel Cheung est une pionnière du cinéma de Hong Kong qui a réalisé de nombreux drames formidables au fil des années depuis ses débuts en 1985. Ses films explorent généralement les problèmes de société à Hong Kong et dans le monde entier, en particulier les questions de migration et les luttes de Hong Kong. Immigrants Kong aux États-Unis.

L’une des reines de la nouvelle vague hongkongaise

Les films de Cheung incluent sa légendaire « trilogie sur la migration », qui comprend The Illegal Immigrant de 1985, An Autumn’s Tale de 1987 et Eight Taels of Gold de 1989. Son film de 1997, The Soong Sisters, est un drame historique épique qui était un favori du circuit des festivals et continue d’être célébré aujourd’hui pour sa perspective féministe et ses techniques de réalisation impressionnantes.

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6Stanley Kwan

Stanley Kwan est un cinéaste primé connu pour ses drames sensibles et richement texturés. Ses films sont généralement des portraits compatissants des femmes de Hong Kong et de leurs luttes dans une société dominée par les hommes. À la fois séduisants et mélancoliques, ses films sont richement photographiés et profondément émouvants.

Les drames doux de Stanley Kwan

Certains des plus grands films de Kwan sont l’histoire de fantômes douloureusement romantique Rouge (1987) et la coproduction États-Unis-Hong Kong Full Moon in New York (1989). L’un des exemples ultimes de son style unique et de ses tendances thématiques est son biopic Center Stage de 1991, qui raconte la vie et la carrière de l’actrice du cinéma muet Ruan Lingyu, interprétée avec brio par l’incroyable Maggie Cheung.

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5Allen Fong

Mei Ah Divertissement

Allen Fong est une figure importante de la Nouvelle Vague de Hong Kong qui, bien qu’il n’ait réalisé que six longs métrages à ce jour, a remporté à trois reprises le prix du meilleur réalisateur aux prestigieux Hong Kong Film Awards. Sa filmographie de drames émouvants est l’incarnation de « la qualité plutôt que la quantité » et représente un point culminant pour le cinéma humaniste et axé sur les acteurs à Hong Kong.

Le néoréalisme hongkongais d’Allen Fong

L’une des plus grandes influences de Fong est le mouvement néoréaliste italien des années 1940. Son film de 1981, Father and Son, ressemble beaucoup au séminal Voleurs de bicyclettes de Vittorio De Sica, mais dépeint le drame dans un style magnifiquement filmé et unique à Fong.

Les films de Fong ne sont actuellement pas disponibles en streaming

4Patrick Tam

Patrick Tam est l’un des leaders de la Nouvelle Vague de Hong Kong, connu pour avoir été le pionnier d’une marque particulière de cinéma de genre qui donnait la priorité à l’étude des personnages plutôt qu’aux décors d’action héroïque. Ses films traitent souvent de personnages désespérément en quête de sens dans leur style de vie sans but, violent et autodestructeur.

Patrick Tam brouille le drame abstrait avec un bain de sang héroïque

Certaines des œuvres les plus importantes de Tam incluent le film Nomad de 1982, qui suit un groupe de jeunes mécontents de Hong Kong, et le thriller romantique plein de suspense et surréaliste Love Massacre (1981). Le film marquant de sa filmographie prolifique est peut-être le drame policier de 1989 My Heart is That Eternal Rose, qui marie parfaitement une tendre romance avec des visuels hautement stylisés et des moments de violence choquante et cathartique.

Les films de Tam ne sont actuellement pas disponibles en streaming.

3John Woo

Princesse dorée

John Woo est un cinéaste de renommée internationale qu’on ne présente plus. En tant que roi des films de « gun-fu » et d’effusion de sang héroïque, Woo a révolutionné le cinéma d’action à l’échelle mondiale avec ses nombreux thrillers policiers et policiers palpitants.

Le Gun-Fu de John Woo

Woo a eu une profonde influence sur le cinéma de Hong Kong et du monde entier depuis le début de sa carrière à la fin des années 1960. Cela dit, son film le plus important est sorti en 1986 – le film Chow Yun-fat avec A Better Tomorrow, qui a lancé un cycle de films dits « d’effusion de sang héroïque » et a introduit un nouveau type de tirs dans le langage cinématographique d’action. Il a suivi ce film historique avec une série de classiques d’action incroyables, tels que The Killer (1989) et Hard Boiled (1992), qui sont généralement considérés comme deux des plus grands films d’action jamais réalisés.

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2Wong Kar-wai

L’un des plus grands réalisateurs des années 1990, Wong Kar-wai a réinventé le cinéma hongkongais avec ses drames sursaturés et non linéaires qui dressent des portraits vivants et poétiques de Hong Kong. Ses films sont très personnels et mondialement reconnus comme étant parmi les meilleurs films jamais réalisés.

Les chefs-d’œuvre mémorables de Wong Kar-wai

Wong a débuté sa carrière avec le merveilleux drame policier As Tears Go By (1988), et a rapidement trouvé sa place dans la réalisation de drames abstraits avec des films comme Chungking Express (1994) et Fallen Angels (1995). Son film de 2000 In the Mood for Love est le témoignage ultime des pouvoirs cinématographiques du maître styliste et a été cité comme l’un des meilleurs films du 21e siècle.

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1Ann Hui

Ann Hui est une réalisatrice, productrice, scénariste et actrice primée dont les drames puissants et les thrillers intenses sont considérés comme parmi les meilleurs de la Nouvelle Vague de Hong Kong. Les films de Hui abordent souvent des problèmes sociaux et des sujets tabous et intègrent un style documentaire unique.

Le cinéma puissant d’Ann Hui

Les meilleurs films de Hui incluent le succès du festival de 1982, Boat People, qui a remporté cinq fois les Hong Kong Film Awards, et le délicieux film de 2011, A Simple Life. Sa plus grande œuvre, cependant, pourrait bien être le film semi-autobiographique de 1990, Song of the Exile, qui est un drame à plusieurs niveaux sur une étudiante sino-japonaise qui revient de Londres à Hong Kong et finit par se battre avec sa mère traditionaliste pour des raisons culturelles. différences. Divers thèmes sont abordés à mesure que se déroule cette tragédie générationnelle, et Maggie Cheung brille dans le rôle principal.

Les films de Hui ne sont actuellement pas disponibles en streaming.