11 performances de hackman de gènes essentiels
Dites au revoir à l'un des plus grands interprètes d'Amérique avec ces films formidables
La nouvelle du décès de Gene Hackman a été une tragédie indéniable.
C'était, après tout, un homme qui avait tant contribué au monde du cinéma à travers des performances qui semblaient à la fois difficiles et extrêmement confortables. Bien qu'il n'ait pas joué dans un film depuis «Welcome To Mooseport» en 2004, un rôle final nul s'il y en avait un, il y avait toujours l'idée qu'il pouvait revenir – serait Revenez – si le personnage était trop beau pour passer. (Célèbre, il a été courtisé pour être dans «Mission: Impossible – Ghost Protocol» en 2011, avec son costar «The Firm» Tom Cruise, dans un rôle qui a finalement repris un Tom Wilkinson non crédité.)
Ce sont 11 performances qui me viennent immédiatement à l'esprit lorsque nous avons entendu parler de la mort de Hackman. Nous pourrions le faire deux fois plus longtemps – peut-être trois fois plus longtemps – sans transpirer. (Oui, nous savons qu'il a été nominé pour un Oscar pour «Mississippi Burning».) Ce n'est qu'un échantillon. Utilisez-le comme guide ou peut-être un point de départ. Les mondes de Hackman sont infinis.
Sommaire
«Bonnie et Clyde» (1967)
La première nomination aux Oscars de Gene Hackman est survenue six ans seulement après son premier crédit sur grand écran. Dans l'incendiaire d'Arthur Penn «Bonnie et Clyde», Hackman a joué Buck Barrow – le frère aîné de Clyde et obtient certaines des meilleures scènes. Cela témoigne de la polyvalence de Hackman et de sa capacité à éblouir même au début de sa carrière, dans des scènes où il pourrait être drôle et effrayant, basculant dans les yeux en un clin d'œil. (Il obtient également une merveilleuse scène où il raconte une blague très drôle à Warren Beatty.) Hackman serait nominé une fois de plus dans la catégorie d'acteurs de soutien (pour «Je n'ai jamais chanté pour mon père»).
«The French Connection» (1971)
« Le moment est venu pour un thriller à l'extérieur comme celui-ci. » Alors lisez l'affiche théâtrale originale du chef-d'œuvre de William Friedkin «The French Connection». La tradition derrière le film suggère que Friedkin ne voulait pas lancer Hackman en tant que Jimmy « Popeye » Doyle, qui est fou avec le recul. Non seulement Hackman a donné vie au personnage d'une manière dynamique et inoubliable (il reprendrait le rôle dans la suite éloignée et plus oubliable), mais sa performance grisonnante lui gagnerait l'Oscar du meilleur acteur. Curieusement, ces dernières années, la performance avait été appuyée sur le streaming. Si vous voulez le Popeye Doyle complet et non coupé, vous devez trouver une version Blu-ray antérieure.
«La conversation» (1974)
La «conversation» de Francis Ford Coppola, qu'il a faite entre les premier et le deuxième «parrain», pourrait être sa plus grande réalisation – un thriller tendu et étroitement enroulé avec une performance de hackman puissante au centre. Hackman joue à Harry Caul, un spécialiste de la surveillance qui est embauché par un mystérieux client et se rend vite compte qu'il est très dans sa tête. Presque insupportablement tendu, «la conversation» est l'un des vrais chefs-d'œuvre de Coppola et il s'appuie presque exclusivement sur les épaules capables de Hackman. Comment cela n'a pas réussi à lui faire une autre nomination aux Oscars est au-delà de nous. (Si vous ne l'avez pas vu, Lionsgate vient de sortir un merveilleux coffret 4K.) De plus – Hackman revisiterait le personnage (en quelque sorte) des années plus tard dans «Enemy of the State». Plus à ce sujet dans une minute…
«Hoosiers» (1986)
Un autre film que vous auriez pu jurer a été nominé au moins était le drame de basket-ball de 1986 «Hoosiers». Incroyablement, il ne l'était pas, mais Dennis Hopper a fait un signe de tête en tant que la ville ivre (qui aime évidemment le basket). Hackman joue un entraîneur de basket-ball du secondaire avec un passé traumatisant, qui fouette une jeune équipe dans les années 1950. « Hoosiers » est plein de drames de films sportifs inspirants, aidés beaucoup par la partition ensoleillée de Jerry Goldsmith (qui a également obtenu une nomination aux Oscars), mais la performance de Hackman qui l'empêche de se lancer dans le territoire Schmaltzy. Son personnage, si crédible et si terreux, vous fait enraciner pour lui (et l'équipe) sans que vous vous sentiez mal à ce sujet.
«Unforgiven» (1992)
Les années 1990 étaient une autre ère d'or pour Hackman, qui a commencé la décennie avec un rôle dans «Remake des cartes postales de la pointe» et le remake «marge étroit» sous-estimé de Peter Hyams et, bien sûr, sa performance éblouissante dans le chef-d'œuvre de Clint Eastwood «Unforgiven», qui lui ferait une Oscar pour l'acteur de soutien. Hackman a joué le shérif «Little» Bill Daggett, un homme qui laisse quelques hommes dangereux à s'arrêter après que l'un d'eux défigure une prostituée locale. Les prostituées se regroupent et embauchent un tireur vieillissant (Eastwood) pour faire les choses correctement; Il se rend dans la ville et vise à les tenir responsables. Bien que le personnage de Hackman ne soit pas directement responsable de l'attaque, il a permis que cela se produise et que les hommes responsables restent largement impunis. Sa confrontation finale avec Eastwood est l'une des grandes scènes de la décennie. Il a remporté ce prix de l'académie.
«The Firm» (1993)
Voici un fait amusant: Gene Hackman a joué dans trois Adaptations de John Grisham. Mais son premier («l'entreprise») est toujours le meilleur. Hackman joue le chef méchant d'un cabinet d'avocats de Memphis dont les avantages qu'un jeune avocat Mitch McDeere (Tom Cruise) découvre est trop beau pour être vrai. (L'entreprise représente la mafia de Chicago.) Huileux et complètement charmant, Hackman a clairement le temps de sa vie, à la fois le Big Bad et le mentor bien intentionné de Mitch. « The Firm » a été libéré quelques semaines après avoir remporté l'Oscar pour « Unforgiven ». Ce n'était pas exactement un rôle difficile, mais il a plus que répondu aux attentes, dans le cadre d'une constellation étoilée de performances de soutien (notamment Holly Hunter, Ed Harris, Hal Holbrook et bien d'autres). Et pour ne pas vous laisser suspendre, les deux autres films basés sur le livre de Grisham, sont apparus dans «The Chamber» de 1996 et «Runaway Jury» de 2003, l'une de ses dernières performances.
«Crimson Tide» (1995)
Parlez d'une performance – et d'un film – complètement élevé par la qualité des performances principales. Dans «Crimson Tide», Hackman joue un capitaine endurci d'un sous-marin nucléaire qui rencontre son match lorsqu'un jeune lieutenant-commandant (Denzel Washington) défie son autorité pendant une période particulièrement tendue. Des films comme celui-ci ont déjà été réalisés (il y a une section entière, probablement écrite par le scénario non crédité Doctor Quentin Tarantino, sur les films de sous-marins précédents), mais les performances de Washington et Hackman, ainsi que la direction musculaire du réalisateur Tony Scott, transforment vraiment «Crimson Tide» en quelque chose d'un classique moderne. Ils ne font plus de films comme celui-ci, et ils ne font certainement pas de stars de cinéma comme Hackman.
«The Birdcage» (1996)
Hackman était un artiste comique sous-estimé – les gens oublient qu'il était dans «Young Frankenstein», après tout, et juste un an avant «The Birdcage», il était formidable dans le «Get Shorty» de Barry Sonnenfeld. Mais «The Birdcage» est peut-être sa meilleure performance comique. Il est utile qu'il se soit rétabli avec son réalisateur «Postcards From the Edge» Mike Nichols pour la version américanisée de la farce française «La Cage Aux Folles», avec Hackman jouant un sénateur républicain à lacets directs qui découvre que sa fille (Calista Flockhart) se marie dans une famille qui est dirigée par deux hommes gays (Robin Williams et Nathan Lane). « The Birdcage » est tellement exagéré et si du temps, mais cela témoigne de Nichols et de ses collaborateurs (y compris la scénariste Elaine May et, bien sûr, Hackman) qu'elle ne se transforme jamais en panique gay. Et la scène finale, où Williams et Lane stimulent Hackman du club qu'ils possèdent en traînée, est un chronomètre. Une telle joie!
«Ennemi de l'État» (1998)
Hackman a repris avec son réalisateur «Crimson Tide» Tony Scott pour «Enemy of the State», où il a été autorisé à jouer une version plus ancienne de son personnage de «The Conversation». Cette fois, il tente d'aider Will Smith, qui joue un jeune avocat en siège de l'État de surveillance. Il s'agit d'un riff beaucoup plus jazz et plus plein d'action sur « The Conversation », et c'est agréable de voir Hackman se remettre dans les chaussures d'un personnage très similaire. (Même si la décision de casting ne s'est vraiment inscrite aux nerds des films de coupe profonde.) Et, surtout, cela donne au personnage une fin heureuse. Il est facile d'oublier «l'ennemi de l'État» dans la filmographie de Hackman et cela en dit long sur à quel point il est bon que vous pourriez passer si vous analysez sa page IMDB. C'est une merveilleuse performance, chaleureuse, drôle et briques à la fois, et un témoignage de son pouvoir sans effort en tant qu'acteur.
«Antz» (1998)
La seule performance vocale de Hackman dans une fonctionnalité animée était pour la fonction inaugurale de DreamWorks Animation – «Antz» de 1998. Et cela seul obtient une place sur cette liste. Hackman exprime la mandibule générale, un général endurci qui mène une guerre avec les fourmis affrontant les termites. Il fait son truc de hackman, appelant des performances précédentes comme «Hoosiers» et «Crimson Tide», mais c'est un plaisir absolu en tout cas. Et le film, qui était largement considéré comme le beau-fils rousse vers «A Bug's Life» de Pixar («Antz» a été précipité dans les salles, principalement pour battre «A Bug's Life»), résiste bien aujourd'hui avec ses thèmes d'autoritarisme et de groupe de groupe.
«The Royal Tenenbaums» (2001)
La plus grande performance finale de Hackman a été dans «The Royal Tenenbaums» de Wes Anderson, jouant la matriarche titulaire dont les enfants bizarres (Luke Wilson, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller) rentrent chez eux plus tard dans la vie. Anderson a plaisanté en disant qu'il avait écrit le personnage de Hackman «contre ses souhaits» et, une fois sur le plateau, Hackman a tristement affronté Anderson, souvent le devinant. (Une histoire célèbre implique un coup où Anderson avait délibérément bloqué Hackman pour obscurcir la Statue de la Liberté, que Hackman ne comprenait pas.) Mais tous ces conflits n'apparaissent pas à l'écran. Hackman est plus grand que la vie, parfaitement s'intègre dans le monde surdimensionné qu'Anderson avait méticuleusement conçu, mais toujours chaleureux et aimant et compréhensible. Il pourrait être un mauvais père. Mais quelle performance.
