11 meilleurs films fantastiques des années 1990, classés

Les années 90 ont été une période de transition pour le cinéma fantastique. Avant que le Seigneur des Anneaux et Game of Thrones ne rendent le genre populaire, les cinéastes expérimentaient comment insérer des intrigues magiques dans des films à petits et grands budgets. Ils couvraient tout le spectre, des films familiaux aux comédies noires – et tout le reste. Avant que les films de super-héros et de sorcellerie ne révolutionnent les films à gros budget dans les années 2000, il y avait une multitude de films expérimentaux essayant d'incorporer des intrigues fantastiques dans des histoires sur des personnages de tous les jours.

Avant que les films n'exploitent des auteurs comme JRR Tolkien et Stan Lee, ils adaptaient des livres pour enfants de scribes comme James Matthew Barrie et Chris Van Allsburg, dans l'espoir de capturer l'éclair dans une bouteille en attirant les enfants et les adultes. Des maîtres de l'horreur comme Sam Raimi sont entrés en scène, tout comme des auteurs de comédie comme Albert Brooks et des réalisateurs du moment comme Tim Burton.

Les films fantastiques ne s'étaient pas vraiment imposés comme des produits hollywoodiens, mais de grands films étaient encore réalisés tandis que le genre se fondait dans un ensemble de règles plus définissables. Voici 11 films des années 90 qui ont utilisé une approche fantastique pour redéfinir le cinéma.

onzeCrochet (1991)

« Bangarang » était le mot sur le bout des lèvres des enfants en 1991, après que les super producteurs Frank Marshall et Kathleen Kennedy ont tenté quelque chose qu'Amblin Entertainment n'avait pas encore osé : adapter un roman classique pour enfants en un film à gros budget. L'intrigue a servi de suite au roman original de Peter Pan, Peter et Wendy, écrit à peine 80 ans avant la sortie de Hook. Non seulement Amblin a mis à jour le travail de JM Barrie, mais ils ont osé introduire de nouveaux personnages, comme l'inoubliable Rufio – mais c'est l'ultra-imaginatif Robin Williams qui a rythmé le film dans le rôle de Pan, et l'émerveillement enfantin de Steven Spielberg qui l'a illuminé.

Les critiques ont critiqué Hook, mais cela n'avait pas d'importance

Les puristes du monde de la critique cinématographique détestaient Hook, considérant la nouvelle version de Spielberg de ce conte comme un sacrilège. Ils ont oublié une chose : ce n'était pas pour eux. C'était pour une nouvelle génération, qui ne se souciait pas du fait que Robin Williams soit un adulte ou que les Lost Boys roulaient sur des skateboards délabrés à travers Neverland. Le film a été un énorme succès financier et a ajouté un nouveau chapitre indispensable au mythe de Pan, qui n’a pas atteint ces sommets depuis.

dixJumanji (1995)

Un autre film fantastique des années 90 – une autre performance exceptionnelle de Robin Williams. Cette fois, le bouffon d'Hollywood a dû créer une performance à partir de zéro, car le livre pour enfants dont s'inspire le film était riche en images et léger en narration. Pas de problème, puisque Williams a guidé le film avec une folie et une créativité improvisées qui, de l’avis de tous, ont mené une production troublée vers son achèvement. Le résultat a été un autre succès au box-office, car le film a autant résonné auprès des enfants que le livre.

La nostalgie l'emporte sur le vieux avec Jumanji

Les films suivants de la série Jumanji sont la preuve positive de l'importance de Robin Williams dans le succès du film original. Même avec quelques images de synthèse obsolètes, le film tient toujours le coup aujourd'hui, en grande partie grâce aux excellents rôles de soutien de Jonathan Hyde et David Alan Grier.

9M. Destin (1990)

M. Destiny nous a rappelé à quel point les films des années 90 reposaient sur une prémisse géniale, avec une intrigue centrée sur la façon dont un petit événement peut changer votre destin. Le film était bien en avance sur le jeu multi-verset, imaginant un univers où la vie de Larry Burrows (Jim Belushi) prenait une direction totalement différente grâce à un match de baseball fatidique au lycée obtenant un résultat différent. M. Destiny s'est appuyé sur une idée que nous avons tous considérée en tant qu'enfants : comment un moment fatidique se déroulant différemment pourrait aider nos rêves à devenir réalité.

M. Destiny est passé du flop au film culte

L'attrait de Jim Belushi pour tout le monde, une performance exceptionnelle de Linda Hamilton avant T2 et un soulagement comique hilarant de Jon Lovitz ont fait de M. Destiny un gagnant, même s'il a échoué au moment de sa sortie. Ce film a eu une grande seconde vie à la télévision par câble tout au long des années 90 et reste une excellente montre, ne serait-ce que parce qu'il s'agit du type de film qui n'est tout simplement plus réalisé.

8Fantôme (1990)

Très simplement l'un des films les plus romantiques jamais réalisés, Ghost a introduit le surnaturel dans un scénario quotidien, alors que Sam Wheat (Patrick Swayze) subit une mort tragique, pour ensuite tenter de retourner dans le monde des vivants. Il l'a fait grâce à son amour éternel pour sa petite amie Molly (Demi Moore), et même si nous rions du moment emblématique de Swayze et Moore faisant tourner sensuellement de l'argile sur un tour de potier, au moment de sa sortie, l'image a laissé le public secoué.

Ghost a redéfini ce que pourrait être un film romantique

Qu'il s'agisse de la première époque de Patrick Swayze, de la coupe de cheveux courte avant-gardiste de Demi Moore ou du soulagement comique très cité de Whoopi Goldberg, Ghost a eu tellement d'impact culturel pour un film relativement petit. Malgré les éléments fantastiques surnaturels, on se souvient surtout de sa romance. La chanson des Righteous Brothers « Unchained Melody » sera toujours associée au film, qui semblait personnifier parfaitement ses paroles déchirantes.

7 La mort lui devient (1992)

Il est difficile de dire pourquoi Death Becomes Her n'a pas eu une plus grande influence dans l'histoire du cinéma. Compte tenu de ses acteurs de premier ordre dans Meryl Streep et Bruce Willis, d'un réalisateur oscarisé et générationnel dans Robert Zemeckis, et de quelques images de synthèse révolutionnaires, le film n'a jamais obtenu son juste dû. Il a peut-être traversé trop de genres, mais ses éléments fantastiques perdurent plus que tout autre aspect de ce film hilarant et souvent grotesque.

L'intrigue de la mort devient qu'elle était en avance sur son temps

Si vous voulez comprendre l’importance de Death Becomes Her, regardez tous les films qui en ont volé des éléments. Même le récent film The Substance semblait imiter l'intrigue du film, qui jouait sur l'obsession d'Hollywood de rester jeune pour toujours. C'est difficile à croire, mais la carrière de Meryl Streep était en difficulté à l'époque, et sa décision d'assumer ce rôle semblait être un commentaire ironique sur ses propres défis en tant qu'actrice vieillissante.

6Magie pratique (1996)

Le gouffre de la taille du Grand Canyon entre le score d'audience de Practical Magic et le score critique de Practical Magic explique en grande partie à quel point ce film a été source de division. D'une part, le film a lamentablement échoué au box-office, avec un budget absurde pour l'époque de 75 millions de dollars et difficile à respecter. En revanche, il a eu une énorme seconde vie à la télévision et en streaming. Il a peut-être fallu un certain temps aux fans pour apprécier un film mettant en vedette les deux plus grandes actrices des années 90 à leur apogée, mais il a lentement gagné en appréciation au fil des ans, malgré la haine critique.

La magie pratique serait un blockbuster aujourd'hui

Une autre grande prémisse fantastique des années 90, Practical Magic avait une intrigue engageante sur deux sorcières réticentes qui ressuscitent l'un de leurs petits amis, pour ensuite lui injecter un mauvais esprit. C'était un autre film pour lequel le monde n'était pas prêt dans les années 90, mais qui serait probablement un énorme succès s'il sortait aujourd'hui – surtout avec le bon marketing adjacent à Halloween. La mise en scène de Griffin Dunne a très bien vieilli et nous fait rêver aux beaux jours de Sandra Bullock et Nicole Kidman.

5 Défendre votre vie (1991)

Le documentaire Albert Brooks HBO de 2023 a mis en lumière l’ampleur de son influence sur toute une génération d’auteurs de comédie. Des écrivains comme Judd Apatow ont rappelé à quel point la prise de risque de Brooks était importante pour guider leur propre carrière, et beaucoup ont cité Defending Your Life comme le meilleur exemple. Bien avant que des émissions comme The Good Place n'imaginent à quoi pourrait ressembler le purgatoire, Brooks le faisait de manière hilarante, avec l'aide de l'une des plus grandes performances cinématographiques de Rip Torn.

Albert Brooks a fait sortir la religion de l'au-delà

Nous nous sommes tous demandé ce qui se passait après la mort, mais plutôt que d'imaginer un scénario Pearly Gates, Brooks a placé le jugement dans un environnement semblable à celui d'un complexe hôtelier et dans des salles d'audience ternes. Il contient une merveilleuse histoire d'amour avec Brooks jouant aux côtés de Meryl Streep – à l'époque sous-estimée pour son génie d'acteur. D'une certaine manière, c'est le film le plus intelligent jamais réalisé sur l'au-delà, même s'il était complètement laïc et irrévérencieux sur le sujet.

4 La cité des enfants perdus (1995)

Fantasme sombre et décadent des réalisateurs Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, La Cité des enfants perdus imaginait un croque-mitaine vieillissant rapidement qui vole les rêves des enfants. Le film était un peu trop sombre pour les enfants et un peu trop imaginatif pour les adultes, mais il parvenait quand même à divertir les deux. Ron Perlman est le gentil géant du film, et sa relation attachante avec son fils met une âme au centre d'un film tout à fait unique.

Jean-Pierre Jeunet était vraiment un homme de son temps

Les décors et les miniatures sont ce qu’il y a de plus durable dans La Cité des Enfants Perdus. C’est précisément le genre de film qui n’est tout simplement plus réalisé, du moins en pratique. Les personnages habituels de Jeunet et son formidable travail d'éclairage et de caméra font du film autant une œuvre d'art qu'un film.

3 Être John Malkovich (1999)

Peu de réalisateurs ont fait autant sensation avec leur premier long métrage que Spike Jonze, qui est passé de ses vidéoclips phares et de ses vidéos de skateboard avant-gardistes à devenir l'un des grands talents artistiques du cinéma avec Being John Malkovich. Un autre débutant était le scénariste Charlie Kaufman, qui a généré tellement de buzz avec le génie de cette idée que le scénario a eu son propre public à Hollywood bien avant de devenir un film.

Malkovich était un bon sport pour se lancer dans le cinéma

Il s’agit de l’intrigue absurde de toutes les intrigues absurdes, avec un portail magique qui place le voyageur dans la vie hilarante et enchantée de l’acteur John Malkovich. Malkovich a eu la gentillesse de jouer lui-même – en quelque sorte. Dans l'imagination de Kaufman, Malkovich est un dilettante qui vit somptueusement et qui est le meilleur ami de Charlie Sheen, parmi tous les acteurs. Les deux se désignent sous les noms de « Malkatraz » et « Ma-Sheen ». Faut-il en dire plus ?

2Armée des Ténèbres (1992)

Après avoir pratiquement inventé le film d'éclaboussures, Sam Raimi a viré à gauche avec le troisième volet de sa série de films Evil Dead. Celui-ci s'appelle Army of Darkness, plaçant l'imagination sanglante de Raimi à l'époque médiévale, mais restant fidèle à l'inimitable Bruce Campbell et à tous les grotesques coupants de membres pour apaiser les fidèles fans d'horreur de Raimi. Raimi a jeté les règles de ce qui peut être fait avec un film fantastique, combinant éclaboussures et voyage dans le temps et l'enveloppant dans un arc d'épées et de boucliers.

Raimi a combiné les genres comme peu de gens le pourraient

Army of Darkness nous transporte instantanément à une époque où les studios n'étaient pas aussi tendus et financièrement motivés, permettant à des artistes comme Raimi d'expérimenter cette forme. Comme beaucoup sur cette liste, ce sont les effets pratiques qui le rendent si nostalgiquement adorable et amèneront tout cinéphile à se demander pourquoi un film a besoin de millions de dollars de CGI pour se divertir de nos jours.

1Edward aux mains d'argent (1990)

Edward Scissorhands a créé de toutes pièces une fantaisie intemporelle, à commencer par les dessins conceptuels légèrement gothiques mais très innocents que Burton a réalisés de son personnage principal, qui sont finalement devenus un film inoubliable. En faisant appel aux performances intemporelles de Johnny Depp, Winona Ryder et à un casting de stars comprenant les lauréats des Oscars Diane Wiest et Alan Arkin, le film continue de toucher toutes les cordes sensibles disponibles avec une relecture.

Tim Burton était à son meilleur avec Edward Scissorhands

Du décor de banlieue à l'emporte-pièce au château sombre qui se profile au-dessus, Edward Scissorhands a un formidable sens du lieu, utilisant des décors et des lieux comme des personnages alors que nous tombons lentement amoureux d'Edward, comme vous pourriez le faire avec un animal de compagnie. À la conclusion du film, vous êtes tellement investi dans son bonheur que le résultat doux-amer du film suffit à faire pleurer.