11 films des années 1980 sur la dégradation urbaine

Les films des années 80 ont été filmés à l’intersection de la Reaganomics qui alimentait une classe moyenne américaine en pleine ascension sociale et de l’épidémie de crack qui ravageait les centres-villes, tandis que la « fuite blanche » avait déjà créé des vides dans le paysage socio-économique et civique des grandes villes.

Le résultat a été une série de films des années 80 qui ont à la fois explosé dans un commercialisme yuppie – tout en tentant simultanément de rendre compte des luttes quotidiennes d’un public plus large. L’utilisation d’emplacements pratiques était courante au cours de cette décennie, montrant le mauvais côté des voies dans les métropoles du Nord-Est comme New York et Philadelphie. Cette juxtaposition unique a donné naissance à une ère de films plus conscients du déclin urbain que n’importe quelle décennie précédente.

Une série de films des années 80 montrant les conflits dans les centres-villes et les floraisons créatives qui en résultent sont apparus au milieu de la décennie, avec des réalisateurs allant de réalisateurs amis des studios comme John Landis à des auteurs indépendants complètement rebelles comme Abel Ferrara.

Des deux côtés, les réalisateurs intégraient la décadence urbaine dans la conception de leurs films, et les thèmes basés sur les classes sociales devenaient importants dans les intrigues de films de studio comme 48 heures de Walter Hill et dans des œuvres moins appréciées comme 8 millions de façons de mourir de Hal Ashby. Voici 11 films des années 80 qui ont mis en lumière la dégradation urbaine.

11Centre-ville 81 (2000)

Miramax

Un film roman-a-clef présentant le centre-ville de Manhattan au début des années 1980, Downtown 81 a filmé le protégé devenu successeur d’Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, à ses débuts en tant que graffeur et scénographe à la genèse du Hip -Culture hop, entrée dans le monde des galeries d’art de premier ordre et des soirées loft de Manhattan.

La toile de fond du film est constituée des rues incendiées du Lower East Side qui, à cette époque, était si profondément en proie à la criminalité, à la pauvreté écrasante, à la drogue et aux bâtiments abandonnés, qu’il est presque impossible de croire que le quartier deviendrait l’un des codes postaux les plus recherchés 30 ans plus tard.

L’importance culturelle du centre-ville 81 ne peut être sous-estimée

Retracer la genèse de Fab 5 Freddy, du génie du graffiti Lee Quiñones et de Basquiat lors de l’un des épanouissements culturels les plus importants de l’histoire de New York situe ce film incroyable plus près du cœur créatif de l’Amérique que tout autre film du début des années 80 – tout en exposant simultanément le délabrement urbain de la ville et l’héritage de Robert Moses à un monde souvent ignorant. Malheureusement, l’importance culturelle du film n’était pas reconnue à l’époque – Downtown 81 ne sortirait qu’après l’an 2000.

dixVivre et mourir à Los Angeles (1985)

Divertissement MGM/UA

La carrière de William Friedkin était en quelque sorte une comète de Haley, brûlant vivement dans la conscience américaine pendant une période prolongée, avant de quitter notre conscience et de ne jamais vraiment revenir. Pourtant, l’audace de Friedkin en plaçant sa caméra en plein milieu de villes américaines en déclin comme New York et Los Angeles, au plus fort de leurs profondeurs apocalyptiques des années 70 et 80, est précisément ce qui le différenciait en tant que cinéaste. Vivre et mourir à Los Angeles était peut-être son offre la plus sombre.

Friedkin n’a jamais vraiment dépassé son apogée des années 70 et 80

Friedkin a réalisé certains des plus grands films incontestables des années 1970, notamment L’Exorciste, The French Connection et Sorcerer, mais ses films des années 80 ont commencé de manière douteuse. Il a peut-être été racheté, de manière critique, par To Live and Die in LA, qui n’a pas gagné grand-chose mais maintient une impressionnante note RT de 89 % grâce à ses poursuites de haute intensité dans les rues délabrées du centre-ville de Los Angeles des années 80.

9 Roi de New York (1990)

Cinéma nouvelle ligne

L’un des rares rôles mémorables de Christopher Walken entre celui de Nic Chevotarevich dans le film The Deer Hunter de Michael Cimino en 1978 (pour lequel Walken a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle) et sa résurgence de carrière dans les années 90 (grâce à la reconnaissance de réalisateurs comme Quentin Tarantino) était celui de la foule. le patron Frank White. Le rôle effrayant du baron de la drogue a été l’un des meilleurs de sa carrière.

King of New York a rythmé les années 90 indie

Bien avant que Quentin Tarantino ne devienne le scénariste-réalisateur le plus éminent de la décennie et ne reflète les qualités cinématographiques cinéphiles de l’époque, Abel Ferrara s’est imposé comme le réalisateur policier le plus fou de New York des années 80. Ces efforts comprenaient Bad Lieutenant, un film véritablement pervers, et King of New York, qui plaçait la gravité du Parrain dans la zone de guerre connue sous le nom d’épidémie de crack des années 80. Bien que sorti en 1990, le film capture la décadence urbaine de la ville de New York des années 1980 dans un portrait poignant.

88 millions de façons de mourir (1986)

Photos de Tri-Star

Hal Ashby est peut-être le talent de réalisateur le plus méconnu de l’histoire du cinéma du XXe siècle, grâce à une mort prématurée et à ses films difficiles à catégoriser comme 8 millions de façons de mourir. Ashby a utilisé un scénario d’Oliver Stone pour son dernier film, mettant Jeff Bridges dans un rôle qui adoptait une approche globale des dessous criminels de Los Angeles.

Pourquoi ce film résonne – même par rapport aux autres films incroyables d’Ashby

8 millions de façons de mourir a capturé Jeff Bridges et Rosanna Arquette à des moments marquants de leur carrière respective, agissant comme un précurseur des grands films indépendants du milieu des années 90. Le film est regardé avec une certaine mélancolie, car il laisse présager tous les sommets que la fin de carrière d’Ashby aurait pu atteindre s’il n’était pas mort d’un cancer à 59 ans.

7 Croisière (1980)

Artistes unis

Al Pacino avait l’un des acteurs les plus étranges des années 80 parmi tous les acteurs oscarisés des années 70, prenant à un moment donné une pause de 4 ans en faveur du travail sur scène alors qu’il ne vibrait pas avec Hollywood. Bien avant cela, cependant, Pacino expérimentait, notamment dans le film Cruising de 1980, où l’acteur incarnait un flic infiltré qui pénètre dans la scène gay underground de New York, à la recherche d’un tueur que l’on pensait intégré dans cet univers rarement exposé.

Un autre swing de William Friedkin pour les clôtures

Cruising a reçu des critiques impitoyables de la part des critiques de cinéma du début des années 80, ce qui a conduit, en partie, à un sérieux ralentissement de carrière pour Friedkin. Il faudra quelques décennies avant que le film soit apprécié pour les risques qu’il prenait, plutôt que pour les sensibilités qu’il offensait.

6 Le pape de Greenwich Village (1984)

MGM

Croyez-le ou non, il fut un temps où Eric Roberts était considéré comme un acteur sérieux. L’un des rares films qui ont contribué à faire valoir son point de vue était l’épopée new-yorkaise, Le Pape de Greenwich Village. Le film de 1984 a permis à Roberts d’atteindre des sommets d’acteur que sa sœur, Julia Roberts, n’avait pas encore atteints, car il faudrait encore 4 ans avant que Mystic Pizza ne la mette sur la carte des étoiles.

Le pape de Greenwich Village était une tranche de vie new-yorkaise des années 80

Entre la performance de Roberts, les apparitions d’icônes de New York comme Burt Young et le talent d’acteur émouvant de Mickey Rourke, Le Pape de Greenwich Village aurait pu être un phénomène – mais le film s’adressait davantage à la sensibilité du public du nouvel Hollywood des années 70 qu’à celle des années 80. de sa sortie. Au lieu d’être un succès majeur, le film a trouvé un énorme culte au cours des décennies suivantes.

5Barfly (1987)

Le groupe Cannon, Inc.

Même s’ils ont fini par se détester, Mickey Rourke et Charles Bukowski sont deux des buveurs les plus notoires de Los Angeles des années 1980. Bukowski s’est opposé à la licence artistique acceptée par Rourke en jouant l’écrivain convivial dans Barfly. Ce qui était dommage : le film n’a peut-être pas plu aux critiques, mais il est devenu l’un des plus grands documents d’un Los Angeles glissant entre les doigts d’une décennie 1980 en pleine ascension, filmé dans des bars en ruine comme le Smog Cutter dans Lac d’Argent.

La performance de Faye Dunaway a illuminé cette histoire de détritus civiques

Malgré la haine de Bukowski envers le portrait de son protagoniste Hank Chinaski par Mickey Rourke, le film a connu des moments incroyables, principalement grâce à la coopération artistique entre Rourke et Faye Dunaway, qui était loin du glamour latent qu’elle montrait dans Chinatown.

4 48 heures. (1982)

Paramount Pictures

Le gourou du cinéma d’action, Walter Hill, a fait son incursion la plus mémorable dans les années 80 moralement vacantes avec son film 48 Hrs., qui a montré Nick Nolte à son apogée et un Eddie Murphy en plein essor au bord de la célébrité. Le résultat fut l’original et le meilleur film de copains policiers, Murphy obtenant des notes particulièrement élevées dans le rôle de Reggie Hammond.

Comment 48 heures. A utilisé un séjour en prison en Californie pour préparer le terrain

Lorsque Reggie Hammond est libéré de prison de manière inattendue, il enfile un premier Walkman pour célébrer, montrant ses meilleurs mouvements de James Brown, avant que l’inspecteur de police de San Francisco, Jack Cates (Nolte), n’ait la tâche peu enviable de régner sur Hammond. Le résultat est inattendu. l’alchimie entre deux acteurs aux antipodes, une dynamique qui a conduit à l’énorme popularité du film.

3Évasion de New York (1981)

Escape From New York était peut-être un film de science-fiction sur le futur, mais il s’agissait d’un futur proche – et il était très pertinent. Pourquoi? Parce que l’idée d’une ville américaine prise en otage par le crime n’était pas une idée farfelue dans les années 80. Trop réaliste pour être un film post-apocalyptique pouvant être considéré comme cyberpunk, le film de John Carpenter établit néanmoins des normes sur ce à quoi pourrait ressembler un avenir dystopique dans une métropole comme New York. Le résultat fut un film d’action révolutionnaire.

Comment John Carpenter a établi la norme pour les films dystopiques des années 80

Carpenter était l’un des réalisateurs des années 70 qui ont jeté les bases du cinéma violent des années 1980 et ont contribué à mettre à la mode des paysages urbains apocalyptiques comme toile de fond pour tous ses films, qu’ils soient d’horreur ou d’action directe.

2 Explosion (1981)

Photos de Filmways

Une refonte du film indulgent Blowup de Michelangelo Antonioni de 1966, Blow Out de Brian De Palma jette John Travolta dans un thriller mystérieux néo-noir – remplaçant le Londres d’Antonioni par une Philadelphie ravagée. La vision de De Palma s’écartait fortement de celle résolument bourgeoise de Blowup, optant plutôt pour une vision du dysfonctionnement urbain incarné par un preneur de son de cinéma qui tombe sur un complot visant à assassiner un candidat à la présidentielle.

Pourquoi le film a fait des vagues

De Palma profitait encore du succès de Carrie en 1981 lorsqu’il cherchait à se démarquer du système des studios avec ce remake de Blowup, qui tentait d’américaniser le film italien avec le pouvoir de star de Travolta et une intrigue beaucoup plus décisive. Le principal élément de cette transition était la vision sombre de De Palma sur la Philadelphie des années 80, offrant une scène presque post-apocalyptique à ce thriller psychologique.

1 Venir en Amérique (1988)

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Venant en Amérique

Spécifications Date de sortie1988-06-29RéalisateurJohn Landis (Personne)DistributionEddie Murphy (Personne), Arsenio Hall (Personne), James Earl Jones (Personne), John Amos (Personne), Madge Sinclair (Personne), Shari Headley (Personne)NoteRRurée116

Au milieu de l’ascension stratosphérique d’Eddie Murphy jusqu’au sommet de l’acteur le plus rentable des années 1980, lui et son ami/collaborateur John Landis ont conçu une comédie pour les âges. Les deux hommes ont élaboré un complot né de l’éducation de Murphy dans la périphérie de l’arrondissement pour Coming to America, lorsque le prince Akeem prend d’assaut le Queens armé de rien de plus qu’une queue de cheval princière et une veste des Mets de New York avec une tonne de « fusée ».

En chemin, nous avons vu le Queens, à New York, dans toute sa splendeur, depuis la tentative de vol de la contrefaçon de McDonald’s par Samuel L. Jackson jusqu’aux salutations moins que voisines qu’Akeem reçoit sur son escalier de secours.

Pourquoi la suite de l’arrivée en Amérique ne pourrait jamais reproduire le contexte

Venir en Amérique 2 semblait inévitable, mais le contexte culturel de l’original est ce qui en a fait un film marquant, intégrant toutes les caractéristiques d’une décennie où les grandes villes des États-Unis glissaient dans l’oubli criminel. Recréer la nature incontournable des années 80 de Murphy ne pourrait jamais être reproduite, pas plus que le paysage en décomposition de l’Amérique urbaine qui a aidé les films à éclairer le choc des cultures et la réalité de la vie à New York dans les années 80.