11 films de science-fiction les plus trippants de tous les temps

Résumé

• La science-fiction permet aux cinéastes d’explorer des concepts hallucinants et de déformer la réalité, ce qui donne lieu à des expériences visuelles inoubliables et surréalistes.

• Tous les films de science-fiction ne profitent pas du potentiel du genre en matière de narration bizarre, mais il existe de nombreux films de science-fiction trippants qui s’attaquent aux confins du genre.

• Ces films vont des chefs-d’œuvre psychédéliques qui remettent en question la perception de la réalité du public aux cauchemars qui plongent dans les profondeurs de l’existence humaine.

Bien qu’il existe de nombreux blockbusters de science-fiction accessibles, le genre abrite également certains des films les plus trippants de l’histoire du cinéma. En tant que genre, la science-fiction offre aux créateurs un niveau unique de liberté pour devenir bizarre. Les étendues d’espace incroyablement vastes, les possibilités infinies du futur et les spéculations délicates et déformantes impliquées dans les innovations scientifiques imaginaires signifient que le genre de science-fiction est parfaitement adapté aux histoires qui perturbent l’esprit du public. Même si le genre a offert aux téléspectateurs des superproductions faciles à digérer comme la saga Star Wars, il abrite également des méditations surréalistes comme Stalker de 1979.

Même certains des meilleurs films de science-fiction de tous les temps sont des chefs-d’œuvre psychédéliques qui brouillent la perception de la réalité par le spectateur, utilisant le genre pour plier et tordre des concepts existentiels comme le temps et l’espace. Tous les films de science-fiction ne profitent pas de la propension du genre à raconter des histoires bizarres, comme le prouve le déluge d’opéras spatiaux conventionnels. Cependant, il existe de nombreux films de science-fiction trippants qui s’attaquent aux confins du genre, offrant ainsi aux téléspectateurs une expérience visuelle inoubliable et étrange.

11Donnie Darko

Le premier classique culte de Richard Kelly est un étrange mélange de drame pour adolescents, de science-fiction et d’horreur

Donnie Darko

Date de sortie 26 octobre 2001

Réalisateur Richard Kelly Avec Jake Gyllenhaal, Holmes Osborne, Maggie Gyllenhaal, Daveigh Chase, Mary McDonnell, James Duval

Donnie Darko, en 2002, a fait du jour au lendemain une superstar de son homme principal, un Jake Gyllenhaal mécontent et maussade. Cependant, même si le portrait de l’adolescent angoissé par Gyllenhaal aurait pu être pertinent pour de nombreux jeunes téléspectateurs, l’odyssée qu’il endure tout au long du film est tout à fait originale. Maudit par ce qui pourrait être une prédestination, Donnie est en proie aux visions d’un lapin imaginaire de taille humaine et obligé de découvrir de sombres secrets dans sa petite ville dans le cadre d’un complot qu’il ne comprend jamais jusqu’à ce qu’il soit trop tard. La fin de Donnie Darko explique tout (en quelque sorte), mais le film reste une expérience surréaliste.

dixAu-delà de l’arc-en-ciel noir

Le film sauvage de Panos Cosmatos ressemble à un voyage qui a mal tourné

L’intrigue de Beyond the Black Rainbow est d’une simplicité trompeuse. Une femme muette tente de s’échapper d’un mystérieux établissement où elle est retenue captive, découvrant en cours de route des expériences risquées. Cependant, le réalisateur Panos Cosmatos convertit cette histoire simple en un cauchemar délirant composé de visuels à couper le souffle et d’une conception sonore grinçante, ce qui donne lieu à un film qui ressemble à un bad trip sur grand écran. Animée par une musique palpitante et riche en basses, cette histoire de science-fiction troublante ne ressemble à aucune des autres offres du genre.

9EXISTEZ

Ce film sous-estimé de David Cronenberg s’impose comme son œuvre la plus étrange à ce jour

Bien que le réalisateur soit surtout célèbre pour ses contributions au sous-genre de l’horreur corporelle, le sous-estimé EXistenZ de David Cronenberg est un effort rare du cinéaste qui s’éloigne de cette obsession récurrente. Rassurez-vous, de nombreuses mutations étranges sont exposées, y compris des armes organiques mémorables issues des personnages. Cependant, la majeure partie d’EXistenZ s’intéresse davantage à des réalités imbriquées, car une développeur de jeux vidéo se retrouve poursuivie par des tueurs dans ce qui pourrait être un jeu de sa propre création, une réalité ou un mélange des deux.

8 États modifiés

Ce drame de drogue psychédélique emmène son protagoniste aux confins de l’existence.

Le réalisateur Ken Russell est célèbre pour ses films fous comme Tommy and The Devils, qui utilisaient une approche psychédélique et des images provocatrices pour choquer les spectateurs et déformer la narration traditionnelle. Cependant, le réalisateur n’a jamais rien produit de plus étrange que son film de science-fiction Altered States de 1980, inspiré des expériences de l’écrivain John C Lilly avec des réservoirs d’isolement, du LSD et d’autres interventions psychotropes. Altered States suit le psychologue de William Hurt alors qu’il expérimente l’accès aux mémoires génétiques, mais cette mince intrigue est principalement utilisée pour faciliter certaines des représentations cinématographiques les plus frappantes d’expériences extra-sensorielles.

7 12 singes

Le thriller/satire de Terry Gilliam défie les étiquettes de genre faciles

12 singes

Date de sortie 29 décembre 1995

Réalisateur Terry Gilliam Avec Joseph Melito, Bruce Willis, Jon Seda, Michael Chance, Vernon Campbell, H. Michael Walls

Les 12 singes de 1995 ont été un succès au box-office qui a reçu un accueil critique positif et mettait en vedette Bruce Willis et Brad Pitt au sommet de leur renommée. C’est également l’un des films de science-fiction les plus étranges de tous les temps, en commençant par la fin du film et en remontant à rebours. 12 Monkeys raconte l’histoire de James Cole de Willis, un condamné renvoyé d’un avenir post-apocalyptique ravagé par un virus tueur. La mission de Cole est de découvrir la cause du virus, mais comme il s’agit d’un film de Terry Gilliam, les choses deviennent vite bien plus trippantes qu’un simple synopsis ne le laisse entendre.

6 Sous la peau

L’horreur de science-fiction déconcertante de Jonathan Glazer est un cauchemar cinématographique unique

Sous la peau

Date de sortie 4 avril 2014

Réalisateur Jonathan Glazer Avec Dougie McConnell, Lynsey Taylor Mackay, Jeremy McWilliams, Scarlett Johansson, Kevin McAlinden

Under the Skin de 2014 met en vedette Scarlett Johansson dans le rôle d’un extraterrestre sans nom qui voyage à travers l’Écosse pour séduire les hommes avant de se nourrir de leur force vitale. Cependant, les téléspectateurs qui espèrent une horreur de science-fiction campy dans la veine de Species devraient ajuster leurs attentes. Au lieu de cela, l’inquiétant Under the Skin est une méditation cauchemardesque sur le genre, le pouvoir et la sexualité dans laquelle l’extraterrestre sans émotion de Johansson envoie des hommes à la mort dans un vide sombre et vitreux.

5 Paprika

La science-fiction animée influente de Satoshi Kon est difficile à décoder

Le chef-d’œuvre Paprika du regretté grand réalisateur Satoshi Kon est souvent comparé à Inception, et les deux films présentent des histoires d’antihéros envahissant les rêves des autres en utilisant une technologie de pointe. Cependant, la vision de Paprika sur cette idée est beaucoup plus étrange, l’héroïne agissant comme un détective de rêves qui doit récupérer un appareil permettant à l’utilisateur d’entrer dans les rêves des autres. Il en résulte une série de séquences dépourvues de logique, voire de médium, car elles se déroulent dans divers subconscients entre lesquels l’héroïne saute.

4 contes du Southland

La satire de science-fiction tristement ambitieuse de 2006 est un gâchis fascinant et glorieux

Alors que Donnie Darko de Richard Kelly était un voyage grisant malgré son emplacement dans une petite ville et sa distribution limitée, Southland Tales de 2006 a vu le réalisateur suivre cela avec un hybride science-fiction/comédie/satire infiniment ambitieux et complètement bizarre. Situé dans un futur extrêmement proche de 2008, Southland Tales a suivi une série de personnages apparemment sans rapport alors qu’ils se croisaient dans une conspiration complexe et labyrinthique. Ces personnages incluent une star de cinéma amnésique, une star du porno devenue créatrice de télé-réalité, un vétéran de l’invasion de l’Irak et deux personnages interprétés par Sean William Scott. L’intrigue, quant à elle, concerne la fin du monde, ou peut-être un plan diabolique visant à contrôler les vagues de l’océan.

3 Brésil

Cette comédie dystopique de 1985 utilise la science-fiction à des fins de satire politique

Dans le Brésil de Terry Gilliam, un modeste employé doit corriger une erreur administrative mineure et finit par devenir un terroriste révolutionnaire par accident. Bien que cette prémisse puisse paraître simple, le film de Gilliam mélange la bêtise fantaisiste de ses années Monty Python avec une satire sociale sans relâche. Le résultat est un film bizarre qui semble tour à tour hilarant et horrifiant alors que l’antihéros sombre plus profondément dans la folie anarchique dans un film de science-fiction bien en avance sur son temps.

2 Déjeuner nu

L’adaptation de William S Burroughs de Cronenberg est une vision infernale

Dans les termes les plus vagues possibles, Naked Lunch est une histoire autobiographique de la vie troublée de l’auteur William S Burrough. Cependant, comme Burroughs était un consommateur habituel de drogues psychédéliques, la vision de Cronenberg de son tristement célèbre roman comprend des machines à écrire parlantes, des insectes parlants, des sosies et une infinité d’abominations humanoïdes grotesques et contorsionnées. Ce qui aurait pu être un simple biopic reste fidèle à son matériel source et ressemble plutôt à un voyage terrifiant dans les ruelles les plus sombres du genre de science-fiction.

1 2001 : Une odyssée de l’espace

Le chef-d’œuvre légendaire de Kubrick est toujours aussi époustouflant des décennies plus tard

2001 : Une odyssée de l’espace

Date de sortie 2 avril 1968

Avec Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack

Comparé à la plupart des films répertoriés ici, 2001 : L’Odyssée de l’espace a une intrigue relativement compréhensible. Cependant, la célèbre séquence finale étrange du film envoie son héros à travers la Porte des Étoiles, une torsion qui compresse l’espace, le temps et l’expérience en une seule dimension et brise l’esprit du spectateur dans le processus. La fin de 2001 : L’Odyssée de l’espace est une méditation trippante sur l’existence qui prouve que la science-fiction peut être vraiment surréaliste, même lorsqu’un film commence par une histoire apparemment simple.