Guillermo del Toro Pinocchio movie

11 films d’animation sombres à regarder si vous avez aimé Pinocchio de Guillermo del Toro

L’adaptation de Guillermo del Toro de Pinocchio est sortie en 2022 et réinterprète l’histoire classique, qui a commencé avec le livre de Carlo Collodi Les Aventures de Pinocchio en 1883. L’inventeur Geppetto crée une marionnette en bois nommée Pinocchio et souhaite que la marionnette devienne un vrai garçon. . Dans sa quête pour être bon et devenir humain, Pinocchio fait face à la tentation d’un sinistre chef de carnaval et doit surmonter cela. L’interprétation sombre de l’histoire par Del Toro et la superbe animation en stop-motion ont été très appréciées. Si vous avez aimé le film, voici quelques films d’animation excellents et sombres à regarder ensuite.

11/11 Pinocchio (1940)

Photos de RKO Radio

Après la nouvelle version, le classique Disney Pinocchio est un excellent point de départ. Il fait étonnamment sombre pour un film Disney, et le reste pour les enfants et les adultes. Il a la base familière : la marionnette Pinocchio essaie de devenir un vrai garçon, mais est égarée dans les régions sombres du monde. Pinocchio se faire avaler par une baleine est terrifiant pour tous les âges, tandis que les téléspectateurs plus âgés peuvent vraiment comprendre l’horreur des enfants dont on profite. Rempli de belles animations et d’une histoire effrayante qui se termine bien, il reste un classique de Disney.

10/11 Wendell et Wild (2022)

Netflix

Wendell and Wild est un récent film en stop-motion sur Kat, une fille qui survit à l’accident de voiture qui tue ses parents dans la scène d’ouverture effrayante. Elle fréquente ensuite une école pour filles, où elle convoque les démons Wendell et Wild, qui peuvent temporairement ressusciter les morts avec de la crème capillaire. Ce détail idiot éclaire les éléments de la mort et des zombies, ainsi que la société qui a pris le contrôle de la ville et causé des morts locales. Alors que Kat obtient justice contre la société, elle est également capable de se pardonner, ce qui est capturé émotionnellement; JeuxServer a partagé que le réalisateur Henry Selick avait délibérément choisi de laisser des coutures sur les dessins et d’utiliser des visages peints à la main pour une véritable émotion et un réalisme.

11 septembre Watership Down (1978)

Société internationale du cinéma

Watership Down de Richard Addams semble être une histoire mignonne sur les lapins, mais c’est un véritable film d’animation pour adultes, alors que les lapins Hazel et Fiver tentent d’éloigner leur groupe de lapins des humains destructeurs. Leur voyage à travers la nature luxuriante est interrompu par la violence et le danger des animaux et des humains, alors qu’ils atteignent la terre promise de Watership Down – qui pose ses propres problèmes. Cette allégorie dystopique regorge d’images de mort et de sang, et reste tout aussi sombre plus de 40 ans plus tard.

8/11 Le secret du NIMH (1982)

MGM/UA Entertainment Co.

Un autre film animalier apparemment mignon, The Secret of NIMH donne vie aux horreurs des tests sur les animaux, alors qu’une souris cherche une colonie de rats pour sauver son fils malade. Là, elle découvre que les rats ont été modifiés pour être plus intelligents et utiliser la technologie humaine, grâce à des expériences scientifiques. Cette prémisse effrayante se retrouve dans les images du film, comme le repaire du grand hibou, qui est couvert d’os, et le hibou lui-même. Bien qu’il se termine bien, ses idées sombres et sa critique de l’expérimentation animale contraire à l’éthique persistent.

7/11 Corpse Bride (2005)

Images de Warner Bros.

Corpse Bride utilise le format stop-motion pour raconter une histoire d’amour effrayante. Victor est un jeune homme nerveux avant son prochain mariage et récite accidentellement ses vœux à un cadavre nommé Emily. Cela amène Emily, qui a été assassinée par son fiancé, à sortir de la tombe et à amener Victor aux enfers pour être son mari. Il semble qu’ils finiront par se marier, mais le film permet à Emily d’obtenir sa fin heureuse en la libérant de son tourment du meurtre. Il a de la bonne musique et de grands personnages tout en gardant ses aspects les plus sombres.

6/11 Coraline (2009)

Caractéristiques de mise au point

Considéré comme l’un des meilleurs films en stop-motion par ScreenRant, Coraline donne vie à un roman de Neil Gaiman de manière effrayante. Il suit le personnage principal, qui découvre une porte secrète dans sa nouvelle maison. Cette porte mène de sa famille dysfonctionnelle à une maison où une famille apparemment parfaite cache de sombres secrets, car l’Autre Mère veut que Coraline reste pour toujours. Il montre l’obscurité qui se cache sous ce que nous percevons comme la perfection, tout en abordant différents types de relations familiales et ce qui est nécessaire pour les faire fonctionner.

5/11 James et la pêche géante (1996)

Buena Vista Photos Distribution

Basé sur le livre de Roald Dahl, James et la pêche géante amène un garçon orphelin nommé James et son groupe d’insectes magiques dans un voyage sauvage à l’intérieur d’une pêche géante. Cette balade magique commence dans le noir, alors que les parents de James sont mangés par un rhinocéros. Il vit alors avec deux tantes abusives, qu’il quitte après avoir cultivé la pêche magique. Le style d’animation étrange correspond parfaitement aux côtés les plus sombres du film, tout en embrassant la fantaisie et le plaisir du voyage de James.

4/11 Le géant de fer (1999)

Images de Warner Bros.

The Iron Giant se déroule pendant la guerre froide et suit Hogarth, un jeune garçon qui trouve un robot géant. Les deux deviennent amis et Hogarth enseigne au Géant le monde et ce que signifie être humain. Leur bonheur est ruiné par l’arrivée d’un agent du gouvernement, qui voit le Géant comme une menace pour l’humanité et tente de le détruire. Leur amitié forme le centre émotionnel du film et contraste avec les thèmes de la haine. En fin de compte, le Géant se sacrifie pour protéger la ville, renforçant qu’il est ce qu’il choisit d’être, et non l’arme pour laquelle il a été créé. C’est un regard touchant sur les humains, la liberté et l’amitié.

3/11 9 (2009)

Caractéristiques de mise au point

9 est un film en stop motion qui emmène le spectateur dans un monde post-apocalyptique. Il raconte l’histoire de 9, un « Stitchpunk », qui est en partie ragdoll et en partie robot. Il doit trouver les huit Stitchpunks restants et rassembler leurs connaissances pour comprendre pourquoi l’humanité a été détruite. Chaque Stitchpunk représente une partie de la personnalité du scientifique qui les a fabriqués, explorant les côtés humains des choses qui sont inhumaines. Ce cadre apocalyptique est unique pour un film d’animation, et 9 capture le désert aride tout en donnant de l’espoir pour l’avenir.

2/11 Tombe des lucioles (1988)

Toho

Si vous avez apprécié le récit de la Seconde Guerre mondiale tissé dans le film de del Toro, Grave of the Fireflies est un autre film de guerre sombre et déchirant, en particulier parce qu’il est basé sur l’histoire vraie d’Akiyuki Nosaka. Considéré comme l’un des films les plus tristes de tous les temps, il raconte l’histoire de Seita et de sa jeune sœur Setsuko, qui luttent pour survivre au Japon, à la fin de la guerre. Les deux enfants meurent malheureusement et l’histoire est racontée dans des flashbacks qui ont conduit à leur mort. Des horreurs de la guerre vues dans les bombardements incendiaires et les enfants souffrant de famine, c’est un voyage déchirant et émouvant sur les véritables coûts de la guerre.

1/11 Paranormand (2012)

Caractéristiques de mise au point

ParaNorman est un film d’animation en stop-motion centré sur Norman, un garçon inhabituel qui peut parler aux fantômes. Cette capacité le laisse un paria à l’école et dans sa famille, mais elle finit également par sauver sa ville après qu’une sorcière a déclenché sa malédiction et que des zombies ont commencé à attaquer. Ce film pour enfants a une profondeur sombre, car la sorcière que la ville craint est en réalité le fantôme d’un enfant qui a été tué pour sorcellerie présumée. C’est une tournure inattendue qui montre la maturité du film, qui se termine par une fin touchante qui célèbre le passage à autre chose.

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