11 films d’action bollywoodiens différents de tout ce que vous avez vu à Hollywood

L’intérêt croissant du public occidental pour le cinéma international l’a initié à des styles de cinéma nouveaux et diversifiés. C’est une période passionnante pour le cinéma mondial, et les publics du monde entier sont prêts à être captivés et divertis par les sensibilités cinématographiques variées des films internationaux. Le cinéma indien peut être considéré comme un outsider dans cette tendance, la sortie de 2022 RRR agissant comme un tournant majeur pour sa stature dans l’ouest. Et même s’il faut peut-être un autre titre tout aussi divertissant pour recréer ce phénomène, les cinéastes indiens en général sont profondément en contact avec les qualités qui font qu’un film est typiquement indien. Cela inclut des rebondissements distinctifs sur les genres classiques qui agissent comme un divertissement de rue pour le public du cinéma indien.

Le cas est à peu près le même pour le genre d’action de Bollywood, qui est resté l’un des genres cinématographiques les plus populaires parmi le public de langue hindi au cours des 50 dernières années, de loin. Au cours de ces années, le genre a connu des transformations majeures dans les conventions standard. Tout au long de la plupart de ces changements, l’action de Bollywood a conservé son propre style unique. Ceux qui ont apprécié le spectacle et le mélodrame sans vergogne de RRR trouveront forcément ces nuances variées très intéressantes, et il existe une véritable collection de titres à apprécier si vous cherchez à découvrir une marque unique de divertissement d’action. Découvrons 11 films d’action de Bollywood qui ne ressemblent à rien de ce que vous avez vu à Hollywood.

11 Dabang (2010)

Shree Ashtavinayak Ciné Vision

Un film mettant en vedette la mégastar de Bollywood Salman Khan, Dabangg est un exemple parfait de l’action de Bollywood de nos jours. Khan maintient une suite en Inde qui frise la manie. Dans la vie réelle et dans ses rôles au cinéma, ses fans le voient comme l’incarnation même de la masculinité. Au fil des ans, il a cultivé une marque de flamboyance très spécifique pour ses rôles à succès, et sa performance dans Dabangg décrit l’essence même de ce personnage à l’écran. Le film le présente comme l’officier de police Chulbul Pandey, un personnage qui n’est jamais à court de retours et qui ne peut apparemment jamais être blessé. Khan s’est glissé dans ce personnage démesuré avec goût, offrant aux fans de Bollywood de nombreux dialogues accrocheurs qui sont devenus des classiques instantanés.

10 Main Hoon Na (2004)

Divertissement aux piments rouges

Si Bollywood devait avoir des niveaux à sa célébrité, l’étagère du haut serait occupée par une trinité d’acteurs connus sous le nom de Three Khans. Salman Khan est évidemment l’un d’entre eux, et les deux autres sont Shah Rukh Khan et Aamir Khan. Main Hoon Na est un classique moderne de Bollywood avec Shah Rukh Khan. Souvent appelé la dernière superstar de Bollywood, il est connu pour apporter une qualité magique et inimitable aux rôles romantiques. Le film est sorti pendant sa période de pointe, après des films du genre romantique qui sont considérés comme des classiques encore plus grands.

Main Hoon Na est un méli-mélo de genres – Khan joue dans le film le rôle de l’homme de l’armée Ram, qui se cache en tant qu’étudiant pour protéger secrètement la fille de son officier supérieur. Il se trouve que son personnage a également un frère séparé qui étudie dans le même collège. Pendant tout ce temps, le pays fait face à un grave danger sous la forme d’un vétéran traître des forces spéciales, et c’est une menace à laquelle Ram doit finalement faire face personnellement. Malgré l’empilement des genres, Main Hoon Na conserve l’esprit d’un film classique de Shah Rukh Khan, ce qui peut en faire une montre intrigante si vous êtes habitué aux sombres drames d’action d’Hollywood.

9 gangs de Wasseypur (2012)

Films Viacom 18

Les plus grandes sorties de Bollywood d’une année donnée ont tendance à présenter un style homogène en raison de la nécessité de plaire à de plus grandes masses. Mais il y a toujours eu des cinéastes indiens avec le désir d’expérimenter avec le style. Anurag Kashyap est de loin le plus grand nom de Bollywood dans cette catégorie, un cinéaste de genre dont le travail se démarque de ses pairs traditionnels. Gangs of Wasseypur est son joyau de la couronne – une approche fondée sur les thrillers d’action criminelle qui se trouve au centre de tout un sous-genre de films d’action granuleux au sein du cinéma indien.

Le film en deux parties surprendra et ravira les téléspectateurs occidentaux avec ses paramètres et dialogues familiers. Loin des films de mégastars comme Salman Khan, les personnages de Gangs of Wasseypur font peu de cas de leurs apparences et de leurs manières, rendant les actes de violence d’autant plus choquants. Le film est une saga élaborée et très impliquée englobant trois générations dans une famille criminelle, et suit les chefs de famille suivants alors qu’ils tentent d’établir leur domination et de se venger exactement d’un seigneur du crime établi. Envoûté par le sous-texte et la comédie noire magistrale, Gangs of Wasseypur n’a pas encore reçu d’égal – il continue d’être un chef-d’œuvre du cinéma indien.

8 Mukkabaaz (2017)

Films fantômes

Le modèle défini par Gangs of Wasseypur n’a jamais vraiment fait son chemin dans le grand public, et le cinéma à succès reste dans une large mesure le pain et le beurre de Bollywood aujourd’hui. Le film de 2017, Mukkabaaz est l’un des rares films de Bollywood de ces dernières années à afficher des influences stylistiques de Wasseypur. L’influence a été directe – Vineet Kumar Singh, qui a joué un rôle court mais important à Wasseypur, a écrit et joué dans ce film sur la boxe.

En tant qu’ancien sportif de niveau national lui-même, Singh a décidé d’écrire un film sur le sport qui explore l’état réel des athlètes indiens sans le glorifier. Aucun financier ne lui permettrait de jouer lui-même dans le film, et c’est Anurag Kashyap lui-même qui a accepté de soutenir Mukkabaaz dans l’idée de produire un Rocky pour l’Inde. Le film présente l’action et la politique au niveau local à parts égales. Le rôle principal de Singh dans le film est magnétique, refusant d’être abattu par les circonstances. Poussé par ce personnage, Mukkabaaz adopte une position intéressante qui le distingue des autres films avec ce thème – tout en affichant la réalité déprimante des athlètes indiens, il refuse de prendre un ton pessimiste.

7 Force (2011)

Studios Fox Star

L’acteur John Abraham peut être considéré comme l’équivalent de Dwayne Johnson à Bollywood. Il a maintenu une pertinence constante au fil des ans en travaillant sur une palette distinctive de films d’action, dont les qualités déterminantes ont une gamme hyper spécifique – de l’action brute aux thrillers militaires. Force est un thriller d’action policier / vengeance qui appartient au premier, et le fait de manière assez décisive car peu de films d’action à Bollywood correspondent à la férocité brute de celui-ci.

Il est devenu de plus en plus courant à Hollywood de voir des films d’action avec une intrigue minimale mais respectable. L’approche offre au public plus d’espace pour profiter de ce qu’il veut vraiment : une action cinématographique gratuite. La force prend le concept et le traîne à un niveau que les cinéastes hollywoodiens n’explorent généralement pas. C’est pour le mieux, cependant, car les séquences de combat remplies de rage emballées dans le film trouvent toujours leurs preneurs, partout dans le monde.

6 Fusillade à Wadala (2013)

Films Balaji

Shootout at Wadala est un thriller policier qui explore la vie du vrai gangster Manyaa Soorve. C’est un style particulier d’action de Bollywood qui est complété de temps en temps, Wadala étant lui-même la préquelle d’un film de 2007 intitulé Shootout at Lokhandwala. John Abraham apparaît dans ce film en tant que protagoniste Manyaa Soorve, un rôle qu’il exécute avec panache et brutalité. Le film se déroule dans les années 80 et comprend des personnages basés sur des individus réels de la pègre indienne. Les dialogues héroïques et les mouvements de cerveau du personnage principal trouvent également leur place dans ce film, sauf qu’ils étaient des traits très réels du gangster réel, Manyaa Soorve. Shootout at Wadala présente bon nombre des mêmes signatures qu’un film d’action standard de Bollywood, avec un style visuel plus sanglant et amplifié.

5 Agneepath (2012)

Éros International

Agneepath est un remake d’un film emblématique d’Amitabh Bachchan du même nom sorti en 1990. C’est un glorieux conte de la vieille école avec toute la magie et le drame, le genre que l’on voit rarement à Bollywood de nos jours. L’histoire traite d’un jeune enfant qui est devenu orphelin dans des circonstances violentes par un seigneur du crime extrêmement brutal. Jurant de se venger, il entre dans le même monde criminel afin de réaliser un jour son objectif. Le remake a confié à Hritik Roshan le rôle principal occupé à l’origine par Bachchan, avec Sanjay Dutt comme principal antagoniste, et avait une narration impliquée avec des performances solides de tous les côtés. Couplé à son style visuel coloré, c’était un hommage approprié au film original.

4 Gadar : Ek Prem Katha (2001)

Zee Téléfilms

Gadar: Ek Prem Katha est une épopée cinématographique créée dans un style révolu du cinéma hindi. Il met en vedette l’acteur vétéran Sunny Deol dans le rôle principal et a été l’un de ses films les plus réussis, devenant le film Bollywood le plus rentable de tous les temps au moment de sa sortie. Tout comme Salman Khan, Deol avait un personnage de film distinctif à son apogée en tant que héros redoutable, réputé pour ses monologues explosifs et remplis de rage et pour avoir livré certaines des lignes de dialogue les plus emblématiques de Bollywood.

Près d’une décennie de plus que les trois Khans, il a connu sa période la plus prolifique alors que les Khans commençaient leur carrière. Gadar a été libéré juste au moment où il passait de son personnage de film emblématique à des rôles d’action plus anciens, souvent en tant que policier vétéran ou homme de l’armée. Gadar n’appartenait à aucun de ces modèles – le film était une épopée amoureuse se déroulant pendant la partition de l’Inde et présentait Deol en tant que chauffeur de camion hindou qui tombe amoureux d’une femme musulmane. Le film a présenté le contexte artistique parfait pour élever le personnage original du film de Deol, et c’est la combinaison de ces deux qui rend ce film unique.

3 Karan Arjun (1995)

Divertissement Éros

Une collaboration à succès entre deux Khans dans les premiers jours de la carrière, Karan Arjun est devenu le deuxième film de Bollywood le plus rentable de 1995 et a présenté une expérience inoubliable du mélodrame caractéristique de Bollywood. Le film mettait en vedette Salman Khan et Shah Rukh Khan dans les rôles principaux de deux frères qui sont tués par les aristocrates maléfiques du village, pour se réincarner afin qu’ils puissent se venger et être à nouveau avec leur mère vieillissante. Il ne faut pas regarder ce film en s’attendant à des séquences d’action à indice d’octane élevé. Le tableau principal de ce film emblématique est le drame entourant l’action, les dialogues inoubliables et les performances obsédantes données par les acteurs.

2 Asoka (2001)

Divertissement aux piments rouges

Asoka était un drame historique épique se déroulant dans une période ancienne, sorti à une époque où peu de cinéastes voulaient traiter d’un tel sujet. C’était une offre unique de Bollywood dans les années 2000 et présentait une esthétique rare et hypnotique qui, malheureusement, n’a jamais été revue dans aucun film de Bollywood. Le film met à nouveau en vedette Shah Rukh Khan dans le rôle de l’empereur Asoka et explore son parcours depuis ses débuts en tant que jeune guerrier jusqu’à un empereur redoutable qui voit enfin la futilité de la violence.

1 Laal Kaptaan (2019)

Éros International

Dans une industrie où le public a peu de patience pour l’expérimentation, Laal Kaptaan était un film qui présentait une vision envoûtante du thriller d’action d’époque. Le film met en vedette Saif Ali Khan dans le rôle d’un personnage inédit dans le cinéma indien : un mystérieux moine guerrier qui est en voyage de vengeance contre un puissant chef. Le film explique peu de choses sur les antécédents du personnage, ni sur sa relation avec sa marque. La conception visuelle de son personnage est facilement reconnaissable par les Indiens comme un sadhu hindou appartenant à une secte secrète et extrémiste. Saif Ali Khan porte le sens de la mystique et du danger et l’élève, car son personnage a non seulement l’air dangereux, mais il s’avère rapidement être une force avec laquelle il faut compter.

Laal Kaptaan présente des parallèles évidents avec le western hollywoodien. Il se déroule dans des paysages mornes de l’Inde et offre un contexte minimaliste, mettant encore plus l’accent sur un personnage de loup solitaire armé d’une détermination effrayante. Mais c’est là que s’arrêtent les similitudes. Le film se fonde sur le décor d’époque de l’Inde de l’époque coloniale britannique et présente un regard fantastique sur celui-ci à travers des personnages qui sont à la fois liés (à son public indien) mais mystérieux. Le film est loin d’être parfait, avec une durée d’exécution prolongée qui souffre d’un montage laxiste et de certains fils de l’intrigue qui ne sont jamais explorés. Mais c’est une expérience unique avec beaucoup de mérites dans sa narration et ses performances.