10 westerns non conventionnels extrêmement uniques

Tout film donné peut avoir un certain nombre d'exigences strictes pour se justifier en tant que western, mais aussi étroit que soit le genre, de nombreux films uniques parviennent à se démarquer par leur caractère unique. Les westerns se caractérisent par leurs thèmes d'isolement, de vengeance et d'anarchie, utilisant généralement des personnages familiers comme le flingueur solitaire et se déroulant dans le Far West américain. Alors que les tropes qui définissent le genre occidental peuvent sembler limiter les films à une procédure assez standard, quelques westerns notables parviennent à briser le moule de manière fascinante.

Les rares westerns qui parviennent à se démarquer par leur singularité le font de plusieurs manières. Certains d’entre eux brisent les rythmes conventionnels des films occidentaux plus classiques en introduisant des éléments d’intrigue ou des tons thématiques qui peuvent sembler étrangers ou inédits pour le genre. D’autres utilisent des mash-ups avec d’autres genres ou des techniques de réalisation peu orthodoxes qui les maintiennent sur une longueur d’onde visuelle unique que leurs pairs n’égalent pas.

10 coeurs de l'Ouest

Une dissection hilarante des tropes occidentaux

Étonnamment, de nombreux films ont tenté de croiser les sensibilités froides du western typique avec les hijinks farfelus de la comédie moyenne. Encore mieux lorsque la comédie sert de plateforme pour décortiquer avec humour tous les clichés spécifiques inhérents au genre, se moquant de ses prédécesseurs. L’une des premières tentatives, et à ce jour, les plus réussies de ce type de film de genre divisé est Hearts of the West, une comédie de 1975 mettant en vedette Jeff Bridges et Andy Griffith.

Armant de grands noms qui sont des pierres de touche culturelles assez familières dans la même culture américaine que les occidentaux habitent, Hearts of the West parvient à lancer des blagues intelligentes. Bridges incarne un aspirant romancier occidental espérant s'immerger dans la culture de l'Ouest américain pour améliorer son écriture, pour ensuite se retrouver pris dans une altercation avec deux dangereux voleurs, qui se retrouve sur le tournage d'un western. Même s'il s'agissait d'une bombe au box-office au moment de sa sortie, Hearts of the West est depuis devenu un joyau dont on se souvient avec tendresse.

Tomahawk à 9 os

Un film slasher glaçant dans un chapeau de cowboy

Diamétralement opposé à Hearts of the West, sur le spectre dégradé de tons qui existe dans le genre occidental, se trouve Bone Tomahawk. Un western d'horreur rare, Bone Tomahawk présente Kurt Russell comme un shérif d'une petite ville qui dirige une équipe de sauvetage dans l'espoir de récupérer trois citadins qui ont été kidnappés par une tribu dépravée de cannibales. Ce qui suit est une descente exaspérante dans les profondeurs du mal humain que peu de films d’horreur purs et simples ont été capables de reproduire, sans parler parmi les westerns d’horreur qui existent.

Bone Tomahawk a un rythme lent au même niveau que des inspirations emblématiques comme The Searchers, mais là où il se démarque, c'est par sa pure brutalité. Avec l'une des morts cinématographiques les plus sanglantes récemment projetées à l'écran, le casting solide de Bone Tomahawk dépeint de manière convaincante les atrocités tordues qui accompagnent la vie aux confins de la civilisation humaine. Il existe peu d’expériences cinématographiques disponibles comme Bone Tomahawk.

8 Sergent Rutledge

Innovant en explorant des thèmes raciaux lourds dans les westerns

S’il y a un élément qui fait répugner de nombreux publics modernes face à l’existence même du western classique, ce sont les délicates implications raciales en jeu pour le cadre commun du genre. De la représentation vicieuse des tribus amérindiennes comme les Troglodytes fictifs de Bone Tomahawk à la proximité de la période avec la guerre civile américaine et l'esclavage, le cadre même du western est embourbé dans des conversations difficiles. Heureusement, des films brillants comme Sergent Rutledge ont su aborder ces sujets avec intelligence.

L'un des premiers films américains à décrire franchement le racisme à l'écran, sans parler des westerns, Sergent Rutledge se concentre sur le soldat titulaire, un sergent noir de la cavalerie américaine traduit en cour martiale pour sa prétendue agression contre une femme blanche. Non seulement le sergent Rutledge est unique parmi les westerns par son sujet, mais il fusionne également les sensibilités typiques de la formule avec celles d'un drame judiciaire, les tentatives désespérées du protagoniste pour prouver l'innocence de Rutledge constituant le cœur de l'action. De par son importance culturelle et son format, le Sergent Rutledge est unique en son genre.

7Rango

L'opus animé de Gore Verbinski

L'un des plus grands films de Gore Verbinski de la célèbre trilogie Pirates des Caraïbes, Rango est un véritable western à quatre quadrants qui se distingue par son ton et son flair artistique. L'image animée met en vedette Johnny Depp dans le rôle d'un caméléon de compagnie se faisant passer pour un comédien qui adopte le personnage du flingueur solitaire Rango lorsqu'il se retrouve bloqué dans une étrange ville habitée par des créatures du désert dans le Mojave. Le reptile excentrique tombe bientôt sur une conspiration du gouvernement de la ville qui pourrait être à l'origine des souffrances des citoyens à la suite d'une grave sécheresse.

En apparence, les pitreries loufoques de Johnny Depp dans Rango rendent le film agréable comme une comédie loufoque, renforcée par l'animation CGI d'un réalisme éblouissant. Mais sous la surface, un message poignant sur la découverte de soi, la loyauté et l'impact d'un héritage conduit une véritable odyssée épique à travers le monde unique et peuplé d'animaux du film. Aucun film ne parvient à fusionner l'animation techniquement familiale, l'humour, la narration épique et les sensibilités occidentales comme le fait Rango, une concoction impie d'éléments qui fonctionnent brillamment ensemble.

6Le Far West sauvage

L'échec fascinant du blockbuster de Will Smith

Tant que les westerns ont dominé le box-office dans le passé, il semble peu probable qu'une franchise cinématographique du niveau de Matrix puisse un jour exister dans le genre. Pourtant, c'est exactement ce sur quoi Will Smith, chéri d'Hollywood, a parié lorsqu'il a refusé de jouer dans l'épopée de science-fiction des sœurs Wachowski en faveur de Wild Wild West. Une histoire steampunk d'histoire alternative « bizarre ouest », le film met en vedette Smith dans le rôle d'un agent des services secrets américains qui, avec son partenaire, est chargé de retrouver certains scientifiques disparus par le président Ulysses S. Grant.

Même s'il reste un raté critique et commercial notoire, les erreurs de Wild Wild West sont si intrigantes qu'il a encore une certaine valeur en raison de son caractère unique. Le décor steampunk est assez nouveau pour un film à gros budget, et du choix d'avoir Kevin Kline dans un double rôle sans raison jusqu'à l'araignée mécanique géante qui constitue le point culminant de l'action, le film n'a pas de fin de crochets bizarres qui finalement. pétiller. Wild Wild West est également remarquable pour être l'un des derniers films mettant en vedette Smith à présenter une chanson de rap originale de l'acteur expliquant les événements de l'histoire.

5La ballade de Buster Scruggs

Une anthologie occidentale unique en son genre

L'un des meilleurs westerns originaux de Netflix sur le service de streaming, La Ballade de Buster Scruggs est l'une des plumes les plus récentes dans la casquette du légendaire duo de réalisateurs, les frères Coen. Film d'anthologie, le film est un recueil de plusieurs nouvelles, toutes se déroulant dans ou autour du vieil ouest américain. Dans chacun d’eux, le sens de l’humour noir caractéristique des frères Coen, les fusillades intelligentes et créatives et les dissections réfléchies de la nature humaine sont monnaie courante.

La Ballade de Buster Scruggs doit son nom à son court métrage le plus célèbre, mettant en vedette le chanteur/pistolero éponyme dans une série de bouffonneries comiques à la Bugs Bunny contre divers voyous. À partir de là, les vignettes du film deviennent plus sombres, mais aussi plus sensibles, déterrant toutes sortes d’histoires centrées qui ne pourraient être racontées que dans des westerns. Pour son format de narration, son sens de l'humour saisissant et ses belles déclarations sur l'esprit de l'Occident, The Ballad of Buster Scruggs se distingue de ses pairs du genre tout en leur rendant hommage.

4Diable de poussière

Un film d’horreur britannique cuit dans le sang occidental

Malgré l’omniprésence de l’Occident aux États-Unis et le concept de destin manifeste du début du siècle, les tropes occidentaux peuvent tout aussi bien être appliqués à d’autres pays. Tant qu’une nation connaît de vastes paysages désertiques et une période historique tumultueuse marquée par l’anarchie, elle peut elle aussi inspirer un grand western, comme le prouve Dust Devil. Autre western d'horreur, le film suit un vagabond solitaire dans les vastes plaines ensoleillées de Namibie pourchassé par la police pour son implication supposée dans un rituel surnaturel profane.

Dans Dust Devil, les terreurs qui hantent le folklore africain traditionnel sont bien réelles, créant une atmosphère particulièrement épouvantable sur laquelle le soleil d’un film occidental standard peut s’abattre. Le film se distingue par ses visuels hallucinogènes, piégeant son protagoniste coriace dans une étendue vertigineuse de malaise visuel. À bien des égards, Dust Devil mord plus qu'il ne peut mâcher avec des aspirations intellectuelles aux rythmes d'horreur effrayants traditionnels, mais constitue à tout le moins une image intrigante et unique avec une vision inouïe.

3Westworld

Fusionne la science-fiction et les westerns d'une manière unique

Il n'est pas rare que des histoires de science-fiction soient mariées à l'imagerie et aux idéaux thématiques occidentaux, avec des triomphes comme The Mandalorian tirant le meilleur parti des incontournables du genre. Cependant, peu de films parviennent à chevaucher les deux mondes de manière aussi fructueuse que le Westworld original. À ne pas confondre avec la série dramatique enivrante de HBO du même nom, le film de 1973 de l'auteur de science-fiction Michael Crichton explore un avenir dans lequel les humains ont créé des androïdes étonnamment réalistes pour que les clients puissent leur infliger leurs fantasmes dans un cow-boy. parc d'attractions à thème.

En tant que premier film au cinéma, Westworld est une projection assez impressionnante pour Crichton, démontrant qu'il est capable de méditer sur des concepts de science-fiction plus profonds dans un support visuel. Le terrifiant androïde flingueur de Yul Brynner est un méchant de science-fiction imparable au même niveau que le T-1000 dans Terminator 2 : Judgment Day, flanqué d'effets spéciaux tout aussi révolutionnaires. Westworld soulève une question intéressante qui le distingue des autres westerns : même si les gens se livrent à leurs pires impulsions d'une manière qui ne blesse techniquement personne, quelle est la base inquiétante qui motive ces désirs ?

2 homme mort

Le voyage cinématographique le plus trippant à travers l’Occident

Image personnalisée par Debanjana Chowdhury

Les aventures aventureuses avec Gore Verbinski dans Rango et The Lone Ranger ne sont pas les seules rencontres de Johnny Depp avec le genre western. Entrez dans Dead Man, un film étonnamment unique qui est l'une des seules expériences que l'on puisse qualifier avec précision de « western acide ». Le film met en vedette Depp dans le rôle de William Blake, un comptable nébuleux en fuite après avoir assassiné un homme en état de légitime défense. Bientôt, Blake rencontre un guide spirituel amérindien se faisant appeler « Personne » qui le croit être une réincarnation du célèbre poète du même nom, William Blake.

Ignorant l'histoire éclectique, la présentation de Dead Man est ce qui le distingue vraiment de ses pairs du genre. Tourné en noir et blanc et accompagné d'une bande originale de guitare improvisée éblouissante par Neil Young, peu d'autres films ressemblent autant à Dead Man. Le récit est également très imprégné de la poésie de William Blake, la réalité même de l'intrigue changeant pour s'adapter aux visuels révélateurs de ses poèmes les plus célèbres. Entre ses visuels hallucinogènes et sa représentation réfléchie des Amérindiens, Dead Man est unique, presque dans un genre à part.

1 Cowboys et extraterrestres

Un choc des genres étrangement fascinant

L'une des entrées les plus oubliées de la filmographie de Jon Favreau, mieux connu pour Elf, Iron Man et The Mandalorian, Cowboys & Aliens, est un charmant film B moderne pas comme les autres. Le film qui porte bien son nom fait exactement ce qu'il annonce sur la boîte, opposant des archétypes de cowboys flingueurs classiques à une invasion extraterrestre. Mélangeant des expériences extraterrestres avec l'Ouest américain comme le pétrole et l'eau, Cowboys vs. Aliens n'est peut-être pas le western le plus impressionnant, mais il est certainement unique dans ses ambitions.

La prémisse ridicule du film donne l'impression que l'apparition de stars comme Daniel Craig et Harrison Ford ressemble presque à un coup de fouet culturel, d'autant plus que leurs performances ici sont parmi leurs meilleures. C'est en quelque sorte un thème récurrent pour Cowboys & Aliens, car le film fait un travail maladroit en gérant les deux tons différents qui accompagnent ses forces opposées. Ces dernières années, Nope de Jordan Peele a peut-être mieux réussi à marier l’esthétique occidentale à de sinistres menaces extraterrestres.