10 tropes de films à succès dont nous sommes tous fatigués

Résumé

• Les univers cinématographiques partagés ne parviennent pas à imiter le succès de Marvel et manquent d’originalité et de qualité.

• Diviser les films en plusieurs parties peut créer des cliffhangers peu naturels qui laissent les téléspectateurs insatisfaits.

• L’utilisation excessive de CGI entraîne une mauvaise qualité des effets visuels, une surcharge de travail des artistes et ruine l’expérience cinématographique.

Les superproductions modernes ont tendance à essayer de suivre les tendances susceptibles de leur rapporter les plus gros rendements, mais certaines d’entre elles doivent être retirées pour que les films soient vraiment créatifs et uniques. Alors que les studios ont pour objectif de gagner de l’argent et dépensent constamment des centaines de millions pour produire de nouveaux films, certains tropes qui continuent d’apparaître vieillissent rapidement. Lorsque chaque studio essaie de répéter le succès de quelqu’un d’autre, cela a tendance à diminuer la qualité globale avec une mauvaise imitation et un manque d’originalité.

Les grands films ne naissent pas du fait de faire toujours la même chose, mais les studios obtiennent souvent des résultats constants en réalisant des films basés sur la même propriété intellectuelle ou en copiant d’autres idées populaires. Pour cette raison, de nombreux films modernes finissent par partager des tropes communs, depuis des moments mineurs du film totalement irréalistes jusqu’à des problèmes bien plus importants comme la tentative de créer un univers cinématographique partagé. Lorsque les films sont criblés de tous ces tropes, le public perd tout intérêt et perd confiance dans le studio pour créer quelque chose de nouveau et d’original.

10 univers cinématographiques partagés

Ne pas créer un univers cinématographique

Lorsque Marvel a lancé avec succès un vaste univers partagé, il s’agissait d’un concept nouveau. En 10 ans, ils ont réalisé 21 films avant l’événement majeur qu’était Avengers : Endgame. Avant le MCU, les trilogies et les franchises telles que Halloween et Nightmare on Elm Street connaissaient un succès modéré, mais maintenir une qualité élevée, raconter plusieurs histoires et rassembler les personnages n’avait jamais été réalisé à ce degré auparavant. Avec autant de propriétés, totalisant plusieurs milliards de dollars de revenus, d’autres studios ont emboîté le pas en créant leurs propres univers, mais aucun autre studio n’a approché le succès du MCU.

9 Partie 1, Partie 2, etc.

Diviser un film en plusieurs parties

Tous les films divisés en plusieurs parties ne sont pas mauvais. En fait, beaucoup créent des histoires riches sur plusieurs films. Cependant, il y a un gros problème avec une histoire qui s’arrête à un point qui ne semble absolument pas naturel. Les cliffhangers se produisent dans les émissions de télévision et aussi, dans une certaine mesure, dans les films, mais un film devrait toujours ressembler à une histoire complète avec un début, un milieu et une fin. Lorsqu’un film est divisé en plusieurs parties, celles-ci se terminent souvent brusquement dans ce qui semble être le milieu de l’histoire, laissant les spectateurs insatisfaits et attendant 12 mois ou plus pour voir la fin.

10 fois où des franchises à succès ont fait des promesses qu’elles n’ont pas tenues Les franchises sont toujours désireuses d’enthousiasmer le public pour leur prochain grand projet, mais parfois elles ne parviennent pas à tenir les promesses qu’elles ont faites.

8 retombées inutiles

Personnages ennuyeux, histoires vides et films creux

Dans le prolongement du point de vue de l’univers partagé, les spin-offs qui n’intéressent personne sont souvent banals et ont du mal à attirer une attention significative. En créant un film entier basé sur des personnages qui n’intéressent personne, ou en ne parvenant pas à rendre l’histoire suffisamment engageante et excitante, les retombées inutiles finissent par tomber à plat au box-office. Souvent, ces spin-offs sont conçus pour capitaliser sur le succès de l’original et commencer à élargir l’univers, mais ils rendent simplement plus épuisant et plus difficile l’appréciation d’une histoire avec autant de pièces mobiles.

7 Trop de CGI

Et pas assez de temps

Les studios VFX spéciaux travaillent incroyablement dur pour créer des visuels époustouflants et transformer en réalité des choses qui n’existent que dans l’imagination des gens, mais lorsque les films sont saturés de VFX mal exécutés, cela peut gâcher toute l’expérience. En travaillant sur les ordinateurs les plus rapides qui soient, la création d’effets visuels prend encore du temps pour créer des modèles 3D, suivre les environnements, concevoir et rendre, et aucune de ces étapes ne se déroule rapidement. Lorsqu’un film comporte des centaines ou des milliers de plans VFX et un calendrier de sortie serré, les artistes sont souvent poussés au-delà de leurs limites et les résultats sont souvent médiocres malgré tous leurs efforts.

6 scènes post-génériques

Essayer de configurer un autre film

Les scènes post-génériques dans les films peuvent être amusantes et passionnantes, et susciter l’anticipation des projets futurs. Mais si une scène post-générique semble trop détachée, ou parfois plus excitante que le film qui l’a précédée, cela peut dévaloriser toute l’expérience. Un film ne doit pas être conçu pour enthousiasmer les gens pour le prochain film. Le film doit être une histoire complète et convaincante, et si une allusion à une histoire future est naturellement incluse, tant mieux, mais cela ne devrait pas être le but. Trop souvent, les films à succès mènent à d’autres histoires, y compris de grands dingues au générique, mais cela dévalorise le film dans son ensemble.

5Armure de terrain

Les personnages principaux se blessent et continuent sans se laisser décourager

Même si un protagoniste va évidemment se connecter avec le public et faire avancer une histoire, les films ont tendance à le rendre invincible. Cela ne veut pas dire que ces personnages devraient mourir plus souvent, mais si un film comprend une scène dans laquelle ils sont abattus ou blessés d’une manière ou d’une autre, il est irréaliste de simplement les montrer en train de continuer sans problème. Trop souvent, les films incluent un événement traumatisant qui pourrait presque tuer le héros, mais quelques secondes plus tard, tout va bien. Incluez au moins une claudication ou quelque chose pour montrer que ce moment était significatif.

10 fois l’armure de l’intrigue a sauvé la vie d’un personnage dans les émissions de télévision La plupart des émissions de télévision incluent au moins certains personnages qui sont protégés par une armure de l’intrigue et doivent survivre en raison de leur importance continue dans l’histoire.

4 Trop de coupes sautées

Rendre l’action presque inregardable

Lorsqu’une séquence d’action est sursaturée de sauts et que les angles changent constamment, cela peut devenir difficile à regarder. Bien sûr, cela transmet une impression de mouvement, d’urgence et de vitesse, mais cela signifie également que le public manque presque toute l’action. Lorsqu’un film ralentit les choses ou utilise un plan continu, il peut souvent transmettre une impression de réalisme et d’ampleur, et pour les combats ou les poursuites importants, il est logique d’accorder à ces moments le temps et l’attention qu’ils méritent, plutôt que de simplement en briser un groupe. de différents plans ensemble en succession rapide.

3 Trop compter sur l’humour

Saper les scènes sérieuses avec des blagues

Les films de comédie sont excellents et ont clairement un public énorme compte tenu des centaines de films sortis chaque année qui appartiennent à ce genre. Cependant, il est également utile de donner à une scène sérieuse un espace pour respirer et de ne pas pousser les blagues pour alléger l’ambiance. Il peut être utile de passer d’un moment sombre et sérieux à quelque chose de plus lumineux, mais trop souvent, les films incluent des blagues dans ces mêmes scènes tristes, ce qui dévalorise le sérieux et diminue les enjeux. Les films doivent être émouvants, avec à la fois des défis percutants et des moments de rire, mais ils n’ont pas besoin d’être les deux dans chaque scène.

2 Je viens de raccrocher

Personne dans le monde réel ne fait ça

Le temps est la denrée la plus précieuse dans un film. En 90 minutes environ, une histoire complète doit être racontée, en connexion avec le public et en offrant une résolution satisfaisante. Ainsi, lorsqu’un appel téléphonique arrive et que les gens se parlent et que l’on passe ensuite à la scène suivante, cela a du sens. Cependant, si le tir reste sur l’un ou l’autre personnage et qu’il raccroche sans aucun accusé de réception, cela peut être ennuyeux. Cela peut paraître délicat, mais les films doivent être réalistes et captivants, et c’est un moyen simple de sortir les spectateurs de l’action.

1 Conversations en conduisant

Et ne pas regarder la route

D’un autre côté, lorsqu’un film présente des personnages se parlant dans une voiture en conduisant, l’une des deux choses suivantes est inévitable. Soit le personnage qui conduit ne voit pas une autre voiture et a un accident, soit il passe beaucoup trop de temps à regarder les autres et à ne pas surveiller la route. L’un peut être un moment extrêmement engageant, mais aussi prévisible. L’autre fait sortir le public de l’expérience et lui fait rapidement prendre conscience que ce n’est qu’un film et qu’il n’y a pas de réels enjeux.