10 thrillers non conventionnels qui ont changé le genre

Les thrillers non conventionnels qui bouleversent le genre peuvent tenir le public en haleine, incertain de la façon dont les choses vont se dérouler à la fin. Si de nombreux clichés et tropes dans le genre du thriller signifient que les spectateurs observateurs seront prompts à découvrir le mystère et à déchiffrer comment les choses vont se dérouler avant le générique, certains acteurs, réalisateurs et scénaristes ont joué avec ces conventions pour produire des films vraiment non conventionnels. Dans certains cas, ces expériences ont eu une telle influence qu'elles ont laissé une empreinte indéniable sur le cinéma dans son ensemble.

Les meilleurs thrillers de tous les temps étaient des histoires impénétrables qui déjouaient les attentes du public de manière unique et intéressante. Il n'y a souvent rien de mieux qu'un film qui surprend les spectateurs de manière positive et qui subvertit un cliché de genre bien connu d'une manière jamais vue auparavant à l'écran. Les thrillers non conventionnels qui changent le genre étaient importants pour garder le cinéma frais et garantir que, quel que soit le degré de cinéphilie que le spectateur pensait être, un nouveau film avait toujours le pouvoir de le surprendre et de le captiver.

10 Bonbons durs (2005)

Réalisé par David Slade

Le thriller psychologique Hard Candy est une histoire dérangeante mais très captivante qui subvertit les dynamiques de pouvoir traditionnelles. Avec Elliot Page dans le rôle de Hayley Stark, 14 ans, et Patrick Wilson dans celui de Jeff Kohlver, un prédateur sexuel de 32 ans, Hard Candy semblait à première vue suivre la structure bien établie d'une jeune fille devenant la proie d'un prédateur sexuel beaucoup plus âgé. Cependant, le récit a modifié la dynamique prédateur-victime, car Hayley s'est révélée bien plus rusée qu'elle ne le paraissait au premier abord, alors qu'elle cherchait à se venger et torturait ce prétendu agresseur d'enfants.

Le décor minimaliste de Hard Candy, qui se déroule entièrement dans la maison de Jeff, crée une atmosphère intense et claustrophobe qui ajoute à l'impact émotionnel du film. Sans utiliser les tropes typiques du thriller, comme les séquences de poursuite ou les scènes d'action exagérées, Hard Candy se concentre sur la torture psychologique verbale et émotionnelle alors que Haley démolit lentement Jeff et le fait admettre ses actes et ses impulsions horribles. Avec un contexte de fond minimal pour les actions de Haley, Hard Candy déroute les attentes du public et offre une expérience de visionnage surprenante et pleine de tension.

9 À l'abri (2011)

Réalisé par Jeff Nichols

Le scénariste et réalisateur Jeff Nichols a livré un thriller psychologique digne du genre, puisque l'ensemble du récit était propulsé par l'esprit troublé de son personnage principal. Avec Michael Shannon dans le rôle de Curtis LaForche, un jeune père aux visions apocalyptiques qui croit devoir protéger sa famille d'une tempête imminente, Take Shelter explore la santé mentale et la dynamique familiale d'une manière inhabituelle et efficace. Ayant des antécédents de maladie mentale, Curtis doit faire face à son incertitude quant à savoir si ce qu'il a vécu était authentique ou s'il souffrait, comme sa mère avant lui, de schizophrénie paranoïaque.

En tant que film très émouvant, Take Shelter met en évidence les répercussions de l'angoisse mentale de Curtis sur sa femme et son enfant, allant même jusqu'à la perte de son emploi. Jessica Chastain a également apporté une incroyable vulnérabilité à son rôle de l'épouse de Curtis, qui a eu du mal à comprendre son comportement inhabituel alors que ses visions enracinaient davantage sa vie. Take Shelter est un thriller psychologique dérangeant qui aborde la rapidité avec laquelle une communauté peut se retourner contre un homme dont l'histoire familiale signifie que sa santé mentale est toujours sujette à caution.

8 animaux nocturnes (2016)

Réalisé par Tom Ford

Nocturnal Animals se démarque des autres thrillers par sa structure non conventionnelle, qui mélange ses deux récits de manière étrange et efficace. Avec une structure d'histoire dans une histoire, le réalisateur Tom Ford a puissamment adapté le roman Tony et Susan d'Austin Wright pour juxtaposer l'œuvre fictionnelle d'un écrivain à la dynamique réelle de son précédent mariage. Alors que Nocturnal Animals oscille entre le « monde réel » habité par Amy Adams et le roman écrit par son ex-mari, joué par Jake Gyllenhaal, les thèmes de la culpabilité, de la vengeance et du traumatisme non résolu émergent.

Ce double récit a montré comment la fiction pouvait être utilisée comme une forme de vengeance psychologique, car Nocturnal Animals est devenu une œuvre complexe et émotionnellement chargée de romance sombre. Le réalisateur et créateur de mode Tom Ford a apporté le même sens du style visuel frappant que son premier film, A Single Man, à Nocturnal Animals, en se concentrant davantage sur la création d'une atmosphère tendue que sur une action à haut régime. Alors que les frontières instables entre l'art et la vie réelle ont commencé à s'estomper, Nocturnal Animals est devenu une œuvre presque onirique.

7 Sous la peau (2013)

Réalisé par Jonathan Glazer

Under the Skin est un thriller de science-fiction sans précédent et qui s'est imposé comme l'un des films les plus sous-estimés de 2013. Bien qu'il ait fait un carton au box-office à sa sortie, cette œuvre de Jonathan Glazer a été agrémentée d'une performance fascinante de Scarlett Johansson dans le rôle d'une entité séduisante venue d'un autre monde qui utilise son charme séduisant pour s'attaquer à des hommes sans méfiance dans la campagne écossaise. Avec un style minimaliste et une tension qui monte lentement, Under the Skin est une exploration sombre de la condition humaine qui dégage un style cinématographique idiosyncratique.

Véritable vitrine visuelle et l'une des meilleures performances de science-fiction de Johansson, Under the Skin est un film difficile qui ne plaira peut-être pas à tous les spectateurs, mais ceux qui se sentent concernés par sa nature unique seront époustouflés par son incroyable puissance. En embrassant la beauté hideuse de l'annihilation totale, Johansson a porté cette étrange narration avec un minimum de dialogues de manière spectaculaire. Une expérience de visionnage véritablement éthérée, Under the Skin est un film unique que les critiques ont salué mais qui est resté terriblement sous-estimé par le grand public.

6 Drive (2011)

Réalisé par Nicolas Winding Refn

L'esthétique et l'atmosphère très stylisées de Drive étaient le mélange parfait de violence, de musique et d'images néo-noir pour produire un film qui marchait sur la fine ligne entre action et art. Avec Ryan Gosling dans le rôle d'un cascadeur hollywoodien anonyme qui se faisait passer pour un chauffeur de fuite, Drive s'est élevé au-dessus du spectacle typique des films d'action pour devenir l'un des meilleurs films de 2011. Avec une bande-son acclamée par Cliff Martinez, le mélange fascinant de sons ambiants, électroniques et rétro signifiait que Drive avait une sensation et une identité uniques dont la musique était tout aussi importante que son récit.

Avec une histoire captivante dans laquelle Gosling est déterminé à aider sa voisine et le jeune fils qu'elle a eu avec son ex-mari, un ancien détenu, Drive propose un récit lent et bien rythmé qui rappelle une époque antérieure du cinéma. Albert Brooks excelle également dans le rôle secondaire de Bernie Rose, le mafieux impitoyable qui a embauché Gosling comme chauffeur. Dans l'ensemble, Drive est l'un des thrillers d'action les plus intéressants des années 2010, prouvant qu'il est possible d'équilibrer les aspects les plus tonitruants de ce genre avec des récits réfléchis et artistiquement épanouissants.

5 Cygne noir (2010)

Réalisé par Darren Aronofsky

Black Swan est un thriller psychologique qui explore le monde impitoyable du ballet professionnel et la tromperie et la jalousie que l'ambition intense fait ressortir chez les gens. S'inspirant principalement d'une intrigue autour d'une production du Lac des Cygnes de Tchaïkovski et du Double de Fiodor Dostoïevski, Black Swan a réuni l'intellectualisme du ballet et de la littérature pour créer un thriller qui a tenu le public en haleine. En explorant les idées autour des sosies, de l'identité et de la performance de Natalie Portman, le réalisateur Darren Aronofsky a produit l'un des thrillers les plus fascinants du XXIe siècle.

Avec une passion intense et une atmosphère mélodramatique autoritaire, Black Swan était un regard visuellement complexe et souvent effrayant sur la prise de conscience d'une danseuse engagée sur la réalité qui se défait lentement alors qu'elle est submergée par la pression de son rôle. Avec Mila Kunis dans le rôle de la danseuse rivale et du Cygne noir titulaire dans la production, les frontières entre réalité et fantaisie ont commencé à s'estomper dans une histoire chargée sexuellement et bouleversante. Black Swan était un thriller pas comme les autres et a signalé Aronofsky comme l'un des scénaristes-réalisateurs les plus uniques travaillant à Hollywood aujourd'hui.

4 L'Échelle de Jacob (1990)

Réalisé par Adrian Lyne

Le thriller psychologique dérangeant Jacob's Ladder d'Adrian Lyne est une expérience cinématographique profondément intense dont les images outrancières ne conviennent pas aux âmes sensibles. Avec Tim Robbins dans le rôle d'un vétéran de la guerre du Vietnam dissocié confronté à la mort de son enfant, Jacob's Ladder décrit la descente d'un homme dans la folie et ses difficultés à déchiffrer ce qui est réel et ce qui est un délire. En tant qu'exploration du traumatisme et du syndrome de stress post-traumatique, Jacob's Ladder lève le voile sur les personnes atteintes de psychose et sur la peur et l'horreur qu'elles rencontrent.

Avec ses images surréalistes et ses séquences saisissantes, Jacob's Ladder est devenu un film culte qui utilisait le surréalisme et l'imagerie orwellienne. Film difficile à définir, Jacob's Ladder mélangeait des aspects du cinéma d'art et d'essai, des films de guerre et de l'horreur lynchienne pour pousser le public hors de sa zone de confort et atteindre le cœur même de la capacité humaine à avoir peur. Si l'intensité de Jacob's Ladder peut rebuter certains spectateurs, sa nature unique a inspiré de nombreux thrillers et films d'horreur ultérieurs, notamment la série Silent Hill.

3 Fight Club (1999)

Réalisé par David Fincher

L'influence de Fight Club a été si grande que les téléspectateurs d'aujourd'hui ne se rendent peut-être pas compte de son influence. Lorsque le fait que Tyler Durden (Brad Pitt) était le fruit de l'imagination du personnage d'Edward Norton a été révélé, Fight Club a laissé les spectateurs bouche bée en recontextualisant l'histoire dans son intégralité. De plus, le style, les thèmes et même les citations de Fight Club ont permis de représenter avec force la désillusion et la déconnexion croissantes du public par rapport à la culture dominante et au capitalisme à la fin des années 1990.

Fight Club est un thriller qui a démantelé les notions de masculinité, car sa glamourisation insensée de la violence a mis en évidence l'absence d'âme au cœur de l'agression masculine. Avec une riche profondeur philosophique, Fight Club a capturé l'essence du roman de Chuck Palahniuk, même si certains spectateurs continuent de manquer la nature satirique de son histoire. En tant que thriller socialement engagé qui touche directement au cœur des angoisses contemporaines et des fardeaux des attentes sociétales, Fight Club a influencé tout, de Mr. Robot à Joker.

2 Mémento (2000)

Réalisé par Christopher Nolan

Des films de super-héros aux films de science-fiction, le réalisateur Christopher Nolan a laissé une empreinte indéniable sur tous les genres qu’il a abordés. C’est notamment le cas de Memento, un thriller expérimental sur un homme (Guy Pearce) souffrant d’une forme d’amnésie qui l’empêche de former de nouveaux souvenirs. Grâce à une narration non linéaire, la nature unique de Memento a laissé le public aussi profondément perdu et déconcerté que son protagoniste.

Avec deux récits, l'un en noir et blanc et l'autre en couleur, projeté en réserve, le public a lentement reconstitué le puzzle de Leonard Shelby, qui tentait de traquer l'homme qu'il croyait avoir tué sa femme. À travers des photographies, des messages et même des tatouages, Leonard s'est laissé des messages dans le but de l'aider à résoudre ce mystère complexe. Le style unique de Memento a récompensé la concentration intense des spectateurs qui ont su donner un sens à son récit complexe et fragmenté.

1, promenade Mulholland (2001)

Réalisé par David Lynch

Le réalisateur David Lynch a toujours poussé le public hors de sa zone de confort et joué avec les conventions du genre pour produire certains des films les plus étranges et les plus captivants jamais réalisés. Mulholland Drive incarne cette réputation, peut-être le long métrage le plus cryptique, onirique et surréaliste de Lynch, qui explore la nature incertaine de l'individualité mêlée à un récit d'identité mixte. La stature de Mulholland Drive en tant que film pionnier n'a fait que croître au fil des années depuis sa sortie, et a même été élu meilleur film de tous les temps lors d'un sondage de la BBC en 2016.

En tant que film néo-noir unique, plein de rebondissements, la nature mystérieuse de Mulholland Drive lui a offert un sens nouveau à chaque visionnage ultérieur. Mulholland Drive était à l'origine destiné à être un pilote de télévision, ce qui a ajouté à son esthétique ouverte et mystérieuse. En tant que film réunissant une atmosphère onirique, un sens hitchockien du mystère et le style d'auteur unique de David Lynch, Mulholland Drive était l'un des thrillers les moins conventionnels jamais produits pour le grand public.

Source : BBC