Behind the scenes of Nope, Avatar and The Mandalorian

10 technologies cinématographiques fascinantes que vous ne connaissez peut-être pas

Avec ce week-end d’ouverture fort, Avatar: The Way of Water fait des vagues sur la scène du box-office. Comme d’habitude, c’est grâce au cinéma innovant de James Cameron et, tout aussi important, à son incroyable équipe. De nombreuses technologies de l’industrie cinématographique sont malheureusement négligées par le grand public.

Ces technologies et les personnes qui les utilisent méritent le même respect que les stars. Ils aident à donner vie au produit final dont les gens tombent amoureux. Du CGI innovant aux systèmes de caméra complexes, ces technologies cinématographiques méritent plus de reconnaissance.

« Le volume » – Le mandalorien

« The Volume » est essentiellement le Holodeck de Star Trek presque devenu réalité. Au lieu des écrans bleus et verts classiques, les arrière-plans sont remplacés par de gigantesques écrans LED qui s’incurvent autour de l’ensemble. Ces écrans projettent des arrière-plans 3D en temps réel qui sont époustouflants devant la caméra.

C’est une version hyper-futuriste de cette technique cinématographique classique d’un enregistrement projeté derrière des acteurs dans des voitures. Seulement cette fois, les arrière-plans pourraient être modifiés dynamiquement en perspective ou en emplacement entièrement. Cela résout certainement de nombreux problèmes d’acteurs qui ne se sentent pas immergés sur des écrans verts.

IGC d’arrière-plan

Bien sûr, « The Volume » est relativement jeune et donc encore cher. Quoi qu’il en soit, le concept de base des arrière-plans CGI n’a rien de nouveau. Cependant, les gens ont cette idée fausse que CGI est un trait visuel intrinsèquement évident pour les films. Après tout, ils voient Dwayne Johnson dans The Mummy 2 une fois, et cela doit signifier que CGI est terrible.

Cependant, c’est parce qu’un bon CGI est pratiquement méconnaissable. Le film Parasite se déroule principalement sur une scène sonore. Même quelque chose d’aussi banal que le ciel au-dessus de la maison et son dernier étage a été remplacé par CGI. Même les cinéphiles les plus avisés ont été choqués de découvrir à quel point CGI est devenu intégré dans le cinéma, souvent de manière subtile qui passe inaperçue. Ce ne sont pas les outils, c’est la façon dont on les utilise.

La caméra fantôme

Le ralenti est un effet visuel cool qui a beaucoup évolué au cours des deux dernières décennies. Fini le temps du ralenti saccadé ou du bullet time campy. Maintenant, le ralenti est quelque chose qui a l’air carrément magnifique, et la gamme Phantom de caméras haute vitesse est un élément crucial de ces avancées.

La Phantom Camera a été utilisée pour des films incroyables tels que Sherlock Holmes : Game of Shadows et Dredd 3D. Les fans de la populaire chaîne YouTube The Slow Mo Guys connaissent peut-être la Phantom Camera, mais ce que certains ne savent peut-être pas, c’est que Gavin Free était le spécialiste du ralenti pour les deux films mentionnés.

Étalonnage numérique en couleur

L’étalonnage numérique en couleur est une technologie si subtile que la plupart des auditoires grand public ne se rendent même pas compte qu’ils regardent un film en couleur. Bien que l’étalonnage des couleurs ne soit pas une technique nouvelle, il n’était certainement pas très avancé. C’est jusqu’à ce que les frères Coen décident qu’ils veulent que le film se sente « vieux ».

Ironiquement, ils y sont parvenus en adoptant le nouveau. Le film a été étalonné numériquement par Roger Deakins pour obtenir un aspect sépia. L’effet a donné un film qui avait l’air nettement rétro, bien qu’il ait été tourné à la fin des années 90. Aujourd’hui, presque tous les grands films utilisent l’étalonnage numérique des couleurs, et tout cela grâce aux Coen et Deakins.

Steadicam

Cette plate-forme est une autre de ces technologies cinématographiques que beaucoup de gens tiennent pour acquises. Pour les inconnus, Steadicam est la plate-forme stabilisatrice qui est toujours attachée à la caméra dans les images des coulisses. Ils permettent aux caméramans et à la caméra elle-même de se déplacer indépendamment les uns des autres.

C’est un effet qui est négligé mais qui est immédiatement perceptible lorsqu’il n’est pas là. Steadicam permet des prises de vue fluides et dynamiques sans effort intense de la part de l’opérateur. Rocky populariserait l’utilisation de Steadicam grâce à ses montages d’entraînement à travers Philadelphie. Ces scènes emblématiques n’auraient pas eu le même effet si la caméra avait été un travelling ennuyeux ou un gâchis tremblant.

Montage vidéo algorithmique

Le montage vidéo algorithmique peut sembler être une autre de ces modes comme les générateurs d’images AI, mais ceux-ci sont différents. Contrairement aux éditeurs d’images AI qui volent activement les artistes et ne nécessitent pas beaucoup de réflexion, le montage vidéo algorithmique est une bête complexe et pratique. À la base, c’est le montage vidéo qui rationalise les parties les plus élémentaires du processus.

L’algorithme suit une feuille de route de ce à quoi un « film » doit être coupé et le programme coupe automatiquement le métrage pour s’adapter à cela. Ce n’est pas tant une menace pour les éditeurs que c’est un autre outil dans leur arsenal. Pouvoir utiliser le montage vidéo algorithmique pour économiser du temps et des ressources est la façon dont les films ont plus de facilité à respecter les délais de nos jours.

impression en 3D

Cette technologie a certainement fait des vagues dans l’industrie des accessoires de cinéma. Bien qu’il n’y ait pas de remplacement des « opérateurs » et des concepteurs des accessoires, l’impression 3D a permis de minimiser le travail nécessaire pour créer leur art. Le plus grand avantage de l’impression 3D est de loin sa capacité d’adaptation.

Par exemple, si un accessoire s’avère trop grand ou trop petit pour le film, il peut être très facilement édité dans le programme 3D et réimprimé. Cela fait gagner beaucoup de temps aux artistes et permet beaucoup plus d’expérimentation. C’est aussi fantastique pour imprimer en masse des accessoires d’arrière-plan. Le MCU utilise beaucoup d’accessoires imprimés en 3D.

Smartphones

Quand on pense à la réalisation de films, la plupart imagineront probablement des caméramans brandissant des caméras volumineuses attachées à une plate-forme complexe. Bien que cela soit certainement encore courant dans l’industrie, ce n’est plus la seule façon de tourner des films. L’avancement des smartphones a permis aux cinéastes d’utiliser entièrement les caméras du téléphone pour leurs projets.

Le meilleur exemple de cela ces dernières années est le film indépendant LGBTQ+ Tangerine. L’intégralité du film a été tournée sur iPhone 5S, mais avec des adaptateurs spécialisés de Moon Dog Labs. Le résultat a quand même réussi à en faire un classique culte indépendant, sa beauté incroyablement capturée par un téléphone que la plupart des gens considéreraient comme obsolète de nos jours.

Jour pour nuit

Quand les gens disent « la magie du cinéma », c’est toujours un terme abrégé pour décrire comment les films cachent le fait qu’ils sont de vrais films qui utilisent de vrais acteurs et décors. Parfois, ils mentent même au spectateur sur l’heure de la journée. Alors que l’effet repose fortement sur la créativité de l’équipe, Day for Night est l’un des effets visuels les plus intéressants du cinéma.

L’exemple le plus médiatisé récemment était Nope de Jordan Peele. Van Hoytema, le directeur de la photographie, a choisi de tourner les scènes « de nuit » en plein jour, qu’il soit naturel ou artificiel. Bien que Peele et Hoytema aient timidement caché leurs techniques et leur technologie, la beauté surréaliste du produit final est indéniable.

Le système de caméra Fusion

James Cameron et Vince Pace avaient développé cette technologie pendant plus de 10 ans avant la sortie d’Avatar. Il convient de noter qu’Avatar n’était même pas le premier film à présenter ce nouveau système de caméra. C’est un concert aléatoire de U2 en 2007 que tout le monde a décidé de filmer avec des caméras 3D avancées.

Avatar était la véritable tentative de raconter une histoire légitime, et il va sans dire que les 10 années de développement en valaient la peine. Les complexités du système Fusion Camera ont essentiellement donné à Avatar une profondeur 3D stéréoscopique que peu d’autres films ont pu imiter. Il y a une différence entre la conversion 3D et le fait d’être tourné spécifiquement pour la 3D. Avatar était ce dernier, et donc, il en a étonnamment profité.

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