10 scènes qui prouvent que Barbie avait la meilleure bande originale de film du dernier
En tant que premier volet d’action réelle de sa franchise titulaire, Barbie a pris 2023 dans une tempête brillante et brillante. Chaque facette du film de Greta Gerwig – l’existence de tant de rose en un seul endroit – contribue véritablement à sa réputation de film le plus important et le plus lucratif à ce jour. Esthétiquement et intérieurement, l’identité de Barbie se présente comme une belle pièce d’excellence créative, à l’intérieur comme à l’extérieur. Il relie une perspective féminine fictive aux complexités du monde que nous connaissons, ce qui donne lieu à un film bien trop réel pour tant de téléspectateurs.
La bande originale et les partitions correspondantes du film donnent le ton à la vie fantaisiste et colorée de Barbie, alors même qu’elle entre dans la réalité. Il s’agit notamment de compositions instrumentales qui plantent le décor de Barbieland, de chansons originales douloureusement émouvantes et de musique pop bubble gum stimulante. Voici 10 scènes qui prouvent que Barbie possède la meilleure bande originale de film de l’année.
Barbie
Date de sortie 21 juillet 2023
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dix « Escalier vers la bizarre Barbie » – Mark Ronson et Andrew Wyatt
Warner Bros.
Au début de l’odyssée de Barbie, l’apparition soudaine de traits et d’expériences humaines appelle une visite à Weird Barbie, qui vit un peu loin de leur Pangée rose, comme le Grinch de Barbieland. Barbie stéréotypée, pas habituée à avoir les pieds plats, monte maladroitement les escaliers devant les portes multicolores et les escaliers en colimaçon à travers la zone boisée où réside Weird Barbie.
Une pièce étrange pour Barbie étrange
Alors que la Barbie stéréotypée se dirige vers la « Weirdhouse » de Weird Barbie, les sons magiques culminent dans une piste curieuse des compositeurs de la musique du film, Mark Ronson et Andrew Wyatt. La bizarre Barbie descend des chevrons dans un tonneau avec ses jambes dans le grand écart tandis que la piste se termine dans un crescendo pétillant, solidifiant pleinement son étrangeté par rapport aux autres poupées parfaites.
9 « Moteur de vitesse » – Charli XCX
Après que Barbie ait été retirée de l’école de Sasha par Mattel, elle est emmenée dans la salle de réunion des cadres, où ils se lèvent tous à son entrée. Suite à leur discussion sur sa situation difficile, Barbie est encouragée à entrer dans une boîte en carton rose de marque qui la ramènera à sa place : Barbieland. Consciente des contraintes de ce qu’elle s’apprête à faire, Barbie réfléchit mieux.
Une scène de poursuite amusante
Alors que les liens torsadés de la boîte se resserrent autour de ses poignets, Barbie se glisse et demande à aller aux toilettes, afin qu’elle puisse se coiffer avant d’être mise en boîte. Elle les remercie, s’éloigne, puis commence à courir tandis que la chanson énergique de Charli XCX, « Speed Drive », commence à jouer. Le PDG crie : « Prends cette Barbie ! » et ils courent tous après elle. Barbie finit par trouver refuge dans la voiture de Gloria alors qu’elle s’enfuit à toute vitesse.
8 « Voyage dans le monde réel » – Tame Impala
Warner Bros
La mission de Barbie de quitter Barbieland et de résoudre ses problèmes dans le monde réel commence comme un one-woman show. Ken ne peut tout simplement pas s’empêcher de chanter sa musique (« Closer to Fine » d’Indigo Girls), révélant sa cachette sur la banquette arrière de sa décapotable rose. Il lui dit qu’il a apporté ses rollers jaune fluo, renforçant ainsi sa décision de le laisser l’accompagner. À partir de là, les deux continuent ensemble et le cabriolet commence à se transformer à mesure qu’il passe de l’imagination à la réalité.
Un voyage magique
« Journey to the Real World » commence à jouer, incorporant les sons psychédéliques classiques de Tame Impala avec la voix ascendante du leader Kevin Parker. La chanson continue avec chaque itération du cabriolet – une motoneige, une fusée, un camping-car, et plus encore – sonnant plus magique et mystique à chaque coup de page proverbial, malgré leur proximité croissante avec la réalité. Avec un son plus répétitif dans la progression de cette chanson, les mesures de la chanson correspondent aux transitions des scènes lumineuses et audacieuses à travers lesquelles Barbie et Ken voyagent.
7 « Rencontre avec Ruth » – Mark Ronson et Andrew Wyatt
Warner Bros.
Alors que Barbie traverse Mattel après avoir été enfermée dans une boîte, elle tombe sur une cuisine lointaine qui surgit de l’obscurité. Elle se rapproche de la lumière et découvre une scène chaleureuse et réconfortante. Une vieille femme est assise à la table de sa cuisine avec une musique douce – « Meeting Ruth », qui emprunte à « What Was I Made For ? » de Billie Eilish. à travers un hommage doux et instrumental.
Pourquoi son impact est important
La femme, gentille et maternelle à son égard, invite Barbie à s’asseoir. Barbie a du mal à boire du vrai liquide dans une tasse, et lorsqu’elle se met sur la défensive, la femme la rassure : « Je pense que tu as raison. » Elle montre à Barbie une certaine façon de quitter la pièce où les employés de Mattel ne la trouveront pas, et elle se présente finalement comme Ruth. Plus tard, les téléspectateurs apprennent que Barbie a rencontré le fantôme de Ruth Handler, l’inventrice de Barbie elle-même, qui hante joyeusement le bâtiment Mattel dans le film.
6 « Rose » – Lizzo
Warner Bros.
« Pink » de Lizzo commence le film en étant la chanson de réveil de Barbie lors de sa matinée parfaitement rose à Barbieland, qui ne dure pas longtemps. Positive et souriante, la chanson raconte la journée typique de Barbie « dans [her] propre monde rose », commençant chaque matin par un signe de la main « pour [her] filles au foyer. Cette tranche de vie parfaite continue, nous montrant à quel point la vie de chaque Barbie est immaculée, jusqu’à ce qu’elle ne le soit plus.
Positif et souriant
La chanson est répétée comme motif tout au long du film et réinterprétée comme « Pink : Bad Day », une version plus négativement réaliste du monologue intérieur de Barbie alors qu’elle remarque des traits de plus en plus humains. Dans sa forme la plus pure, la chanson utilise des cuivres au tempo rapide et un rythme de fond incomparable, à la fois corsé, léger et aérien – parfait pour la chanson thème de Barbieland.
5 « Mattel » – Mark Ronson et Andrew Wyatt
Warner Bros.
Représentant en fin de compte la présence imposante et autoritaire de la société Barbie, « Mattel » est un morceau entraînant de la musique originale du film Barbie. Le public entend son motif sonore avec des plans extérieurs de l’immense bâtiment de l’entreprise à Los Angeles, et sa mélodie militariste peut être entendue en arrière-plan des discours du PDG de Mattel.
Pourquoi il mérite plus d’amour
La chanson apparaît partout dans Barbie, mais surtout en référence au siège social de Mattel qui domine Barbieland depuis le monde réel. Cela correspond également à l’importance dont font preuve de nombreux personnages masculins tout au long du film, apparaissant souvent dans des moments de pouvoir masculin pour le différencier d’un récit axé sur les femmes.
4 «Je suis juste Ken» – Ryan Gosling
Warner Bros.
« I’m Just Ken » est peut-être la chanson la plus reconnaissable de Barbie, transformant une ballade tragique en un hymne stimulant pour les Kens du monde. L’odyssée émotionnelle de Beach Ken se poursuit bien qu’il ait presque tout ce qu’il voulait, mais il aspire à récupérer la Barbie stéréotypée après que les Ken soient tous devenus jaloux les uns des autres à cause de l’affection des Barbies. La chanson a même été récemment transformée avec une interprétation festive pour les fêtes en décembre 2023.
Une chanson emblématique et nominée aux prix
Sa scène d’introduction dans le film commence avec le coucher du soleil sur Kendomland (le nouveau nom de Barbieland après la prise de contrôle des Kens) et se termine avec la guerre plastique des Kens à PG-13 sur la plage. Tout au long de la progression de la chanson, les Kens procèdent à un hommage de ballet de rêve (« pouvez-vous ressentir la Kenergy ? ») et passent des querelles les uns avec les autres à l’amour de soi. N’oubliez jamais : vous êtes Kenough.
3 «Dansez la nuit» – Dua Lipa
Warner Bros.
La soirée dansante après la blessure de Ken à la plage, où tout le monde se réunit, est l’une des scènes les plus magiques de ce film. Avec les Barbies et Kens (et Allan) tous habillés à neuf dans des tenues éblouissantes, pourquoi ne pas aimer ? Le morceau disco de Dua Lipa encourage les fêtards à « danser toute la nuit », avec des cordes triomphantes et un tempo optimiste.
La chanson de fête ultime
La scène dans laquelle cette chanson est entendue pour la première fois se termine par Barbie demandant à la foule insouciante qui l’entoure : « Est-ce que vous pensez déjà à mourir ? La chanson s’arrête avec des regards stupéfaits sur tous les visages, regardant Barbie, qui les regarde avec un sourire maladroit et bouche bée : « Je ne sais pas pourquoi je viens de dire ça… Je meurs d’envie de danser ! » Cette explosion est la première fissure humaine dans l’armure parfaite en plastique de Barbie que le public ne peut s’empêcher de remarquer.
2 «Création de Barbie» – Mark Ronson et Andrew Wyatt
Warner Bros.
Presque immédiatement après le début de Barbie, « Création de Barbie » commence à jouer. Mais juste avant les premières notes, la narratrice Helen Mirren commence à raconter : « Depuis la nuit des temps, depuis que la première petite fille existe, il y a eu des poupées. » Le soleil se lève au-dessus d’un paysage aride et primitif, que les spectateurs pourraient reconnaître. Les petites filles jouent avec des poupées, visiblement ennuyées. Essentiellement, cette scène rend hommage à 2001 : L’Odyssée de l’espace, en apportant une touche girl-power à l’ouverture initiale emblématique de Stanley Kubrick.
Une introduction parfaite
Lorsque Mirren explique brièvement comment les filles jouaient, les notes d’ouverture de « Création de Barbie » commencent – qui commencent par la section d’ouverture de « Ainsi parlait Zarathoustra », intitulée « Sunrise ». Le même crescendo héroïque démarre l’année 2001, mais dans le cas de Barbie, c’est une version géante de la poupée de 1959 qui plane sur les filles au lieu du Monolith comme leur nouvelle source de connaissances infinies. Barbie sourit cependant, promettant des connaissances au-delà de l’univers que les petites filles connaissaient à l’époque.
1 «Pourquoi ai-je été fait?» -Billie Eilish
Warner Bros.
Chanté par Billie Eilish, «Pourquoi étais-je fait?» est une entrée magnifiquement tendre dans la bande originale officielle de Barbie qui incarne tout simplement la condition humaine. Avec le piano et le chant doux, l’expérience d’écoute semble surnaturelle. Les paroles réfléchissent au but d’une personne ; du point de vue d’une femme, cette réponse à l’existentialisme prend un sens encore plus profond lorsque l’on relie les mots à la progression réelle de l’intrigue du film et que l’on applique leurs implications aux femmes du monde réel.
Un morceau primé
«Pourquoi étais-je fait?» est une autre chanson de Barbie qui apparaît en partie comme motif tout au long du film, rassemblant les scènes à travers un son doux si spécifique. Lorsque les téléspectateurs l’entendent enfin dans presque toute sa longueur, c’est après (spoilers !) Ruth apparaisse à Barbieland et aide Barbie à devenir humaine. Lorsqu’ils sont seuls, Ruth dit à Barbie : « Prends mes mains, ferme les yeux… Maintenant, ressens. » Les téléspectateurs sont plongés dans un magnifique collage vidéo et un hommage aux femmes du monde réel. Greta Gerwig a encouragé ses collègues de Barbie à soumettre des vidéos de membres de leur famille et d’amis pour les intégrer à ce montage.
