10 scènes parfaites de films de science-fiction qui nous époustouflent encore

10 scènes parfaites de films de science-fiction qui nous époustouflent encore

Résumé

  • Les films de science-fiction offrent des scènes impressionnantes qui captivent le public grâce à des visuels distincts et des effets révolutionnaires.

  • La séquence de rêve de Christopher Nolan dans Inception reste son œuvre la plus mémorable et visuellement la plus frappante.

  • La fin emblématique révélée dans La Planète des singes et la séquence finale à couper le souffle de 2001 : L’Odyssée de l’espace restent des moments forts de l’histoire du cinéma.

Les films de science-fiction offrent au public une chance de rêver, de s’évader dans des mondes vastes et magnifiques, et certaines scènes sont parfaitement emblématiques de cette magie de la science-fiction. Peu importe le nombre de fois qu’un fan regarde son classique de science-fiction préféré, qu’il s’agisse d’une épopée d’opéra spatial se déroulant dans une galaxie lointaine ou d’un conte dystopique près de chez lui, certaines scènes les épateront toujours. Ces moments emblématiques offrent des visuels distincts, des effets informatiques révolutionnaires et des moments d’histoire emblématiques.

La plupart des meilleurs films de science-fiction ont une scène qui se démarque des autres. Dans un genre construit sur le concept de l’imagination et de l’ingéniosité de l’humanité, il est essentiel d’avoir un moment puissant qui se démarque et qui signifie les capacités du film. Qu’il s’agisse d’un classique sorti depuis des décennies ou d’un chef-d’œuvre récent, les films de science-fiction contiennent des tonnes de superbes scènes qui fascinent le public à chaque visionnage.

dixPliage de la ville de rêve

Création (2010)

Création

Date de sortie 16 juillet 2010

Réalisateur Christopher Nolan

Avec Tom Hardy, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Leonardo DiCaprio

Cote PG-13

Durée 148 minutes

Genres Aventure, Science-fiction, Thriller, Action

Christopher Nolan a laissé sa marque dans le genre de la science-fiction avec de grands films comme Interstellar et Inception. Parmi son œuvre, c’est la séquence de rêve qui déroute la ville et qui constitue toujours son œuvre la plus mémorable et la plus époustouflante. La scène est visuellement saisissante et sert de moment d’exposition divertissant alors que Cobb apprend à Ariane comment construire des rêves, qu’elle utilise pour plier la ville dans son intégralité. Cette prémisse unique fait partie de ce qui a contribué à vendre le film, avec des plans mémorables de la maîtrise de la ville apparaissant dans les bandes-annonces, captivant instantanément le public.

9Invasion Harkonnen

Dunes (2021)

Dune

Date de sortie 22 octobre 2021

Réalisateur Denis Villeneuve

Avec Dave Bautista, Rebecca Ferguson, Sharon Duncan-Brewster, Jason Momoa, David Dastmalchian, Stephen McKinley Henderson, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Chang Chen, Oscar Isaac, Zendaya, Javier Bardem, Timothee Chalamet, Josh Brolin

Cote PG-13

Durée 155 minutes

Genres Aventure, Drame, Action

Le film Dune 2021 n’adaptant que la première moitié du livre, il était nécessaire d’avoir une séquence culminante forte, étant donné qu’une grande partie de la guerre se déroulera dans la deuxième partie. L’invasion Harkonnen d’Arrakeen a fourni la bataille nécessaire, donnant un bref aperçu de ce à quoi s’attendre dans la suite. Dune de Denis Villeneuve est une épopée de science-fiction moderne adaptée de l’un des plus grands romans du genre, et voir son action prendre vie avec des effets visuels modernes, une belle cinématographie et une fantastique partition de Hans Zimmer est gratifiant pour les lecteurs de livres qui ont adoré l’histoire pendant des décennies.

8À travers la Lune

ET L’extraterrestre

Date de sortie 11 juin 1982

Réalisateur Steven Spielberg

Avec Drew Barrymore, Henry Thomas, Robert MacNaughton

Page de notation

Durée 1h 55min

Genres Science-fiction, Aventure

ET est un film magnifique, qui réussit toujours à être l’un des meilleurs films de Steven Spielberg plus de quatre décennies plus tard. La photo phare d’ET et Elliott décollant au-dessus des bois et survolant la lune est magnifique en soi, mais elle porte aussi beaucoup de résonance émotionnelle. Le public est très investi dans la relation entre ET et Elliott, et cette scène est le point culminant de cette connexion, avec la partition emblématique de John Williams atteignant son crescendo alors qu’ils glissent dans le ciel.

7 Fin de la révélation

La planète des singes (1968)

Planète des singes

Date de sortie 3 avril 1968

Réalisateur Franklin J. Schaffner

Avec Kim Hunter, Charlton Heston, James Whitmore, Roddy McDowall, Maurice Evans

Note G

Durée 112 minutes

Genres Science-fiction, Aventure

La tournure finale du film classique La Planète des singes est devenue l’une des plus célèbres de l’histoire du cinéma, choquant tout le monde avec la révélation finale alors que George Taylor se rend compte qu’il a été sur Terre pendant tout le film. La scène est rendue plus puissante par le commentaire social du film concernant les tendances destructrices de l’humanité, l’histoire globale servant de métaphore de la chute de l’humanité. Même après avoir été référencé et parodié d’innombrables fois, il s’agit toujours d’une fin fantastique pour un grand classique de la science-fiction.

6 Scène d’ouverture

Guerres des étoiles (1977)

Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir

Date de sortie 25 mai 1977

Réalisateur George Lucas

Avec Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, David Prowse, James Earl Jones, Frank Oz, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing

Note PG

Durée d’exécution 121 minutes

Genres Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique

Star Wars a changé à jamais le paysage du cinéma et, dès sa séquence d’ouverture, il a prouvé qu’il faisait quelque chose de sans précédent. La bataille spatiale est irréelle pour l’époque, avec le Star Destroyer rugissant sur l’écran avec des effets révolutionnaires. Les droïdes, les rebelles et les stormtroopers répondent toujours aux normes modernes, mais c’est la révélation étrange et menaçante de Dark Vador émergeant de la fumée qui semble toujours excitante et épique à chaque fois.

5Attaque de T-Rex

Parc Jurassique (1993)

parc jurassique

Date de sortie 11 juin 1993

Réalisateur Steven Spielberg

Avec Richard Attenborough, Sam Neill, Laura Dern, Samuel L. Jackson, Jeff Goldblum

Cote PG-13

Durée 127 minutes

Genres Aventure, Science-fiction, Action

Il y a tellement de moments emblématiques de Jurassic Park, mais rien n’est plus mémorable que la séquence d’attaque et de poursuite du T-Rex. De nombreux films ont suivi dans la franchise Jurassic Park, mais il est impossible de rivaliser avec l’étonnement de voir les incroyables créatures prendre vie sur grand écran dans le premier film. Lorsque les personnages sont confrontés au terrifiant prédateur T-Rex, cela semble viscéral et réel grâce à l’innovation intelligente des effets pratiques et informatiques.

4 Temps de balle

La matrice (1999)

Matrix est l’un des films d’action les plus influents du 21e siècle, et la scène du bullet time était un spectacle des capacités des effets informatiques dans les séquences de combat. Neo esquivant sous le feu venant en sens inverse est une image emblématique qui est toujours épique plus de vingt ans plus tard. Même si le CGI n’est peut-être pas aussi impressionnant qu’il l’était à la sortie du film, il s’agit toujours d’un moment charnière du film qui s’appuie sur le personnage de Neo, montrant ses capacités au début de la saga.

3Luke contre Vador

L’Empire contre-attaque (1980)

Star Wars : Épisode V – L’Empire contre-attaque

Date de sortie 21 mai 1980

Réalisateur Irvin Kershner

Avec Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Kenny Baker, David Prowse, Peter Mayhew, James Earl Jones

Note PG

Durée 124 minutes

Genres Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique

En 1980, la bataille décisive entre Luke Skywalker et Dark Vador a choqué le monde, avec « Je suis ton père » devenant l’une des citations et des rebondissements les plus reconnus de l’histoire du cinéma. Il y a tellement de grands combats au sabre laser dans les films Star Wars, mais L’Empire contre-attaque porte le poids le plus émotionnel, Luke atteignant un moment puissant de prise de conscience et de découverte de soi. Plus de quarante ans et de nombreux projets Star Wars plus tard, leur bataille décisive reste l’un des moments déterminants de la franchise.

2 Séquence de clôture

2001 : L’Odyssée de l’espace (1968)

2001 : Une odyssée de l’espace

Date de sortie 3 avril 1968

Réalisateur Stanley Kubrick

Avec William Sylvester, Gary Lockwood, Daniel Richter, Keir Dullea, Douglas Rain

Note G

Durée 149 minutes

Genres Science-fiction, Aventure

2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick est l’un des meilleurs films de tous les temps, et il y a tellement de moments fascinants depuis la scène d’ouverture du monolithe jusqu’à la confrontation avec HAL. Mais la scène qui époustoufle encore les gens et incite à des dizaines de re-visions est la séquence finale, qui voit David Bowman traverser la Porte des Étoiles dans un voyage surréaliste et psychédélique. Il se retrouve dans une chambre et vieillit avant de renaître sous forme de fœtus dans un orbe planant au-dessus de la Terre. La beauté de la scène est qu’elle dépend en grande partie de l’interprétation du public, même si tout le monde peut convenir qu’il s’agit d’un chef-d’œuvre visuel.

1Larmes sous la pluie

Coureur de lame (1982)

Coureur de lame

Date de sortie 25 juin 1982

Réalisateur Ridley Scott

Avec Edward James Olmos, Rutger Hauer, Harrison Ford, Joe Turkel, Sean Young

Notation R

Durée 117 minutes

Genres Thriller, Action, Science-fiction

Le Blade Runner original contient de nombreuses scènes de science-fiction magnifiques, comme la séquence d’ouverture qui présente au public le Los Angeles désolé et dystopique. Mais le moment parfait qui impressionne constamment le public est le monologue Tears in Rain de Roy Batty. Après la bataille décisive, Batty, apparemment imparable, tient Rick Deckard pour sa vie, mais au lieu d’exécuter son ennemi, il décide de le sauver. Batty soulève Deckard et donne son monologue final, partageant l’un des discours les plus émouvants sur la mortalité de l’histoire du cinéma, parfaitement mélangé à la magnifique musique de Blade Runner.

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