Split image showing Ethan Hawke in Great Expectations and Daybreakers.

10 rôles les plus sous-estimés d’Ethan Hawke

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Avec la sortie de The Black Phone, acclamé par la critique, qui sort quelques mois seulement après Moon Knight de Disney Plus, Ethan Hawke a eu toute une année en 2022. Ces sorties de méchants font partie des nombreux projets récents de Hawke qui ont montré sa véritable profondeur en tant qu’interprète. . Bien qu’il ait joué dans des films de premier plan depuis son adolescence, Hawke continue de surprendre et d’exciter le public avec des performances acclamées qui soulignent à quel point il est un acteur multidimensionnel.

Pour cette raison, les performances les plus sous-estimées de Hawke incluent des films où il a été injustement éclipsé ou condamné à cause de l’échec du film au box-office.

MISE À JOUR : 16/01/2023 11:00 HNE PAR SHAWN S. LEALOS

Ethan Hawke a sorti deux films majeurs en salles en 2022, a joué dans une sortie Apple TV, a fait une apparition dans l’un des films mystères les plus attendus de l’année et a joué le rôle d’un méchant dans une sortie de Marvel Cinematic Universe. Ce qui était le plus impressionnant, c’est que chaque rôle était différent, montrant la gamme et le talent de Hawke en tant qu’acteur. Rien qu’en 2022, il était un tueur en série dans un film d’horreur, un roi guerrier dans une épopée historique, un méchant culte dans un film de super-héros et un homme tendant la main à son frère séparé dans le drame, Raymond & Ray. Ce n’est rien comparé à la variété de personnages que Hawke a assumé dans le passé, possédant l’une des carrières les plus variées d’Hollywood aujourd’hui.

Prédestination (2014) – Agent Doe

Ethan Hawke n’est pas connu pour être un héros d’action, mais il montre ses qualités de dur à cuire dans Predestination. Le film est un thriller de voyage dans le temps qui fait faillite, mais qui est également fondé sur la performance déterminée de Hawke en tant qu’agent Doe, un agent des forces de l’ordre à la recherche d’un fugitif à travers le temps.

Hawke n’apporte rien de moins que son jeu A à ce conte cérébral du chat et de la souris. Chaque film de voyage dans le temps, à un moment donné, menace de dérailler avec sa logique inévitablement alambiquée, mais l’engagement de Hawke envers le matériel maintient toujours le public engagé. Cela a conduit à l’un des films d’action les plus surréalistes de ces dernières années avec l’une des fins de film les plus étranges de tous les temps.

Avant que le diable ne sache que tu es mort (2007) – Hank

Cette entrée est parfaite car le film en question est lui-même criminellement sous-estimé. Aux côtés de Philip Seymour Hoffman dans le dernier long métrage prolifique de Sidney Lumet, Ethan Hawke donne à première vue l’une de ses performances les plus discrètes en tant que voyou désespéré et sordide qui commet un vol avec son frère toxicomane, tout en ayant une liaison avec sa femme.

Bien que ce ne soit pas le premier rôle que quiconque associe à Hawke, il a apporté l’énergie parfaite pour correspondre à son personnage. Certains critiques auraient pu penser qu’il était éclipsé par Hoffman à l’époque, mais son refus d’éclipser son costar élève la tragédie de ce drame familial graveleux et sordide.

De grandes attentes (1997) – Finn Bell

Le seul genre qui a plus profité dans les années 90 que la science-fiction était la modernisation des classiques littéraires tels que 10 choses que je déteste à propos de toi. Mais alors que c’était un hit de la culture pop qui a embrassé la génération MTV et s’adressait aux adolescents, Great Expectations est une adaptation totalement sérieuse du roman de Charles Dickens qui présente Ethan Hawke dans le rôle de Finn, un humble artiste qui tombe amoureux d’une fille riche.

Hawke a été convaincu de faire le film par le réalisateur Alfonso Cuarón, qui pensait qu’il serait parfait sur la base de sa performance dans Before Sunrise. Hawke apporte la même sensibilité bohémienne au protagoniste emblématique de Dickens. Alors que Hawke a finalement été déçu par le film, les critiques ont toujours apprécié son interprétation de Finn (rebaptisé de Pip dans l’histoire originale). Si le film avait été plus performant au box-office, Great Expectations pourrait être considéré comme l’une des meilleures performances de Hawke.

Gattaca (1997) – Vincent Freeman

La fin des années 90 était une bonne époque pour la science-fiction. Malheureusement, cela n’a pas fait grand-chose pour stimuler les ventes de billets pour Gattaca, le premier film de l’écrivain Truman Show Andrew Niccol. Heureusement, le film a reçu une reconnaissance plus large, en particulier pour la performance de Hawke en tant qu’homme « génétiquement inférieur » qui tente de vaincre le système des castes de sa société futuriste.

Il est difficile au début d’acheter Ethan Hawke comme « génétiquement inférieur » étant donné qu’il avait la beauté fumante d’un modèle de couverture GQ. Mais son portrait humble et sincère vend complètement le personnage. Comme le film lui-même, le personnage de Hawke réfléchit à des idées grandioses et philosophiques tout en restant humain et résonnant.

Avant le lever du soleil, avant le coucher du soleil, avant minuit (1995 – 2013) – Jesse

Dans le rôle qui a fait de lui un chouchou critique, Ethan Hawke a pu assumer le rêve d’un acteur dans Avant la trilogie de Richard Linklater, où il incarne Jesse, un écrivain qui tombe amoureux d’une femme qu’il rencontre dans un train à Vienne. Ils se lancent dans une odyssée émotionnelle qui englobe la romance, le chagrin, la séparation et le désir.

La trilogie n’aurait pas la magie qu’elle a si ce n’était de la chimie indéniable entre Hawke et Julie Delpy, et Hawke lui-même parvient en quelque sorte à dépeindre à la fois un homme ordinaire et un romantique sans espoir. Certaines des scènes les plus emblématiques de cette trilogie ne sont que les échanges silencieux entre Hawke et Delpy, qui ont tellement contribué à leurs personnages qu’ils ont gagné des crédits d’écriture sur Before Sunset et Before Midnight.

Prendre des vies (2004) – James Costa

Quinze ans avant son tour sadique dans The Black Phone, Ethan Hawke a joué un tueur en série dans Taking Lives, jouant le rôle d’un psychopathe qui prend l’identité de ses dernières victimes. Bien que le film lui-même ait reçu de mauvaises critiques, et même Hawke le qualifierait de « terrible », Hawke lui-même serait toujours reconnu pour ce qui est toujours l’un de ses personnages les plus tordus et les plus néfastes.

Il joue essentiellement deux rôles, et toute la prémisse du film repose sur sa capacité à tirer les deux côtés du personnage. Quelles que soient les mauvaises choses que les gens avaient à dire à propos de Taking Lives, Ethan Hawke n’en fait pas partie, et les gens devraient donner une autre montre à sa performance avant d’aller voir The Black Phone. Bien que ce ne soit pas l’un de ses meilleurs films absolus, c’est absolument l’un de ses plus sous-estimés.

Société des poètes morts (1989) – Todd Anderson

Présentant l’un de ses premiers rôles, la performance de Hawke pourrait être facile à ignorer étant donné que son partenaire de scène n’est autre que Robin Williams. Mais après réflexion, la représentation de Hawke en tant qu’étudiant timide mais curieux Todd Anderson pourrait être le véritable cœur de Dead Poets Society, et il est une raison essentielle pour laquelle le film a résonné pendant si longtemps.

Alors que le public se souviendra toujours de Williams, sa performance entraînante ne pourrait pas résonner aussi fort si le public ne voyait pas son effet sur ses élèves, et le personnage de Hawke est le plus directement touché par M. Keatings. C’est à travers la transformation de son personnage que Dead Poets Society montre comment le bon professeur peut faire une telle différence dans la vie de n’importe qui.

Brise-jour (2009) – Edward Dalton

À une époque où les médias vampires étaient dominés par Stephenie Meyer, Daybreakers était l’une des créatures les plus rafraîchissantes que les fans de films d’horreur auraient pu espérer. Dans sa première collaboration avec les frères Spierig, qui dirigeront également Prédestination, Hawke incarne un scientifique vampirique cherchant à se guérir de son affliction monstrueuse dans un univers post-apocalyptique où les vampires dominaient totalement la société.

Il est le substitut du public et dépeint un idéaliste essayant de combattre sa propre soif de sang, ce qui donne à Hawke l’opportunité d’apporter plusieurs couches au personnage. Hawke donne constamment au public une raison de s’en soucier, ce qui n’est pas facile dans un film peuplé de vampires.

Journée d’entraînement (2001) – Jake Hoyt

Il est étrange de considérer la performance d’Ethan Hawke en tant que policier bien intentionné mais naïf Jake Hoyt comme « sous-estimée » étant donné qu’elle lui a valu sa première nomination aux Oscars. Mais il semble qu’il ait été éclipsé dans la conscience populaire par sa co-star voleuse de scène, Denzel Washington, qui a donné l’une des performances les plus explosives de sa carrière.

Mais tout comme chaque routine de comédie a besoin d’un homme hétéro, Training Day a besoin d’Ethan Hawke. La performance de Washington met le public sur les nerfs car le sens de l’idéalisme de Hawke est constamment remis en question. Pourtant, à travers toute cette dépravation effrontée et cet abus de pouvoir, le personnage de Hawke donne toujours au public des raisons d’espérer qu’il y a peut-être mieux en chacun de nous, même dans les rues méchantes de Los Angeles.

Reality Bites (1994) – Troy Dyer

On pourrait être tenté de se moquer de Reality Bites. Et le sentiment constant de désillusion ironique du film n’aide pas. Mais ce qu’il fait, c’est donner à Ethan Hawke le véhicule parfait pour exposer toutes ses compétences. Il incarne un petit rockeur de l’époque grunge qui affronte un yuppie, interprété par Ben Stiller (qui a également réalisé le film), dans un triangle amoureux pour gagner l’affection d’une documentariste interprétée par Winona Ryder.

Reality Bites parle de la crise d’identité à laquelle la génération X a été confrontée pendant les années Clinton, essayant de décider entre les vertus de la vente ou du relâchement. Le personnage de Hawke personnifie ce dernier choix, et on pourrait penser que Troy finirait par être son personnage le plus poinçonnable. Mais Hawke apporte l’humanité à ce qui aurait pu être un schmuck peu sincère, et il capture l’angoisse et la confusion du personnage. Le film lui-même est peut-être daté, mais ce n’est pas une raison pour négliger l’une des performances les plus charismatiques et les plus pertinentes de Hawke.

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