Featured image split Leonardo DiCaprio as Calvin Candie in Django Unchained and Robert Pattinson in Good Time

10 rôles de films emblématiques qui ont bouleversé le casting précédent de l’acteur

Alors que Robert Pattinson continue de prouver que quiconque a tort qui l’a une fois rejeté comme un idole adolescent avec son rôle dans The Batman cette année, il est l’un des meilleurs exemples de la raison pour laquelle les grands acteurs ne peuvent jamais être radiés. Le typage peut être le pire ennemi d’un acteur, mais il peut également ouvrir la porte à une performance hors du commun qui subvertit les attentes de chacun.

C’est exactement ce qu’ont fait de nombreux grands acteurs, dont Leonardo DiCaprio et Daniel Radcliffe. Après s’être imposés comme des stars dans un type de rôle très spécifique, ils ont choqué tout le monde avec une performance complètement différente.

Steve Carell – Foxcatcher (2014)

Les talents comiques de Steve Carell sont incontestablement incroyables depuis longtemps, lui permettant d’accéder à une reconnaissance mondiale pour ses rôles de Michael Scott dans The Office et Andy Stitzer dans The 40-Year-Old Virgin. Même ainsi, peu de gens auraient identifié l’acteur américain qui excellait dans des rôles où il pouvait être maladroit et maladroit comme une force dramatique sérieuse.

C’était le cas jusqu’à ce qu’il soit acclamé en jouant l’entraîneur de lutte déshonoré John du Pont dans Foxcatcher. Tout comme ses autres personnages, du Pont était plus grand que nature, mais Carell l’a joué avec la quantité parfaite de réserve, ce qui lui a valu des nominations aux Golden Globe et aux Oscars. Depuis, l’acteur est impossible à cerner, passant facilement d’un rôle dramatique à un rôle comique.

Robert Pattinson – Bon moment (2017)

Cela montre à quel point Robert Pattinson a été typé après son rôle d’Edward Cullen dans la franchise Twilight qu’il y a eu un contrecoup important pour son casting en tant que Bruce Wayne dans The Batman, même une décennie plus tard. Pour certains, le film récent dans lequel Pattinson jouait le héros torturé était la première fois qu’ils voyaient ses vrais talents d’acteur.

Cependant, la vision de Pattinson en tant que jeune idole adulte est inexacte depuis longtemps. Dans le film policier Good Time des frères Safdie, le même couple de réalisateurs qui a conçu l’évasion dramatique d’Adam Sandler dans Uncut Gems, l’acteur a vraiment brisé les attentes de tout le monde à son égard, dépeignant de manière vivante la violente dépression d’un personnage en l’espace d’une seule nuit.

Keanu Reeves – Point Break (1991)

Keanu Reeves est la star du cinéma d’action depuis si longtemps, excellant particulièrement dans l’élégante franchise John Wick, qu’il est difficile d’imaginer qu’il fut un temps où il était catalogué comme acteur comique. En fait, la perception du public a tellement changé dans l’autre sens que beaucoup ont trouvé son retour à la comédie dans Bill & Ted Face the Music difficile à s’adapter.

Il jouait des crétins hilarants mais bien intentionnés comme Ted dans cette franchise qui a conduit Reeves à être catalogué dans des rôles comiques unidimensionnels. Mais en tant qu’agent infiltré du FBI Johnny Utah dans le thriller explosif Point Break, Reeves a clairement indiqué qu’il était également un homme formidable et que son illustre carrière d’action s’est épanouie à partir de là.

Ralph Fiennes – Grand Hôtel de Budapest (2014)

Ralph Fiennes est l’un de ces acteurs qui joue presque toujours des méchants et quiconque a vu son portrait effrayant de Voldemort dans la franchise Harry Potter sait exactement pourquoi. Alors que ses talents semblent briller le plus dans des rôles antagonistes, Fiennes est une star polyvalente de la scène et du cinéma depuis le début de sa carrière.

Même ainsi, peu de gens se seraient attendus à ce que sa vedette tourne dans la comédie dramatique The Grand Budapest Hotel, où il a réussi à éclipser un énorme casting avec une performance lourde et convaincante. Dans un seul film, Fiennes a prouvé qu’il pouvait être à la fois ancré et drôle, démontrant exactement pourquoi il ne devrait pas simplement jouer les méchants.

Heath Ledger – Le chevalier noir (2008)

Bien que Heath Ledger était incontestablement un acteur talentueux bien avant son tour alors que le Joker lui a valu une renommée mondiale, c’était dans des rôles d’un genre très différent. Dans des films comme 10 choses que je déteste à propos de toi et A Knight’s Tale, l’acteur australien était devenu connu comme un beau rôle romantique au point que certains fans étaient indignés par son casting de Joker.

Bien sûr, il n’a pas seulement brisé les attentes du public dans The Dark Knight, il les a brisées avec une performance qui a redéfini un méchant que beaucoup pensaient connaître et qui a valu à Ledger un Oscar posthume. Violent, instable et résolument désagréable, il n’est pas exagéré de dire que Heath Ledger était méconnaissable.

Leslie Nielsen – Avion! (1980)

Leslie Nielsen est l’un des acteurs comiques les plus emblématiques de tous les temps, après avoir joué des personnages comme Frank Drebin dans la franchise Naked Gun à l’âge d’or des films parodies. Quiconque a parcouru sa filmographie d’avant cette époque pourrait être surpris de trouver beaucoup de rôles dramatiques au cinéma et à la télévision, mais très peu de comédie.

Tout a changé avec son rôle de Dr Rumack dans Zucker, Abrahams et la comédie classique de Zucker, Airplane ! Avec une livraison pointue et complètement impassible, le style comique de Nielsen différait très peu de son jeu dramatique et c’est exactement ce qui le rendait si hilarant. Le public a accueilli la nouvelle version de Nielsen à bras ouverts.

Tom Hanks – Philadelphie (1993)

En tant que « mec sympa » préféré d’Hollywood, Tom Hanks a réussi à conquérir un grand nombre de fans et peu lui en voudraient pour son immense succès. Il fut un temps au début de sa carrière où cette même réputation l’empêcha presque de réussir davantage, cependant, car beaucoup le voyaient encore comme un peu plus qu’une présence charmante et sympathique à l’écran.

Tout a changé au début des années 90 lorsque Philadelphie a présenté un côté complètement différent de Hanks. Un film sur un homosexuel qui poursuit ses anciens employeurs pour l’avoir licencié après avoir découvert qu’il avait le sida, le rôle principal à Philadelphie nécessitait de l’empathie et de la profondeur, et Hanks a livré les deux.

Leonardo DiCaprio – Django Unchained (2012)

Le transtypage peut être une malédiction, mais il peut aussi être une bénédiction. Leonardo DiCaprio s’est imposé comme un homme de premier plan sérieux dans les années 90 et est devenu la référence des producteurs hollywoodiens qui avaient besoin d’une star bancable dans leurs films. L’acteur a ainsi rencontré un succès presque sans précédent, mais il n’est pas surprenant qu’il ait voulu faire quelque chose d’un peu différent.

Heureusement, Quentin Tarantino avait le rôle parfait pour lui. Dans Django Unchained, DiCaprio a joué le propriétaire de plantation particulièrement détestable Calvin J. Candie et a prouvé qu’il était tout aussi doué pour jouer un rôle qu’être un homme de premier plan convaincant. DiCaprio était si bon dans le rôle que beaucoup lui ont demandé de jouer plus d’antagonistes depuis.

Robin Williams – Société du poète mort (1989)

Après être devenu célèbre en jouant l’extraterrestre Mork dans la sitcom Mork & Mindy, il est facile de comprendre pourquoi tout le monde pensait que le comédien légendaire continuerait à avoir une grande carrière d’acteur en jouant des personnages tout aussi loufoques et charmants. Alors qu’ils auraient été tout à fait corrects, cela ne rend pas service à l’incroyable talent de Robin Williams en matière de jeu d’acteur sérieux.

Dans Dead Poet’s Society, dans lequel il incarnait l’inspirant professeur d’anglais John Keating, Robin Williams a choqué tous ceux qui l’avaient considéré comme un acteur comique avec une performance charmante et empathique. Près d’une décennie plus tard, il réalise à nouveau le même exploit avec Good Will Hunting, pour lequel il remporte un Oscar.

Daniel Radcliffe – L’homme de l’armée suisse (2016)

Il est juste de dire que Daniel Radcliffe est un acteur qui sera toujours associé à un rôle de film spécifique, jouant le rôle principal dans la phénoménale série Harry Potter depuis qu’il n’avait que 11 ans. Il en faudrait beaucoup pour ébranler la perception de lui comme un autre enfant star adulte et un choix sûr pour les films conventionnels.

Heureusement, Radcliffe n’a eu aucun scrupule à faire quelque chose d’extrême pour changer cela. Dans le délicieusement étrange Swiss Army Man, il incarne un homme abandonné sur une île isolée qui se lie d’amitié avec un cadavre avec des pouvoirs qui incluent la capacité de se propulser à travers l’océan en utilisant ses propres pets. Radcliffe continue d’éviter les tentatives de quiconque de le mettre dans une boîte alors qu’il jouera ensuite Al Yankovic dans la comédie parodie Weird: The Al Yankovic Story cet automne.

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