10 réalisateurs qui ont eu des séquences incroyables dans les années 1990

Presque tout le monde sur cette liste englobe les plus grands noms que l’industrie avait à offrir au cours de cette décennie emblématique du cinéma. Et bien que cela soit bien sûr discutable, il y a aussi un bon argument selon lequel tous ces mastodontes ont livré les entrées les plus emblématiques de leurs filmographies respectives tout au long des années 1990.

Ces réalisateurs ont accompli en une seule décennie ce que la plupart des cinéastes espèrent accomplir tout au long de leur carrière. Ces séquences sont vraiment pour les livres d’histoire d’Hollywood. Maintenant, avec tout ce qui a été dit : voici dix réalisateurs de renom avec des séquences incroyables dans les années 1990.

10 Wes Craven

Films dimensionnels

Bien qu’il ait sorti ce qui est peut-être son chef-d’œuvre au cours de la décennie précédente, les années 80 ont été une période étrange pour Wes Craven. À une extrémité du spectre critique se trouvait Nightmare on Elm Street (1984), l’un des meilleurs films de slasher jamais réalisés. Mais à l’opposé se trouvait The Hills Have Eyes Part II (1985) avec un taux d’approbation rare de 0% sur Rotten Tomatoes. Et ce ne sont là que deux de ses sept projets de cette décennie.

Mais dans les années 90, Craven mettait davantage l’accent sur la qualité que sur la quantité. Bien sûr, il a quand même sorti six films, mais The People Under the Stairs (1991) et Wes Craven’s New Nightmare (1994) sont tous deux parmi les films d’horreur les plus sous-estimés de la décennie. Ensuite, il y a Scream (1996). Il rivalise avec Nightmare on Elm Street en tant que film fondateur de Wes Craven, et son suivi dans Scream 2 (1997) a établi la propriété comme l’une des plus grandes franchises du bloc hollywoodien. Bien sûr, les entrées de cette franchise de slasher bien-aimée sont toujours publiées aujourd’hui, et nous devons tous remercier Craven pour cela.

9 Michel Mann

Au départ, le film de Michael Mann le plus acclamé par la critique de la décennie était Heat (1995). Un film à hésitation, il mettait en vedette des personnalités comme Robert De Niro, Al Pacino et Val Kilmer. Et franchement, il est regardé en arrière sous un jour contemporain de façon très vénérable. C’est l’un des films les plus réussis du genre à avoir jamais été diffusé sur grand écran, et de plus en ce qui concerne le cas de Mann sur cette liste, c’est que Heat est sorti entre deux autres chouchous critiques.

Il a sorti Le Dernier des Mohicans (1992) quelques années auparavant, et il a été acclamé à tous les niveaux. Mais son travail sur The Insider (1999) à la fin de la décennie a vraiment consolidé la place de Mann sur cette liste. Il a également connu une belle carrière dans les années 2000, avec des films comme Ali (2001), Collateral (2006) et Public Enemies (2009). Mais dans les années 90, Mann ne lançait que de la chaleur.

8 Spike Lee

Warner Bros.

Il y a deux autres décennies à noter dans la carrière du cinéaste américain Spike Lee : les années 80 et les années 2000. Dans le premier cas, il a sorti son chef-d’œuvre dans Do the Right Thing (1989). Il n’y avait pas grand-chose en dehors de cela, cependant. Dans les années 2000, il sort le plus gros succès au box-office de sa carrière avec Inside Man (2006), qui est aussi un film de braquage de qualité en soi. Et il y avait aussi 25th Hour (2002) de cette décennie, mais rien d’autre ne vaut vraiment la peine d’être noté.

Dans les années 90, cependant, Lee a sorti neuf longs métrages. Quelques-uns d’entre eux étaient des ratés qualitatifs, mais pour la plupart, il a apporté son A-game avec des titres tels que Mo ‘Better Blues (1990), Jungle Fever (1992), Crooklyn (1994) et Clockers (1995). Bien sûr, c’est aussi la décennie au cours de laquelle Malcolm X (1992) est sorti, faisant de Denzel Washington son plus grand collaborateur. Et les deux ont complété les années 90 à la perfection avec He Got Game (1998).

7 Paul Thomas Anderson

Cinéma nouvelle ligne

Il arrive au septième rang, mais Paul Thomas Anderson n’a même pas fait ses débuts en tant que réalisateur avant la fin de la moitié de la décennie. Hard Eight (1996) est à peu près aussi sous-estimé que possible. Mais avec sa deuxième suite Boogie Nights (1997), PTA a sorti peut-être le plus grand projet de sa carrière. Et il n’avait même pas fini, puisqu’il a sorti Magnolia (1999) au tournant de la décennie.

Ne vous méprenez pas: There Will Be Blood (2007) donne à Boogie Nights une course vaillante pour son argent en ce qui concerne la détermination du chef-d’œuvre de PTA. Mais le fait qu’il ait sorti deux autres films de la plus haute qualité en seulement quatre ans de Boogie Nights en a finalement fait la séquence la plus chaude de la carrière de PTA.

6David Fincher

Cinéma nouvelle ligne

Cette séquence de David Fincher en était une pour les livres d’histoire, car Se7en (1995) et Fight Club (1999) sont parmi les films de la plus haute qualité de toute la décennie, sans parler de la filmographie de Fincher. Le premier a suivi deux détectives (Morgan Freeman et Brad Pitt) alors qu’ils traquaient un tueur en série (joué par Kevin Spacey), et le résultat a été un succès au box-office qui a également résonné avec tendresse auprès des critiques. Cette tournure de l’intrigue de fin de partie reste également parmi les plus emblématiques de tous les films.

Et quant à Fight Club : il vaut sans aucun doute la peine d’être écrit, mais son statut de classique culte en a fait l’un des films les plus connus des trente dernières années. Ce serait cependant une parodie d’oublier The Game (1997). Avec Michael Douglass, c’est l’un des films les plus sous-estimés de la carrière de Fincher et de toute la décennie. Et son intrigue palpitante tient totalement la route aujourd’hui. Fincher a également eu une course décente dans les années 2000 et encore meilleure dans les années 2010, mais il était à son meilleur dans les années 90.

5Quentin Tarantino

Miramax

Bien sûr, le film le plus pertinent qui mérite d’être écrit ici est Pulp Fiction (1994). Il a valu à Quentin Tarantino son premier Oscar, celui du meilleur scénario original, et le film a eu plusieurs autres nominations pour démarrer. De plus, il a rapporté des sommes fantastiques dans les salles de cinéma et a depuis été conservé par la Bibliothèque du Congrès dans le National Film Registry. Mais ces statistiques ne disent même pas tout, car il s’agit d’un morceau vraiment important du cinéma américain. Peut-être le plus influent de la décennie.

À peine deux ans auparavant, cependant, il avait sorti son premier Reservoir Dogs (1992) avec un énorme succès. Et puis, vers la fin de la décennie, il a adapté le roman Rum Punch d’Elmore Leonard en un chouchou critique appelé Jackie Brown (1997). Il est finalement difficile de discuter d’une course de ce calibre.

4 Les frères Coen

Photos de Gramercy

Au début de la décennie, Joel et Ethan Coen ont sorti Miller’s Crossing (1990), un film de gangsters sous-estimé. Ils enchaînent ensuite à merveille avec Barton Fink (1991). Après cela, The Hudsucker Proxy (1994) a divisé les fans et les critiques. Mais d’un autre côté, Fargo (1996) et The Big Lebowski (1998) sont tous deux parmi les pièces les plus célèbres et les plus respectées des années 90, quel que soit le réalisateur.

Trois films parmi ceux ci-dessus six (sauf peut-être pour The Hudsucker Proxy) entraîneraient une séquence légendaire dans la décennie à venir. Mais le fait que les frères Coen aient sorti tous ces projets dans les années 1990 seulement signifie qu’ils atterrissent finalement ici au numéro quatre.

3 Martin Scorsese

Warner Bros.

Ce réalisateur américain acclamé a connu une belle période dans les années 70, en sortant cinq films, notamment Mean Streets (1973) et Taxi Driver (1976). Dans les années 80 aussi, Martin Scorsese a fait un parcours admirable : cinq autres films dont des chouchous aux Oscars comme Raging Bull (1980) et La couleur de l’argent (1986), parmi quelques autres éminents.

Mais presque avec Goodfellas (1990) seul, on pourrait dire que Scorsese a culminé dans les années 90. C’est l’un des films les plus acclamés jamais réalisés, et bien sûr, ce n’était que le début de la séquence légendaire de Scorsese de cette décennie. Cape Fear (1991) est venu ensuite, suivi de The Age of Innocence (1993) et Casino (1995) peu après. Ni Kundun (1997) ni Bringing Out the Dead (1999) n’ont fait grand-chose commercialement, mais ils étaient tous les deux d’une qualité suffisamment élevée à la fin.

2Steven Spielberg

Photos de DreamWorks

Bien sûr, Steven Spielberg a également eu une séquence pour les âges dans les années 80, avec des sorties phares comme Raiders of the Lost Arc (1981) et ET the Extra-Terrestrial (1982) sortant tout au long de cette décennie. Mais la période de dix ans qui a suivi a vu ce qui était peut-être une série encore plus impressionnante de projets Spielberg.

Il a lancé les années 90 avec Hook (1991) à un degré médiocre, mais s’est rallié de manière historique à peine deux ans plus tard. Il a sorti deux projets en un an : Jurassic Park (1993), un mastodonte absolu en termes de succès financier, en tête de La Liste de Schindler (1993), l’un des films les plus acclamés de la décennie avec des dizaines de récompenses à son nom. Mais il y a aussi Saving Private Ryan (1998), qui compte parmi les films de guerre les plus acclamés jamais réalisés. Rien qu’avec ces trois titres, Steven Spielberg fait incontestablement partie de la liste.

1 James Cameron

Paramount Pictures

Derrière Spielberg qui figurait plus tôt dans la liste, James Cameron est le deuxième réalisateur le plus rentable de l’histoire du cinéma, avec 8,6 milliards de dollars récoltés tout au long de sa carrière. Environ 3,2 milliards de dollars de ce montant ont été accumulés dans les seules années 90 – et peut-être une statistique encore plus impressionnante est que 2,2 milliards de dollars de ce nombre ont été rapportés uniquement par Titanic (1997). Il mettait bien sûr en vedette Kate Winslet aux côtés de Leonardo DiCaprio, et c’est sans aucun doute le film le plus remarquable de Cameron de la décennie – en plus de ses résultats record au box-office, il a également remporté onze des quatorze nominations aux Oscars, et a depuis été conservé dans le Registre national du film.

Mais d’un point de vue qualitatif, le meilleur film de Cameron était peut-être Terminator 2 : Le Jugement Dernier (1991). Il mettait bien sûr en vedette Arnold Schwarzenegger, marquant la deuxième des trois collaborations entre les deux – dont la troisième viendrait quelques années plus tard avec True Lies (1994). Aussi un film solide. En fin de compte, cela ne vaut même pas la peine de noter les autres décennies au cours desquelles Cameron a sorti ses films – il a sans doute culminé dans les années 1990 et est finalement en tête de liste.