10 raisons pour lesquelles A View to Kill est le meilleur film de la franchise

Le 14ème film de la franchise James Bond met en vedette le regretté grand Roger Moore dans sa septième et dernière apparition dans le rôle du légendaire agent du MI6 James Bond. Au moment de sa sortie, A View to a Kill a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, mais était toujours un succès financier, rapportant 10 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture et 50 millions de dollars au total, ce qui en a fait le 13e film le plus rentable de 1985. Le plus gros problème contre ce film est le fait malheureux que Roger Moore avait 57 ans au moment de sa sortie, était plus âgé que la mère de Tanya Roberts, et cela se voit.

Il est désormais largement considéré par les fans de la franchise comme le pire opus de la série. Cependant, malgré ses nombreux défauts, il parvient à être une aventure d’action et de globe-trotter très divertissante. A View to a Kill de John Glen a bien plus à offrir que ce que les gens aiment lui attribuer, et voici 10 raisons pour lesquelles il est en fait le meilleur de la franchise.

Campy comme l’enfer

Sortie de MGM/UA Entertainment Co.

L’une des principales caractéristiques de l’ère Roger Moore de la franchise James Bond était le côté campagnard de tous ses films. Sean Connery avait joué Bond de manière si emblématique qu’après son départ, « Cubby » Broccoli et sa compagnie voulaient que Moore imite sa performance froide et violente, mais Moore n’a jamais réussi à y parvenir. Ils ont ensuite décidé de s’appuyer sur le charme inhérent et le timing comique de Moore pour rendre son Bond beaucoup plus amusant et léger, ce qui était le bon choix.

Bien sûr, l’ère Moore de Bond oscille énormément entre géniale, divertissante et tout simplement ennuyeuse, mais c’est bien car tout culmine dans cette entrée entièrement penchée dans le camp. A View to a Kill est essentiellement un dessin animé avec ses décors élaborés, chacun dure environ trois minutes de trop. Avec Christopher Walken comme méchant principal et Grace Jones comme son acolyte/amant, ce film est une classe de maître sur la façon d’exécuter correctement un film parfaitement campy.

Grace Jones

Photos de l’Internationale unie

La pop star et icône queer d’une beauté saisissante Grace Jones incarne May Day, la principale femme de main de Max Zorin. La série James Bond est connue pour ses hommes et ses femmes, qui sont généralement le muscle du cerveau du méchant. Les plus emblématiques sont Oddjob de Goldfinger et Jaws de The Spy Who Loved Me et Moonraker. C’est un honneur de jouer un acolyte de Bond car l’acteur s’amuse généralement à choisir un truc étrange pour son personnage, de la même manière que tant d’acteurs veulent faire partie de la franchise Fast & Furious.

Jones est tout aussi emblématique et mémorable, tirant constamment des crises dès la seconde où elle est à l’écran en train d’essayer de contrôler un cheval sauvage en utilisant sa super force jamais expliquée. Les téléspectateurs aux yeux d’aigle remarqueront qu’il y a une scène dans le film où Jones soulève un homme au-dessus de sa tête, en arrière-plan, il y a un très jeune Dolph Lundgren dans son premier rôle au cinéma, qui sortait avec elle à l’époque. Bien qu’elle ait très peu de répliques en tant qu’homme de main de Zorin, ce qui est souvent le cas, elle parvient toujours à se démarquer par sa beauté et sa chimie étrangement forte avec le grand Christopher Walken.

Christophe Walken

Distribué par MGM/UA Entertainment

Christopher Walken incarne Max Zorin, incroyablement maléfique, le PDG milliardaire d’une entreprise indéfinie qui semble être impliquée dans tout ce qui se passe sous le soleil. Zorin a les mains dans les chevaux, l’huile et… les puces électroniques ? Il n’est jamais vraiment expliqué comment ni pourquoi il est si riche, sinon qu’il l’est tout simplement. La première demi-heure à 45 minutes du film plonge en profondeur dans la façon dont il mène une sorte d’arnaque aux courses de chevaux sans autre raison particulière que celle qu’il peut. Il s’agit d’un long et très stupide détour dans ses pratiques commerciales, ainsi que la performance désarticulée de Walken fait partie de ce qui rend A View to a Kill si ridicule et ridicule.

Zorin garde également autour d’un vieux scientifique allemand du nom de Dr Carl Mortner qui a fait des tests génétiques sur sa mère alors qu’il était encore dans l’utérus, ce qui l’a ensuite amené à devenir un super génie, même s’il a un très grand génie. plan maléfique à moitié cuit. Walken donne tellement d’énergie au film qu’il le joue en tant que milliardaire charismatique qui rit de manière maniaque tout au long du film.

Des dirigeables !

MGM/UA Entertainment Co.

Ce film contient deux dirigeables ! Au fur et à mesure que le film avance, nous apprenons qu’il n’a pas seulement des intérêts dans des chevaux et des puces électroniques, mais également dans des dirigeables. Walken révèle pour la première fois son plan diabolique à un groupe d’investisseurs dans un dirigeable. Un choix incroyablement étrange que seul un méchant ferait et qui aurait dû le faire arrêter à vue dès la seconde où il l’a acheté. Plus tard dans le film, il est révélé que Zorin a un deuxième dirigeable caché qu’il utilise pour se faufiler sur Tanya Roberts parce que d’une manière ou d’une autre, elle ne l’a pas entendu venir.

Seul un vrai fou aurait deux dirigeables, dont le premier que nous voyons a également des escaliers qui se transforment en toboggan pour éjecter les gens s’ils ne sont pas d’accord avec votre plan diabolique, ce qui est étonnamment très pratique, comme le public vient l’apprendre. Le deuxième dirigeable contient un coffre-fort contenant de la dynamite, et si vous vous demandez pourquoi il y a un coffre-fort à la dynamite sur le dirigeable, la réponse est de ne pas y penser.

James Bond à San Francisco

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En parlant du Golden Gate Bridge, avoir Bond à San Francisco est une nouvelle idée qui l’amène dans le monde moderne. Pendant une décennie au cours de laquelle de nombreux progrès technologiques ont été réalisés, les deux films précédents de la même décennie ne semblaient pas modernes. Bond luttant contre un méchant milliardaire technologique dans la Silicon Valley distingue ce A View to a Kill de ses prédécesseurs et fait sortir la franchise pleinement des années 70.

Il y a de nombreuses aventures à travers la ville, ainsi que la poursuite emblématique et frivole en camion de pompiers que Bond mène avec la police sur les nombreuses collines de la ville et le combat final au sommet du Golden Gate Bridge. L’incendie de l’hôtel de ville est une séquence d’action magnifiquement mise en scène, magnifiquement interprétée par une version orchestrale de la chanson titulaire de Duran Duran et John Barry.

Grand Froid Ouvert

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A View to a Kill a une ouverture classique de James Bond avec un Roger Moore, de toute évidence britannique, âgé de 57 ans, sur un glacier enneigé avec une sorte de dispositif de suivi. Vêtu d’un sweat à capuche pour cacher le doublé qui est clairement là à la place de Roger Moore, Bond recherche le corps de 003 et est repéré par des Soviétiques, qui le poursuivent ensuite sur le glacier. Bond déploie ses nombreux gadgets, envoyant les soldats soviétiques un par un. Il finit par perdre un de ses skis, alors il utilise le traîneau de l’une des motoneiges et des snowboards des soldats, popularisant ostensiblement ce sport auprès des jeunes dans les climats enneigés du monde entier pour la première fois.

Tout cela se produit alors qu’une étrange reprise de « California Girls » des Beach Boys apparaît à l’improviste, prenant brusquement un virage serré à droite pour revenir à la musique du film. Bond s’échappe dans un sous-marin en forme de glacier avec une femme à l’intérieur qui était d’au moins 20 ans la cadette de Moore. Cela donne simplement le ton à un film dans lequel il se passera tellement de choses à un moment donné, ce qui rendra le film surchargé et impossible à suivre, tout en restant attachant et léger.

Détruire la Silicon Valley

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Vers la moitié du film, nous apprenons le plan diabolique de Zorin, à savoir que sa véritable passion est les micropuces, et cela tourne autour de la destruction de la Silicon Valley afin qu’il soit la seule entreprise à fabriquer des micropuces pour accaparer le marché. Comme Roger Ebert l’a si bien souligné au moment de la sortie du film, les puces électroniques ne sont pas fabriquées dans la Silicon Valley, mais bien au Japon. Cet oubli assez massif de la part du super génie égocentrique nous amène à croire que malgré cet oubli, Zorin aurait pu avoir le cœur à la bonne place.

Dans une société moderne qui a été ruinée par des frères technologiques milliardaires vivant dans la Silicon Valley, Bond aurait peut-être dû laisser Zorin mettre en œuvre ce plan. Ce que Bond n’a pas pris en compte après avoir arrêté Zorin, c’est que seulement 20 ans plus tard, Mark Zuckerberg créerait Facebook et ruinerait nos vies à jamais. A View to a Kill était bien plus en avance sur son temps que ce que les gens veulent lui attribuer.

Des décors passionnants

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Il y a une quantité surprenante d’action dans A View to A Kill, même si Roger Moore était un James Bond plutôt âgé. Moore a été horrifié d’apprendre qu’il avait le même âge que la mère de Tanya Roberts, cependant, comme on dit dans le showbiz, « La série doit continuer même si la majeure partie du tournage est réalisée par votre doublure. » Bien qu’il y ait de nombreuses séquences tout au long du film qui n’impliquent pas réellement Moore, John Glen a quand même réussi à le garder absolument exaltant, donnant le ton au film avec le grand froid ouvert.

Ensuite, il y a la séquence d’action parisienne où le 1er mai saute de la Tour Eiffel, à laquelle Bond se lance à la poursuite dans une voiture en cours de destruction et se termine avec lui ne conduisant que la moitié avant de la voiture. Cette séquence est un microcosme non seulement pour les séquences d’action de ce film, mais pour presque toutes les séquences d’action de l’ère Roger Moore de la franchise. Créer une action palpitante et explosive tout en gardant un caractère comique, ce qui est un équilibre difficile à trouver, mais ils ont réussi à le faire assez bien pour la plupart.

La meilleure mort de méchant

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Même si beaucoup ne seront pas d’accord, Walken est l’un des meilleurs méchants de la franchise car il comprend exactement le genre de film dans lequel il se trouve. Même si Walken était le deuxième choix du méchant, il ne le joue pas comme tel. Après avoir remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle dans The Deer Hunter, Walken a apporté une certaine gravité non seulement au rôle mais aussi au film, en faisant de grands choix qui ont vraiment étoffé le personnage de Zorin. Le plus grand choix qu’il fait est sur la scène de combat culminante au sommet du Golden Gate Bridge, où Bond le fait tomber, et dans un effort pour essayer de se rattraper, il laisse échapper un petit rire avant de s’effondrer vers la mort dans la baie de San Francisco.

Ce moment est à la fois drôle et terriblement maniaque. C’est drôle uniquement parce qu’il s’agit de Christopher Walken, et terriblement maniaque parce que c’est la dernière chose qui a quitté la bouche de Max Zorin juste avant sa mort. Aucun mot de colère ou d’animosité envers Bond ne sortit de sa bouche, mais plutôt un rire psychotique, acceptant son sort de quitter ce corps mortel dans le grand au-delà.

Meilleur thème/partition de Bond

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Le chef-d’œuvre de Duran Duran, « A View to a Kill », est de loin la meilleure chanson de Bond jamais réalisée. Bien sûr, il y en a eu beaucoup de grands au fil des ans, depuis « Goldfinger » de Shirley Bassey ou Tom Jones s’évanouissant emblématiquement en chantant la dernière note de « Thunderball », en passant par « You Only Live Twice » de Nancy Sinatra et « Skyfall » d’Adele. « A View to a Kill » a cependant été le premier à atteindre la première place du Billboard Top 100 aux États-Unis. Légendairement, Duran Duran a été choisi après que le bassiste John Taylor ait parlé à « Cubby » Broccoli lors d’une fête et lui ait demandé, ivre : « Quand vas-tu demander à quelqu’un de convenable de faire l’une de tes chansons thématiques ? »

La chanson a ensuite été écrite par Duran Duran et John Barry, qui était le principal compositeur de la franchise depuis le début, pour créer une chanson absolument géniale. C’est ce qui distingue cette chanson des autres car, jusqu’à présent, l’artiste se contentait de créer une chanson sans travailler avec Barry, créant ainsi une chanson dont le ton était complètement différent du film lui-même. John Barry a utilisé la chanson pour créer une musique orchestrale qui est de loin la meilleure musique des films de Bond, qui crescendo magnifiquement dans la scène déchirante dans laquelle Bond doit échapper à l’hôtel de ville en feu de San Francisco avec Tanya Roberts sur le dos.