Parasite movie 2019

10 premières cinématographiques historiques, expliquées

Actualités > 10 premières cinématographiques historiques, expliquées

Chez Movieweb, nous parlons de films, et alors que le média continue de repousser les limites, qu’elles soient technologiques ou même de surmonter les tabous, il est important de se rappeler que le concept de long métrage a une histoire relativement courte dans le grand schéma des choses. . Depuis que The Story of the Kelly Gang, le premier long métrage, a frappé l’Athenaeum Theatre de Melbourne en 1906, les films ont progressivement évolué pour devenir ce à quoi nous nous attendons aujourd’hui. Jetons un coup d’œil sur quelques jalons importants de l’histoire du cinéma et sur les équipes révolutionnaires derrière eux alors que nous explorons 10 premières cinématographiques historiques.

10 Premier long métrage d’animation : Blanche-Neige et les sept nains (1937)

Photos de RKO Radio

1937 a été l’année qui a changé à jamais le monde de l’animation ; c’était l’année où la toute première image animée de long métrage a été diffusée sur grand écran. Le film en question était Blanche-Neige et les Sept Nains de Walt Disney. Des années de préparation, le résultat final était un exploit tellement impressionnant, avec son animation époustouflante, ses personnages bien développés et sa belle bande son, qu’il a reçu un Oscar honoraire « en tant qu’innovation d’écran importante qui a charmé des millions de personnes et a lancé un grand nouveau champ de divertissement ». M. Disney a reçu une statuette Oscar grandeur nature et sept statuettes miniatures, qui lui ont été présentées par la jeune actrice de 10 ans Shirley Temple. Le film reste tout aussi divertissant à regarder aujourd’hui qu’il l’était il y a toutes ces décennies, tandis que Disney a continué à repousser les limites de ce qui est attendu dans le monde de l’animation.

9 Premier baiser homosexuel : homicide involontaire (1922)

Paramount Pictures

Il est triste de penser qu’avec une petite minorité, les films mettant en scène des relations homosexuelles sont encore considérés comme controversés ou tabous de nos jours, d’autant plus qu’on pense que le premier baiser homosexuel dans un film remonte à 100 ans. à 1922, avec la sortie du film muet en noir et blanc, Manslaughter. Malheureusement, bien qu’il soit révolutionnaire dans ce sens, le film dans son ensemble n’est pas très apprécié par les historiens et les critiques du cinéma, beaucoup le citant parmi les efforts moindres du réalisateur Cecil B. DeMille, victime, comme beaucoup d’autres films de l’ère muette. , devant s’appuyer sur un mélodrame surmené de manière pantomimique pour transmettre des émotions et faire avancer l’intrigue.

8 Premier film à montrer une chasse d’eau : Psycho (1960)

Shamley Productions

L’horreur tordue d’Alfred Hitchcock, Psycho, a innové à bien des égards, et bien que le plan réel d’une toilette à chasse d’eau ne soit certainement pas ce dont la plupart se souviendront après avoir quitté le visionnage du film, c’est en fait le reflet de toute l’approche d’Hitchcock envers le film. Avant Psycho, la plupart des cinéastes hésitaient à suivre des personnages dans la salle de bain, et même faire allusion à de telles activités « désagréables » était évité. Hitchcock a pris le livre de règles, l’a déchiré et a réalisé l’un des films les plus choquants et sans compromis de l’époque, qui a encore du punch à ce jour.

7 Premier film hollywoodien à utiliser 2D CGI : Westworld (1973)

MGM

Bien avant la diffusion de la série HBO dont on parle beaucoup, Westworld était un film populaire à succès sorti en 1973 avec Yul Brynner. Avec une prémisse très ambitieuse basée sur le roman du même nom de Michael Crichton, il se déroule dans un parc d’attractions interactif contenant des androïdes réalistes qui commencent de manière inattendue à mal fonctionner et à faire des ravages. Universellement salué par la critique, le film a été un énorme succès, mais une partie, en particulier, était particulièrement importante. Lorsque vous regardez le monde du point de vue de l’un des androïdes mortels, sa vision semble pixelisée et la coloration a été modifiée à l’aide du traitement d’image numérique. Certes, selon les normes d’aujourd’hui, cela ressemble à un filtre qui pourrait être appliqué à l’aide de n’importe quel nombre d’applications de base, mais, à l’époque, c’était un énorme projet qui a pris des mois à réaliser et a marqué la première fois que n’importe quel type de CGI a été utilisé dans un long métrage.

6 Premier film à rapporter 1 milliard de dollars : Titanic (1997)

20th Century StudiosParamount Home EntertainmentParamount Pictures

Le réalisateur du Titanic, James Cameron, n’est pas étranger au succès ; il avait déjà marqué gros avec Aliens et The Terminator et Terminator 2: Judgment Day, mais personne n’était préparé au succès monumental de son film Titanic de 1997. Basé sur la tragédie réelle du naufrage du Titanic, l’ampleur de la mort et de la destruction a certainement eu un impact. Plus que cela, c’était encore plus personnel alors que nous passons près de trois heures avec les deux personnages principaux, Rose et Jack, à suivre leur romance interdite et à les encourager avant même que l’iceberg ne soit frappé. Après avoir permis au public de développer ce lien intime avec ces deux personnages, nous sommes dévastés car – alerte spoiler – ça ne se termine pas bien.

Le public ne pouvait pas en avoir assez du drame romantique épique / film catastrophe d’action, et cela s’est reflété dans les chiffres du box-office, qui ont continué à monter en flèche. Le film battait des records dans tous les domaines, notamment en devenant le premier film à rapporter plus d’un milliard de dollars au box-office, se terminant à environ 1,8 milliard de dollars après sa première sortie en salles. Il est resté le film le plus rentable pendant 12 ans d’affilée jusqu’à ce qu’il soit dépassé par Avatar, qui a de nouveau été réalisé par Cameron. Titanic a maintenant rapporté plus de 2 milliards de dollars et reste l’un des films les plus rentables à ce jour.

5 Premier film entièrement CGI : Toy Story (1995)

Images de Walt Disney

La technologie CGI a connu des progrès constants tout au long des années 1980, Pixar étant parmi les précurseurs de cette technologie, travaillant sur un certain nombre de courts métrages et de publicités animés en 3D. Dans les années 90, Disney avait vu l’avenir cherchait à intégrer cette technologie dans ses longs métrages. La Belle et la Bête avait magnifiquement combiné l’animation 2D traditionnelle avec des éléments de CGI pour améliorer certaines scènes et arrière-plans. La prochaine étape logique était de créer un long métrage entier en utilisant CGI. Après avoir fait équipe avec les studios Pixar, le monde a eu droit à la beauté à couper le souffle de Toy Story. En avance sur son temps, une animation de premier ordre a été combinée avec une prémisse incroyablement originale, une distribution de voix solide et une belle musique de Randy Newman pour créer l’un des films d’animation les plus appréciés de tous les temps et le premier à être entièrement généré par ordinateur, un technique devenue depuis la norme dans les films d’animation.

4 Premier film de capture de mouvement animé par ordinateur : The Polar Express (2004)

Images de Warner Bros.

Tom Hanks a non seulement joué dans Toy Story, le premier film entièrement généré par ordinateur, mais aussi dans The Polar Express de Robert Zemeckis, un film d’animation qui va encore plus loin et utilise un film de capture de mouvement. Cela signifiait que les acteurs seraient filmés avec un équipement de capture de mouvement dans une boîte noire, et que les images seraient ensuite animées. Contrairement à Toy Story, la technologie, encore à ses balbutiements, et le film qui en résulte, n’ont pas été unanimement applaudis, beaucoup trouvant les personnages animés trop caricaturaux pour être considérés comme réalistes, mais aussi trop réalistes pour être considérés comme un dessin animé, et dans l’ensemble juste un peu effrayant (par Tyla).

3 Premier film classé X à remporter un Oscar : Midnight Cowboy (1970)

Artistes unis

Le premier et le seul film classé X à avoir remporté un Oscar est Midnight Cowboy de 1969. Présentant des performances de tour de force de Dustin Hoffman et de John Voight, le film jette un regard profond et personnel sur l’amitié qui se développe entre une travailleuse du sexe (Voight) et un escroc (Hoffman) alors qu’ils tentent de naviguer dans le ventre miteux de l’Amérique. Le film a reçu des éloges universels pour son jeu d’acteur, son histoire et sa cinématographie, mais le film a reçu une note X après qu’un psychologue ait mis en garde contre son « cadre de référence homosexuel » et son « influence possible sur les jeunes ». Le film a remporté de nombreux prix, dont l’Oscar du meilleur film. Il a depuis été réévalué et abaissé à une cote R.

2 Premier baiser interracial: l’île au soleil (1957)

Renard du 20ème siècle

Island in the Sun a été délibérément créé pour lancer des conversations importantes sur les relations raciales et nos opinions sur les relations interraciales dans les années 1950. Mettant en vedette certains des plus grands noms d’Hollywood, dont James Mason, Harry Belafonte, Joan Fontaine et Joan Collins, il suit les relations complexes de quatre couples, de races noires, blanches et métisses, alors qu’ils se jouent contre l’inégalité sociale prononcée qui divise le pouvoir. L’élite britannique et la population indigène d’origine esclave d’une petite île (fictive) des Antilles. Bien que le film ait été un succès commercial, il a toujours eu ses détracteurs et a suscité pas mal de controverses, notamment de prétendues menaces du Ku Klux Klan, des manifestations devant plusieurs cinémas et son interdiction totale à Memphis, Tennessee.

1 premier film non anglophone à remporter le prix du meilleur film : Parasite (2019)

CJ Divertissement

Bien qu’il s’agisse d’un « film d’abord » qui se faisait attendre depuis longtemps, quel meilleur film pour être le premier film non anglophone à remporter l’Oscar du meilleur film que la satire sociale sud-coréenne, sombre et comique, Parasite, réalisé par Bong Joon-ho . Cette œuvre d’art stimulante transcende les cultures et les langues. Depuis sa sortie, il semble y avoir un regain d’intérêt pour le cinéma et la télévision internationaux. Espérons que ce genre de succès continuera à briser les barrières préexistantes et à ouvrir les portes à la richesse des talents internationaux.

★★★★★

A lire également