10 petits détails de film qui ont demandé une quantité de travail incroyable

10 petits détails de film qui ont demandé une quantité de travail incroyable

Résumé

  • La création du manuscrit de Jack dans The Shining a nécessité des heures de travail, ajoutant au portrait effrayant de la descente de Jack dans la folie.

  • L’attention portée aux détails par Blade Runner s’est étendue aux parcomètres fonctionnels, mettant en valeur la construction méticuleuse du monde du décor du film.

  • Les effets pratiques utilisés dans la scène du pain instantané de Star Wars : Le Réveil de la Force ont mis 3 mois à se perfectionner, démontrant l’innovation en coulisses.

De minuscules détails de film qui ont nécessité une quantité incroyable de travail soulignent le dévouement des équipes de tournage à leur métier. Le public ne remarque généralement même pas ces détails lors du premier visionnage, car ils sont généralement cachés en arrière-plan ou affichés à côté de quelque chose de beaucoup plus accrocheur. Cependant, en y regardant de plus près, il apparaît clairement que ces détails cachés ou infimes ont joué un rôle crucial dans la création de certaines des scènes les plus emblématiques du cinéma.

Tous les détails cachés et les œufs de Pâques des films populaires ne sont pas égaux. Malgré leur brève apparition à l’écran, certains de ces détails ont nécessité beaucoup de temps et d’efforts. Bien qu’ils n’occupent généralement que quelques instants de temps à l’écran, l’amour et les efforts consacrés à ces minuscules éléments du film se reflètent dans la profondeur de leur impact sur l’atmosphère, les personnages ou le récit du film. Quel que soit leur objectif principal dans l’intrigue ou la narration, ces détails peuvent également grandement contribuer à offrir une expérience plus immersive aux téléspectateurs.

10 Taper le manuscrit de Jack

Le brillant (1980)

Le brillant

Date de sortie 13 juin 1980

Durée 146 minutes

Dans The Shining, Wendy tombe sur la répétition étrange de « tout travail et aucun jeu font de Jack un garçon ennuyeux » remplissant les pages du travail de Jack, révélant l’effritement de sa raison. C’est une manifestation effrayante de la descente de Jack dans la folie, illustrant l’influence malveillante de l’Overlook Hotel. Bien que la signification de la scène de travail et d’absence de jeu de The Shining soit claire, le réalisateur Stanley Kubrick n’a jamais complètement révélé qui avait réellement tapé les mots dans différents formats sur le manuscrit de Jack – ni combien de temps cela avait pris. Cependant, celui qui l’a fait a évidemment travaillé pendant des heures pour fournir ce petit détail, ce qui a définitivement contribué à faire de Jack Torrance un méchant d’horreur emblématique.

9 Concevoir des parcomètres futuristes

Coureur de lame (1982)

Coureur de lame

Date de sortie 25 juin 1982 Casting Edward James Olmos , Rutger Hauer , Harrison Ford , Joe Turkel , Sean Young

Durée 117 minutes

L’attention portée aux détails par Blade Runner transparaît même dans ses parcomètres. Bien qu’il s’agisse d’un élément mineur, les compteurs disposent de feux de signalisation fonctionnels et d’un système d’enregistrement de cartes. Sur le panneau à peine visible qui explique ses fonctions, les instructions incluent « DANGER ! Vous pouvez être tué par le système électrique interne si ce compteur est altéré ! » Le réalisateur Ridley Scott appelle ce processus la « superposition », la construction visuelle méticuleuse du monde qui a densément peuplé le décor de Blade Runner avec une authenticité détaillée. C’est la même raison pour laquelle toutes les voitures volantes miniatures et les bâtiments du décor du film sont peints pour donner l’impression qu’ils sont à l’aise dans l’air pollué de Los Angeles 2019.

8Inventer des effets pratiques pour le pain instantané de Rey

Star Wars : Le Réveil de la Force (2015)

Star Wars : Épisode VII – Le Réveil de la Force

Date de sortie 17 décembre 2015 Casting Daisy Ridley , John Boyega , Oscar Isaac , Harrison Ford , Mark Hamill , Carrie Fisher , Adam Driver , Andy Serkis , Lupita Nyong’o , Max Von Sydow , Peter Mayhew , Simon Pegg

Durée d’exécution 136 minutes

Dans Star Wars : Le Réveil de la Force, la scène de préparation du pain instantanée de Rey est un délice visuel minuscule mais mémorable. Donnant un aperçu de l’avenir de l’alimentation, Rey mélange une poudre inconnue dans un bol d’eau, qui en quelques secondes se transforme en une miche de pain prête à être consommée. Pour parvenir à faire lever le pain, ils ont conçu une solution pratique utilisant une combinaison de mécanismes cachés. La scène témoigne de l’innovation en coulisses pour donner vie à l’univers Star Wars. Selon le superviseur des effets visuels du film, Chris Corbould, il a « fallu environ 3 mois » pour perfectionner la scène du pain de Star Wars : Le Réveil de la Force.

7 Peindre l’araignée radioactive

Spider-Man (2002)

Spider-Man a utilisé une combinaison d’effets pratiques et numériques pour le tristement célèbre moment où Peter Parker est mordu par une araignée radioactive. Dans ce cas, l’incroyable travail acharné qu’il a fallu pour donner vie à cette scène peut être attribué à Steven Kutcher, l’entomologiste incontournable d’Hollywood pour les scènes impliquant des insectes, des crustacés ou des araignées. Comme aucune véritable araignée ne correspondait à celle de la bande dessinée originale, Kutcher et le réalisateur Sam Raimi ont mené un casting impliquant diverses espèces d’araignées, jusqu’à choisir la Steatoda grossa non toxique (via The Sydney Morning Herald). Kutcher a utilisé de la peinture non toxique pour obtenir le look souhaité, puis a entraîné l’araignée pour la scène.

6 Lancer le paquet correctement

Scott Pilgrim contre le monde (2010)

La scène du lancement de colis dans Scott Pilgrim vs. The World exigeait une précision remarquable. Dans le rôle de Scott Pilgrim, la lutte de Michael Cera pour lancer avec précision le paquet derrière lui et dans une boîte à proximité a conduit à un nombre surprenant de 33 prises. L’engagement du réalisateur Edgar Wright à réaliser le tir parfait et la détermination de Cera à réussir le lancer ont abouti à une séquence à la fois comique et difficile. Les nombreuses prises mettent en valeur le dévouement de l’équipe à adapter avec précision des moments petits mais cruciaux de la bande dessinée originale au grand écran. Le résultat final témoigne de la recherche de la perfection dans la création d’une scène qui ajoute à l’humour et à l’énergie dynamique du récit de Scott Pilgrim.

5Tournage d’un faux film de gangsters

Seul à la maison (1990)

Seul à la maison

Date de sortie 16 novembre 1990

Réalisateur Chris Columbus

Avec Macaulay Culkin, Joe Pesci, John Heard, Daniel Stern, Catherine O’Hara

Durée 103 minutes

Dans Home Alone, Kevin se livre à un film de gangsters fictif intitulé Angels with Filthy Souls en VHS. Ce film simulé dans le film est une création intelligente, servant à la fois à la comédie et à l’intrigue. Les scènes en noir et blanc de style noir, complétées par des personnages au langage dur et des dialogues adaptés à l’époque, ajoutent une couche humoristique au sort de Kevin. L’équipe du film a consacré une journée entière de tournage à la réalisation de ce faux film. Cela a bien payé, puisque le film de fiction a même fourni un moment charnière lors de la séquence de piégeage. Malgré sa nature fictive, Angels with Filthy Souls est devenu un élément emblématique et nostalgique de Home Alone, contribuant au charme durable et à l’impact culturel du film.

4Écrire la langue extraterrestre de Leeloo

Le Cinquième Élément (1997)

Le réalisateur Luc Besson a joué un rôle concret dans la création du langage extraterrestre de Leeloo dans Le Cinquième Élément. Connue sous le nom de Langue divine, Besson l’a conçue en combinant des éléments de diverses langues existantes, notamment le slave, le romain et l’égyptien ancien. Il souhaitait créer un mélange linguistique à la fois exotique et harmonieux. Le résultat est une langue unique et captivante parlée par le personnage de Milla Jovovich, Leeloo. Pour apprendre à le parler avant le tournage, Jovovich et Besson se sont parlé et se sont écrit des lettres en utilisant la langue extraterrestre. Cela a grandement contribué à la nature immersive du film – la principale raison de tous les détails cachés dans Le Cinquième Élément.

3 Concevoir et rédiger les journaux

Se7en (1995)

Se7en

Date de sortie 22 septembre 1995

Durée 127 minutes

Bien que la séquence d’ouverture de Se7en n’ait duré qu’environ 2 minutes, elle est devenue aussi emblématique que le thriller psychologique lui-même. Initialement, Se7en avait une intro différente, mais une fois le budget épuisé, le réalisateur David Fincher s’est associé au spécialiste du générique d’ouverture Kyle Cooper pour créer l’alternative. Sur un remix instrumental de « Closer » de Nine Inch Nails, Se7en s’ouvre sur une plongée rapide dans l’esprit du principal antagoniste du film. Cooper et son équipe ont créé des volumes de cahiers inquiétants pour montrer John Doe assemblant ses journaux et écrivant ses pensées dans l’intro, ce qui a pris au total 2 jours à tourner et 5 semaines à éditer.

2 Tisser la tapisserie numériquement

Courageux (2012)

Courageux

Date de sortie 22 juin 2012

Réalisatrice Brenda Chapman Avec Kelly Macdonald, Emma Thompson, Robbie Coltrane, Kevin McKidd

Durée 1h 33min

La tapisserie familiale que Merida déchire puis cherche à réparer dans Brave est sans doute l’intrigue la plus importante du film. Cependant, il y a plus dans les petits détails de cette tapisserie qu’il n’y paraît. Afin de donner du réalisme aux scènes où la tapisserie est détruite, les animateurs de Brave ont minutieusement conçu l’accessoire numérique à partir de milliers de fibres, plutôt que de s’appuyer sur une texture 3D prédéfinie. Bien que peu de publics aient remarqué cette attention aux détails, cela met en évidence les efforts que les animateurs déploieront pour donner vie à leurs mondes numériques. Ce n’est également qu’un des nombreux faits surprenants et peu connus sur Brave de Pixar.

1 Peindre les fleurs de cerisier

Coraline (2009)

Coraline

Date de sortie 6 février 2009

Réalisateur Henry Selick

Avec Robert Bailey Jr, Dakota Fanning, John Hodgman, Keith David, Teri Hatcher

Durée 100 minutes

Dans un film rempli d’éléments visuels impressionnants, les fleurs de cerisier de Coraline se démarquent comme d’excellents exemples de petits détails de film qui ont demandé une quantité de travail incroyable. L’équipe a peint à la main chaque morceau de pop-corn pour ressembler à des fleurs, démontrant ainsi le souci du détail dans l’animation stop-motion. Au total, il a fallu 800 heures à l’équipage de Coraline pour peindre les 250 000 morceaux de fleurs de pop-corn pour les quelque 70 arbres sur le tournage du film (via Wired). Cette approche pratique reflète le savoir-faire complexe impliqué dans la réalisation de films en stop-motion, où même des éléments apparemment mineurs font l’objet d’un effort et d’une attention méticuleux.

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