10 monologues de films policiers les plus crus, selon Reddit

La préparation de la sortie de John Wick 4 le 24 mars 2023 s’accompagne d’un grand nombre de questions de la part des fans. La franchise cinématographique s’est forgée une niche considérable dans le genre du film policier, offrant à Keanu Reeves des opportunités infinies pour une action et un dialogue assez bruts. En fait, l’un des aspects les plus forts du genre lui-même est sa capacité à offrir à ses stars un dialogue qui sonne vrai et pointe vers les dures réalités de la pègre criminelle.

Pour cette raison, les films policiers sont responsables de certains des dialogues les plus percutants et les plus mémorables des 50 dernières années au cinéma – une caractéristique qui continue de faire partie du genre aujourd’hui. Il est difficile d’évaluer exactement quels films ont les monologues les meilleurs et les plus crus, mais Redditors a proposé ses choix préférés, offrant à la fois des moments classiques et des moments moins connus.

Toby Kebbell – Rock’n Rolla (2009)

Le cinéaste Guy Ritchie a de nouveau amené les téléspectateurs dans le monde criminel anglais avec l’effort de 2009 RocknRolla. Redditor SunSorched indique un monologue de Johnny Quid comme un excellent exemple d’excellent dialogue sur le crime graveleux, en disant: « RocknRolla, Johnny Quid Monologue (Piano Speech), c’est la perfection. »

RocknRolla n’a pas eu beaucoup d’impact au box-office, et pour beaucoup, le shtick de la pègre criminelle de Ritchie est devenu lassant après ses deux premiers films. Néanmoins, le monologue de Quid, qui utilise un paquet de cigarettes comme métaphore des réalités et des cruautés de la vie, est unique et percutant – en particulier en raison du piano de Quid tout en le livrant.

Al Pacino – L’avocat du diable (1997)

Cette adaptation du roman de 1990 de l’auteur Andrew Neiderman mettait en vedette Al Pacino en tant que chef mystérieux d’un cabinet d’avocats de New York et Keanu Reeves en tant que meilleur avocat du cabinet. Redditor _stuntnuts_ choisit le film pour le puissant monologue du troisième acte de Pacino, en disant: « Le monologue d’Al Pacino de la fin de The Devil’s Advocate est génial. »

L’avocat du diable peut se pencher davantage vers le genre de l’horreur que vers le genre du crime, étant donné sa révélation que le personnage de Pacino est, en fait, Satan. Cependant, la relation du film avec le bien et le mal et le fait qu’il se déroule dans un cabinet d’avocats offrent certains éléments du monde du crime. Si ce n’est pas une preuve suffisante, le puissant monologue de Pacino est un pur film policier.

Adam Sandler – Coup de poing ivre d’amour (2002)

Paul Thomas Anderson a sorti le comédien Adam Sandler de son créneau de comédie stoner avec cette comédie dramatique de 2002 sur un jeu d’enfant timide aux prises avec la vie. Redditor Eutectic21 choisit le monologue mémorable de Sandler, en disant: « Adam Sandler – « J’ai un amour dans ma vie » discours de Punch Drunk Love. »

Curieusement, il y a un élément criminel dans Punch Drunk Love, car le personnage de Barry Egan de Sandler fait face à une arnaque téléphonique agressive. Ne voulant pas être menacé et intimidé davantage, Egan confronte son bourreau (Philip Seymour Hoffman dans le rôle du Dean Trumbell sans scrupules) avec un monologue de dur à cuire court mais puissant qui mérite d’être inclus ici.

Christopher Walken – Les accros de la salle de billard (2002)

Bien que moins connu, Poolhall Junkies a raconté l’histoire du talentueux joueur de billard Johnny, qui est obligé de jouer au billard pour des enjeux très élevés. Le film n’a pas bien fonctionné lors de sa sortie, mais Redditor shiggles1138 regarde au-delà de cela, déclarant: « Recherchez le discours de Christopher Walkens « Lion » d’un film appelé Poolhall Junkies. »

Il y a des vibrations définitives de Pulp Fiction de Walken alors qu’il offre ce monologue sur les lions dans le règne animal à un Johnny découragé. Certains peuvent penser que le monologue n’est pas convaincant, mais d’un point de vue moins cynique, les mots de Walken se sentent à l’aise dans le drame policier et il les livre comme le professionnel accompli qu’il est.

Johnny Depp-Donnie Brasco (1997)

Donnie Brasco a été un grand succès lors de sa sortie en 1997, remportant même une nomination aux Oscars pour le scénario le mieux adapté. Johnny Depp a dépeint l’agent réel du FBI Joe Pistone, qui s’est intégré dans la mafia sous le nom de Donnie Brasco. Redditor bogus_otis pointe l’un des monologues du film en particulier avec « Depp’s » I am them « de Donnie Brasco. »

Le monologue de Depp arrive à un moment où son allégeance à la mafia – et en particulier à Lefty (Al Pacino) – est à son plus haut niveau. Il perd son emprise sur la vie qu’il pensait connaître et s’enfonce à la place plus profondément dans celle à laquelle il n’aurait jamais pensé succomber. Alors qu’il l’explique à sa femme profondément inquiète, la lutte dans laquelle il se trouve est presque palpable.

Hugo Weaving – V pour Vendetta (2005)

Basé sur la série de bandes dessinées à succès d’Alan Moore du même nom, V For Vendetta emmène les téléspectateurs dans un avenir dystopique dans lequel le seul espoir de l’humanité semble être un justicier masqué connu sous le nom de V. Redditor DataRikerGeordiTroi choisit le discours d’introduction chargé de mots en V de V, en disant : « V pour Vendetta. Le discours de V.

Bien que le discours de V soit devenu synonyme du personnage au fil des ans, il frôle sans doute davantage la prétention que toute sorte de monologue criminel graveleux. Le discours n’a pas le punch d’autres films policiers plus célèbres et bien qu’il s’agisse d’une concoction intelligente, il ne répond probablement pas à la définition des fans de films policiers inconditionnels d’un monologue criminel graveleux.

Christoph Waltz – Inglourious Basterds (2009)

Les premières minutes de ce tube oscarisé de Quentin Tarantino sont rendues encore plus tendues et intimidantes grâce à la brillante performance de Christoph Waltz en tant qu’agent SS Hans Landa. Redditor ReactionProcedure reconnaît le monologue d’ouverture de Waltz avec un simple et direct, « Inglorious Bastards [sic] discours d’ouverture. »

Chaque mot que Waltz prononce au cours de ce monologue semble si calculé et déséquilibré qu’au moment où il a fini de parler, le public attend juste que quelque chose de brutal se produise. Le film ne manque pas de respect à ce titre, laissant les téléspectateurs certains qu’ils viennent d’assister à l’un des moments les plus difficiles de l’histoire du cinéma.

Sean Penn – État de grâce (1990)

State of Grace a revisité un trope familier du genre policier, mêlant une amitié de longue date aux dures réalités de la loi. Redditor RosettisRevenge sélectionne le puissant monologue de mi-film de Sean Penn, en disant: «Sean Penn dans State of Grace. Il a un super monologue lors d’un trajet en métro avec John Turturro.

Le monologue de Penn sert à révéler qui est réellement son personnage et quelles sont ses véritables intentions. C’est en effet un moment puissant qui est renforcé par les excellentes performances de Penn et de John Turturro. Et oui, la granularité est accrue grâce au monologue livré dans une rame de métro vide de New York.

Samuel L.Jackson – Pulp Fiction (1994)

Le deuxième long métrage de Quentin Tarantino a été un succès fulgurant, dont on peut attribuer le mérite d’avoir insufflé une nouvelle vie au cinéma au milieu des années 1990. Redditor itamarka rappelle aux fans du genre policier l’un des monologues les plus captivants de Pulp Fiction, livré par le tueur de sang-froid de Samuel L. Jackson, Jules Winfield : « Ezekiel 25 17 ».

Ce monologue est capable de capter l’attention d’un public simplement parce qu’on ne sait pas exactement pourquoi Jules cite la Bible, de toutes choses. Au fur et à mesure que les mots jaillissent de lui avec une férocité croissante, la tension de la scène monte, culminant finalement avec un meurtre. Jules est la pure définition de graveleux et ce monologue est le complément parfait à cette désignation.

Brad Pitt – Les tuer doucement (2012)

Ce film de braquage/mob mettant en vedette Brad Pitt raconte l’histoire de deux tueurs à gages de la mafia envoyés pour récupérer de l’argent qui a été volé par un groupe de petits criminels. Le film offre un aperçu sombre des réalités de l’Amérique moderne et Redditor Jesse_James133 choisit les derniers instants de Pitt à l’écran pour son monologue granuleux, en disant: « Brad Pitt » c’est l’Amérique « discours Killing Them Softly. »

Non seulement le monologue de Brad Pitt est une représentation parfaite de ce que devrait être un monologue granuleux, mais il était très opportun lors de la sortie du film et reste sans doute encore plus pertinent aujourd’hui que jamais. L’insistance de Pitt pour qu’il reçoive l’argent qui lui est dû avant que l’écran ne devienne noir et que Money (C’est ce que je veux) de Barret Strong joue a un impact herculéen.