Eat, Pray, Love

10 moments emblématiques à l’écran dans les restaurants

Les restaurants dans les films ont trouvé leur utilisation évidente dans les scènes de rencontres et un espace quelque peu surprenant dans les thrillers policiers. Ces restaurants jouent un rôle important dans les films où les scènes sont centrées sur le dialogue. Cela se voit généralement lorsque l’histoire explore une phase dans les relations de deux personnages, en particulier lorsqu’ils se rencontrent ou se font larguer. Les restaurants ajoutent également à l’ambiance culturelle d’une ville dans sa représentation fictive, qui est un habitué des films se déroulant à New York et à Paris.

On peut aussi regarder les restaurants où tout le monde va disparaître dans la foule. Cela sert de camouflage aux criminels pour planifier, s’installer et profiter d’une vie normale sans faire de ravages en public. En conséquence, plusieurs thrillers comme Pulp Fiction et Goodfellas présentent des scènes dans des restaurants où les criminels se lient avec leurs pairs ou élaborent une stratégie pour leur prochain mouvement. De When Harry Met Sally… à Goodfellas, voici 10 scènes emblématiques de restaurants gravées dans notre mémoire.

10 Quand Harry rencontre Sally…

Photos de Colombie

Le genre qui redéfinit When Harry Met Sally… a changé la façon dont on regarde les relations hétérosexuelles. Les étincelles ne volent pas entre Harry, interprété par Billy Crystal, et Sally, interprétée par Meg Ryan, lorsqu’ils se rencontrent lors d’un trajet à travers le pays. Plus tard, les deux deviennent amis contestant la nature platonique de leur relation, qui constitue l’argument principal du film, les hommes et les femmes peuvent-ils être amis ? Leur amitié est testée sur une période de 12 ans où les deux sont dans et hors de plusieurs relations tout en étant des amis constants l’un pour l’autre.

Il y a plusieurs scènes des deux dans des restaurants où Sally explique minutieusement au serveur comment elle préfère son plat pendant que Harry la regarde avec amusement. La plus emblématique de ces rencontres est lorsque Sally soutient que les femmes peuvent simuler un orgasme et en démontre un juste devant un restaurant choqué pour prouver son point de vue. Le film est un film new-yorkais par excellence et brosse un tableau divertissant de la façon dont les conversations animées dans les restaurants font partie intégrante de la culture de la ville.

9 Le réseau social

Sortie de Sony Pictures

The Social Network s’ouvre sur une scène dans un pub où Mark Zuckerberg, interprété par Jesse Eisenberg, est largué par Erica Albright, interprétée par Rooney Mara. La scène magistralement conçue révèle le complexe de supériorité de Zuckerberg, sa misogynie et sa personnalité émotionnellement rabougrie, le conduisant finalement à construire son empire technologique. La scène est essentielle pour exposer ce que l’on peut attendre du personnage et l’impact profond que le rejet d’Erica a eu sur lui. Le pub de la scène est bondé de jeunes individus, comme le couple, créant l’ambiance juvénile du film. Le couple se sépare avant même de commander leur nourriture, ce qui ajoute à l’instabilité et à l’imprévisibilité des relations que l’on forme au collège.

8 Grande Nuit

Divertissement Rysher

Le chouchou indépendant Big Night est réalisé par Stanley Tucci et explore la passion de cuisiner, de manger et de se nourrir dans un restaurant italien en difficulté. Le film met en vedette Tony Shalhoub dans le rôle du chef Primo et Stanley Tucci dans le rôle de Secondo, qui incarnent des frères immigrants qui dirigent un restaurant italien dans le New Jersey. L’obsession du chef Primo pour la cuisine italienne authentique rend le restaurant peu attrayant pour les habitants américains, ce qui met Secondo dans une position inconfortable. Cependant, lorsque la célébrité italo-américaine Louis Prima est censée visiter le restaurant, les frères se préparent à cuisiner un plat élaboré pour impressionner Prima, s’attendant à une amélioration de l’entreprise. Alors que les frères et l’invité se préparent pour le grand soir, l’attente prend plus de temps que d’habitude.

La scène où les invités pleins au ventre sont épuisés après avoir dégusté un bon repas reste une scène sous-estimée, car elle ressemble à une mise en scène post-sexuelle lorsque les personnages sont fatigués après un rendez-vous passionné.

7 Pulp-Fiction

Films Miramax

La scène entre Mia Wallace et Vincent Vega dans un restaurant sur le thème du vieux Hollywood dans Pulp Fiction est l’une des scènes les plus reconnues du cinéma américain. Quentin Tarantino mêle nostalgie et cinéphilie dans la scène, typique de la filmographie du réalisateur. Le couple partage un rendez-vous inhabituel au restaurant. Vincent est chargé d’escorter la femme trophée de son patron du crime, Marsellus, Mia. Ils partagent une conversation maladroite, avec une nuance de chimie volonté-ils-ne-vont-ils pas entre eux. Ils mangent un Jack Rabbit Slim’s et Mia défie Vincent à un contenu tordu. Ils dansent sur l’air de You Can Never Tell de Chuck Berry, qui peut être interprété comme leur danse d’accouplement.

La scène est un moment marquant du film, la dynamique entre les deux inexplorées se terminant la même nuit après une overdose d’héroïne par Mia. La nuit reste un secret entre les deux, ce qui ajoute à la mystique du couple et du film.

6 Avant le coucher du soleil

Divertissement de Castle Rock

Before Sunset surprend Jesse et Céline après neuf ans après leur première rencontre à Vienne. Cette fois, ils se retrouvent à Paris et rattrapent le temps passé, et font face à la perte de la relation qu’ils auraient pu avoir.

Le film montre principalement le couple marchant dans les rues de Paris et ayant des conversations sur leur vie personnelle, leurs philosophies et leur amour. Ils deviennent plus vulnérables à mesure qu’ils libèrent leurs sentiments refoulés les uns envers les autres. Le couple entre dans un café où les deux parlent de l’expérience de Céline en Amérique, de l’inclinaison de Jesse vers le spiritisme, et découvrent qu’ils vivaient près l’un de l’autre à New York sans se savoir. Le café est maintenant une attraction touristique fréquemment visitée par les admirateurs du film. La scène du café ne capture que l’iceberg de leurs vulnérabilités, où ils s’attardent sur leur romantisme avant de révéler la noirceur qui menaçait leur vie après leur rencontre à Vienne.

5 Mangez, priez, aimez

Images Sony

Il est difficile de ne pas commander une pizza après avoir regardé Eat, Pray, Love. Le film met en vedette Julia Roberts dans le rôle de Liz Gilbert, insatisfaite de son mariage et de son travail bien rémunéré. Elle échappe à sa vie matérialiste et voyage en Italie, à Bali et en Inde pour chercher des réponses à ses problèmes personnels. Le film explore les thèmes de la spiritualité lors de son voyage à Bali et en Inde, alors que l’Italie est réservée aux plaisirs et à la gastronomie ! Liz se rend dans différents restaurants italiens pour déguster des plats qui font la renommée du pays. Dans une scène, Liz mange une pizza et déclare qu’elle est en couple avec elle. La scène ne manquera pas de rendre jaloux tous les gourmands car elle dépeint avec précision la vision italienne des plaisirs simples.

4 Ratatouille

Pixar

Aucune liste de moments à l’écran au restaurant n’est complète sans Ratatouille. Le film d’animation se déroule à Paris et suit Rémy, un rat qui aspire à être chef dans le prestigieux restaurant appartenant à son défunt idole Auguste Gusteau. Il trouve un moyen de le faire en se liant d’amitié avec le garçon poubelle du restaurant, Linguini, en contrôlant les mouvements de ses mains et en se cachant dans sa toque. Remy devient un cuisinier hors pair dans la cuisine grâce à Linguini.

Le titre du film fait référence à un plat français traditionnel, qui est montré dans la scène la plus charnière. Une fois que le secret de Linguini est dévoilé, il est testé par Ego, un critique gastronomique difficile à satisfaire. Remy cuisine Ratatouille, ce qui rend le critique nostalgique et savoure le repas à sa guise. Le message du film selon lequel n’importe qui peut être cuisinier est transmis avec justesse en rejetant l’élitisme culinaire et en adoptant la passion amateur pour la cuisine.

3 Affranchis

Images de Warner Bros.

Les scènes de restaurant sont un habitué des films mafieux italo-américains car elles établissent le rôle important que joue la nourriture dans les familles italiennes. Goodfellas raconte l’ascension et la chute du gangster Henry Hill, joué par Ray Liotta. Hill a toujours voulu être un gangster et a idolâtré les hommes de la mafia en grandissant. On lui montre qu’il fait un effort supplémentaire pour gagner leur confiance, ce qui lui fait rapidement gravir les échelons. Cela a accompagné une vie de toxicomanie, qui a entraîné sa chute.

Le film se concentre principalement sur la camaraderie entre Hill et ses camarades gangsters James Conway, joué par Robert De Niro, et le névrosé Tommy DeVito, joué par Joe Pesci. Dans la scène la plus discutée du film, un Tommy imprévisible s’amuse avec Hill et d’autres gangsters, qui sont montrés en train d’apprécier les blagues de Tommy. Soudain, il brise le personnage et demande à Hill ce qui le fait rire. Le ton joyeux de la scène se transforme en une ambiance tendue car le personnage est connu pour son tempérament court. La scène redevient drôle lorsque Tommy rit en plaisantant. Joe Pesci a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance.

2 Le Parrain

Paramount Pictures

Le Parrain est considéré comme le plus grand film de tous les temps, réalisé par Francis Ford Coppola. Il explore la dynamique du pouvoir dans la célèbre famille Corleone, dirigée par Don Vito Corleone. Michael, joué par Al Pacino, est le plus jeune fils de Vito qui a des doutes sur l’adhésion à la mafia mais qui n’a pas d’autre choix. Cela conduit à une série de meurtres par Michael afin de maintenir l’empire de son père debout.

L’une des scènes les plus emblématiques du film est celle où Michael tue Sollozzo dans un restaurant. Sollozzo est un baron de la drogue qui persuade Vito d’investir dans son commerce de stupéfiants. Après que Vito ait refusé, il enlève les gardes protégeant un Vito blessé à un moment crucial. Michael se sent trahi par le déménagement et rencontre Sollozzo dans un restaurant pour régler l’affaire. Il se rend aux toilettes pour réclamer une arme détenue par Capo Clemenza et lui tire dessus. La scène équilibre magistralement la tension et l’anxiété de Michael, atteignant un crescendo, après quoi Sollozzo est tué.

1 Chaleur

Warner Bros.

La scène emblématique de Michael Mann’s Heat montre l’humanité partagée entre deux hommes opposés par l’éthique, la morale et la loi. Le film suit la poursuite du chat et de la souris entre un voleur cerveau Neil McCauley, joué par Robert De Niro et le lieutenant Hanna, joué par Al Pacino. Neil prévoit un dernier braquage alors qu’Hanna le retrouve et le tire avec succès sur l’autoroute 105. Lors d’une rencontre inhabituelle, ils partagent un café et discutent de leur vie personnelle.

La conversation révèle qu’ils ont beaucoup en commun mais n’hésiteraient pas à s’entre-tuer si besoin était. C’est la seule fois que Neil et Hanna se rencontrent dans tout le film quand les deux sont vivants, marquant Robert De Niro et Al Pacino partageant l’écran pour la première fois. La chimie tant attendue entre les acteurs a touché l’accord parfait au cinéma alors qu’un criminel et un lieutenant ont trouvé le respect l’un pour l’autre. On pourrait imaginer Neil et Hanna comme des amis si leur travail ne les opposait pas, ce qui en dit long sur la finesse des acteurs dans leur jeu.

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