10 meilleurs westerns spaghetti qui ne mettent pas en vedette Clint Eastwood

Résumé

• Clint Eastwood est peut-être l’acteur le plus célèbre associé aux westerns spaghetti, mais il existe de nombreux grands films du sous-genre qui ne le mettent pas en scène.

• Des réalisateurs comme Sergio Sollima et Gianfranco Parolini ont apporté des contributions remarquables au sous-genre du western spaghetti avec leurs films Face to Face et …Si vous rencontrez Sartana, priez pour votre mort.

• Le travail de Lee Van Cleef dans les westerns s’étend au-delà de ses rôles aux côtés de Clint Eastwood, comme le démontrent Death Rides A Horse et Day of Anger.

Clint Eastwood a joué dans les trois westerns spaghetti les plus célèbres, mais certains des meilleurs films du sous-genre ne mettaient même pas en vedette l’acteur ou son personnage emblématique de Man With No Name. Ayant des origines remontant à l’avènement du cinéma en Europe, le terme Spaghetti Western fait référence à la multitude de films d’action dramatisant l’Ouest américain en provenance d’Italie, notamment du célèbre réalisateur Sergio Leone. Bien que le premier film que l’on puisse qualifier de western spaghetti soit celui des années 1910, The Girl of the West, ce n’est que dans les années 60 que le sous-genre a explosé.

Une grande partie du succès du sous-genre Spaghetti Western a été l’avènement de la trilogie Dollars de Sergio Leone. Composés de Pour une poignée de dollars, Quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand, ces films ont propulsé Clint Eastwood au rang de célébrité avec son portrait d’acier du flingueur sans nom sous l’œil attentif du style visionnaire de Leone. Cependant, les westerns fabriqués en Italie ne se sont pas arrêtés ni n’ont commencé avec Eastwood, et bon nombre des plus grands titres du sous-genre Spaghetti Western sont exempts de l’éclat de son strabisme emblématique.

dixFace à face (1967)

Sergio Leone n’était pas le seul Sergio en Italie à avoir un penchant pour l’Ouest américain. Réalisé par Sergio Sollima, Face to Face de 1967 propose une vision plus réfléchie du western typiquement sanglant. Le film met en vedette Gian Maria Volonté dans le rôle de Brad Fletcher, un professeur qui se retrouve impliqué dans les conflits d’un gang local après avoir sauvé la vie de l’un de ses membres.

Évitant la glorification typique de la violence pour laquelle les films étaient devenus connus, le deuxième long métrage de Sollima réfléchissait plutôt à la nature corruptrice du décor. Le parcours de Fletcher, d’un professeur intellectuel à un leader impitoyable de Puerto de Fuego, est une étude de personnage fascinante. L’influence évidente de la propre expérience de Sollima avec le fascisme lui a fait considérer ce western réfléchi comme sa meilleure œuvre, un film très fondé et personnel.

9 La mort monte à cheval (1967)

Lee Van Cleef suivit de près la popularité de Clint Eastwood dans le sous-genre Spaghetti Western. L’acteur est surtout connu pour son travail aux côtés d’Eastwood dans la trilogie Dollars, d’abord en tant qu’allié de The Man With No Name, puis en tant qu’adversaire. Mais le travail de Lee Van Cleef dans les westerns s’étend bien au-delà de l’ombre de Clint Eastwood, démontré de manière phénoménale dans Death Rides A Horse de Giulio Petroni.

Ce film suit Van Cleef comme un solitaire qui dérive dans une ville pour se venger. Au même moment, il rencontre un autre flingueur obsédé par la vengeance, Bill, qui poursuit le même gang de criminels pour différentes raisons. Bien que l’intrigue du film n’ait rien de révolutionnaire, les visuels intenses et la musique construisent l’histoire de base dans un volcan de troubles émotionnels qui éclate lors de la fusillade finale culminante qui se déroule au milieu d’une violente tempête de sable.

8… Si vous rencontrez Sartana, priez pour votre mort (1968)

Les meilleurs westerns sont méditatifs, utilisant le décor désolé de l’Ouest américain sans loi pour explorer les thèmes profonds du mal inhérent à l’humanité. Cependant, il est parfois tout aussi intéressant d’utiliser le décor pour une aventure d’action sanglante inoubliable, avec des armes flamboyantes, des personnages plus grands que nature et une action démesurée. …Si vous rencontrez Sartana, priez pour votre mort est aussi amusant que son titre l’indique. C’est un travail remarquable du réalisateur Gianfranco Parolini.

Le film raconte l’histoire d’un chasseur de primes corrompu nommé Lasky, qui se laisse entraîner dans un stratagème complexe de fraude à l’assurance. Lasky se retrouve bientôt dans la ligne de mire du mortel Sartana. Le film de Parolini tire le meilleur parti de sa durée d’exécution avec une violence ahurissante, l’utilisation créative des gadgets mécaniques par Sartana et une vitesse vertigineuse qui dépasse tout ce que Sergio Leone a créé.

7 jours de colère (1967)

Autre véhicule de Lee Van Cleef, Day of Anger de Tonino Valerii a marqué le retour de l’acteur dans le genre après une brève interruption. Le film met en scène Van Cleef dans le rôle du flingueur vétéran Frank Talby, dérivant dans sa dernière ville avec un bang indubitable. Lorsque ses activités sont remarquées par le modeste balayeur de rue Scott Mary, l’homme se précipite aux côtés de Talby, cherchant à se faire un nom en tant que hors-la-loi en étudiant sous sa tutelle.

Day of Anger présente une dynamique maître-élève unique, non typique des westerns, la relation entre les deux hommes étant le nœud émotionnel du film. Bien sûr, le mentor et le stagiaire finissent par lever les armes l’un contre l’autre, et la récompense ultime des 10 règles de combat avec des armes à feu de Ven Cleef est une fin satisfaisante, mais tragique, à l’histoire du couple. L’arc de personnage de Mary le rend inhabituellement dynamique pour un protagoniste de Spaghetti Western, ce qui vaut au film quelques accessoires grâce à son écriture délibérée.

6Le mercenaire (1968)

Les westerns avec une dose de comédie étaient prédominants au sommet de leur popularité, les deux genres se mélangeant à merveille. Visant à en finir avec le stoïcisme normal dans lequel étaient imprégnés les personnages du western spaghetti, Le Mercenaire de Sergio Corbucci est un film ambitieux aux influences très diverses. Le casting s’est inspiré du monde entier, mettant en vedette le mercenaire polonais titulaire faisant équipe avec un révolutionnaire mexicain contre un dangereux tireur américain.

Le Mercenaire fonctionne comme une comédie d’action prototypique entre copains et flics, le duo improbable faisant rire même au milieu du chaos. Malgré toutes ses tendances comiques, le film n’a pas non plus peur de s’aventurer dans le domaine politique, dressant un tableau plus ensoleillé de la révolution mexicaine qu’un film américain de l’époque ne le permettrait probablement. Le résultat est un film divertissant dont les propositions de comédie et d’action servent un récit plus vaste.

5L’armée de 5 hommes (1969)

Alors que de nombreux westerns choisissent de se concentrer sur un ou deux protagonistes stoïques, certaines des meilleures offres du genre impliquent plutôt une équipe hétéroclite d’alliés improbables ayant un objectif commun. L’exemple le plus célèbre du film d’équipe primordial est le classique de 1960 Les Sept Magnifiques, fortement basé sur le film de samouraï emblématique d’Akira Kurosawa, Les Sept Samouraïs. The 5-Man Army de Don Taylor et Italo Zingarelli était la réponse italienne à de tels films.

Un autre western spaghetti utilisant le décor populaire de la révolution mexicaine, The 5-Man Army suit une équipe éclectique d’étrangers forcés de travailler ensemble lorsqu’ils sont embauchés par le protagoniste, Dutchman, pour voler un train transportant de l’or. Composé d’un homme fort, d’un acrobate de cirque, d’un expert en explosifs et d’un samouraï, le film ressemble à une session chaotique d’une campagne de jeu de rôle sur table alors que les différentes équipes jouent avec les forces de chacun pour voler le train – et les uns les autres. – de l’or.

4Le Grand Silence (1968)

Aussi rigides soient-ils, les westerns sont connus pour fatiguer le public avec leurs projections répétées des mêmes villes poussiéreuses du désert et des mêmes anti-héros au langage dur. À l’ère moderne, de nombreux westerns ne se déroulent même pas dans le Far West, faisant tout ce qu’ils peuvent pour transplanter les mêmes thèmes dans un nouveau décor. Le Grand Silence de Sergio Corbucci est un fantastique premier exemple de western spaghetti qui a essayé quelque chose de nouveau.

Le Grand Silence va à l’encontre de nombreuses tendances occidentales, en suivant l’histoire du bien nommé Silence, un flingueur muet, alors qu’il tente de protéger Snow Hill, dans l’Utah, d’un chasseur de primes dérangé. Fidèle au nom de la ville, le décor est enveloppé de neige, mettant en scène le protagoniste silencieux mais inhabituellement bon cœur pour créer un conte qui se démarque de ses collègues. Le film a un ton sombre et sombre que l’on ne retrouve pas dans de nombreux autres épisodes grandiloquents du genre, ce qui en fait une offre unique et bien conçue de Corbucci.

3Ils m’appellent Trinity (1970)

Sorti au crépuscule de la domination du western, They Call Me Trinity d’Enzo Barboni est une histoire comique de deux demi-frères malheureux naviguant à travers l’Ouest américain. Le frère titulaire, Trinity, est un hors-la-loi paresseux doté d’une capacité de flingueur presque surnaturelle. Associé à son demi-frère costaud et travailleur, Bambino, l’étrange dynamique du couple est pleinement visible dans leur randonnée remplie de trous de balle.

La comédie situationnelle de They Call Me Trinity est sans égal, alors que les frères turbulents luttent pour défendre une enclave mormone contre des bandits pour toutes les mauvaises raisons. La rupture par les frères miteux du pacifisme du leader mormon fournit de nombreux moments de rire aux éclats, culminant lorsque Trinity tombe amoureux de deux sœurs pour se frayer un chemin hors d’un mariage à la dernière seconde une fois qu’il se souvient de la responsabilité qu’il avait. réclamer. Le manque d’éthique de travail et le charme stupide de Trinity le distinguent dans un genre rempli de combattants grisonnants comme son frère.

2Django (1966)

Bien avant le western pulpeux de Quentin Tarantino portant un nom similaire, Django de 1966 a propulsé Franco Nero au rang de célébrité à un rythme similaire à celui de Clint Eastwood. L’intrigue relativement discrète suit le solitaire titulaire alors qu’il escorte une femme qu’il a sauvée dans une ville, se retrouvant ainsi pris dans un conflit entre un gang assoiffé de sang et un major tyrannique de l’armée. Semblable à la valise de Pulp Fiction de Tarantino, Django porte avec lui un mystérieux cercueil dont le contenu est laissé à l’imagination pendant la majeure partie du film.

Même si le fait d’être un héros neutre, calme et serein a très bien fonctionné pour Clint Eastwood, ce qui distingue Nero en tant que Django, c’est sa prévenance et son combat. Pas toujours en contrôle, Django est gravement blessé et est capable d’être tendre, ce qui fait de lui un protagoniste plus sympathique et unique pour un western bourré d’action avec une courte durée. Cela étant dit, quand vient le temps de sortir l’artillerie lourde, Django peut toujours infliger la punition, révélant enfin ce que cache son cercueil.

1Il était une fois dans l’Ouest (1968)

Étant l’un des grands triomphes du western spaghetti, Once Upon a Time in the West évoque la grandeur et une compréhension complète du genre jusque dans son titre. Bien que Sergio Leone soit devenu célèbre grâce à la trilogie Dollars, l’accueil critique et la perfection de son métier issus de ce film de 1968 incitent beaucoup à considérer le projet comme son opus magnum. Le film se déroule dans la ville désolée de Flagstone, racontant l’histoire d’une prostituée qui s’allie au mystérieux vagabond Harmonica après le meurtre de son mari, lui laissant l’héritière d’un terrain précieux.

Au-delà du cadre d’un western, Once Upon a Time in the West est une épopée véritablement magistrale avec une vaste partition orchestrale pour accompagner la saga explosive de sa sombre histoire. Charles Bronson, Claudia Cardinale et Henry Fonda excellent tous dans leur rôle, mâchant le sombre paysage de Flagstone avec une maîtrise tacite de leur métier. La révélation de l’importance de l’instrument caractéristique d’Harmonica est l’une des plus grandes du cinéma, faisant de Once Upon a Time in the West un géant non seulement parmi les westerns spaghetti, mais aussi parmi les westerns dans leur ensemble, le tout sans l’aide de Clint Eastwood.