10 meilleurs westerns non américains de tous les temps, classés

Résumé

• Les cinéastes internationaux ont apporté une perspective nouvelle et critique au genre western américain, mettant en vedette des antihéros moralement gris et une violence sanglante.

• Des films comme Sukiyaki Western Django et El Topo ont propulsé le genre western vers des endroits nouveaux, sombres et tordus, mêlant différentes influences culturelles et une narration non conventionnelle.

• Des réalisateurs comme Sergio Corbucci et Sergio Leone ont repoussé les limites du genre western en créant des films subversifs et véritablement emblématiques comme Le Grand Silence et Il était une fois dans l’Ouest.

Le western est un genre américain traditionnel, mais du Salut au Bon, à la Brute et au Truand, certains des plus grands westerns jamais réalisés ont été produits à l’échelle internationale. Les premiers westerns réalisés par des pionniers américains comme John Ford et Howard Hawks racontaient des histoires claires en noir et blanc sur le bien triomphant du mal. Lorsque les cinéastes internationaux ont mis la main sur le genre western, ils n’avaient aucun lien émotionnel avec les États-Unis et ont donc dépeint l’Ouest américain sous un angle moins flatteur et plus critique, avec des antihéros moralement gris et des scènes de violence sanglantes.

Akira Kurosawa a utilisé les tropes des westerns américains pour élaborer la vision de ses films de samouraï révolutionnaires. Et ces films de samouraïs, à leur tour, ont inspiré les réalisateurs européens à proposer leur propre vision sombre et tordue du western. Des westerns spaghetti italiens comme Le Grand Silence aux westerns australiens sur la tarte à la viande comme La Proposition en passant par les westerns acides mexicains comme El Topo, les westerns les plus sombres et les plus brutaux ont été produits en dehors des États-Unis. Il y a un grand western danois avec Mads Mikkelsen et un grand western japonais du réalisateur d’Ichi le tueur.

dixLe salut (2014)

Mads Mikkelsen incarne un colon danois cherchant à se venger de la mort de sa femme et de son fils dans ce western réalisé au Danemark. The Salvation apporte une nouvelle perspective aux vues familières battues par le soleil de John Ford et Sergio Leone, avec le compositeur Kasper Winding fournissant des notes de guitare à la Morricone sur la bande originale. La performance nuancée et captivante de Mikkelsen élève The Salvation au-dessus d’un thriller de vengeance occidental standard.

9Lente Ouest (2015)

Kodi Smit-McPhee incarne un jeune homme à la recherche de son amant disparu à la frontière, aux côtés de Michael Fassbender dans le rôle de son compagnon chasseur de primes dans Slow West, une coproduction britannique et néo-zélandaise. Le réalisateur pour la première fois John Maclean refuse de tomber dans les tropes du genre confortable avec cette version sombre et subversive du western. Comme le titre le suggère, Slow West est un film lent, mais il récompense la patience de son public avec des récompenses satisfaisantes.

8Sukiyaki Western Django (2007)

Réalisé par Takashi Miike d’Ichi the Killer, Sukiyaki Western Django est une interprétation japonaise de l’interprétation italienne d’un genre cinématographique américain. L’intrigue, dans laquelle un flingueur anonyme se venge des gangs en guerre, est presque identique à Django et Pour une poignée de dollars (et à leur propre source japonaise : Yojimbo d’Akira Kurosawa). Alors que le film emprunte beaucoup aux classiques du genre, l’action énergique et rapide de Miike donne une nouvelle tournure à tous les tropes et conventions bien usés.

7Le pouvoir du chien (2021)

Coproduction du Canada, de l’Australie, du Royaume-Uni et de la Nouvelle-Zélande natale de la réalisatrice Jane Campion, The Power of the Dog est un mélange sobre de western et de drame psychologique. Le Pouvoir du chien est beaucoup moins orienté vers l’action que le western moyen ; il est plus intéressé à explorer ses personnages complexes en trois dimensions qu’à les impliquer dans des fusillades et des poursuites à cheval. Campion a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur pour sa mise en scène précise et compatissante, tandis que Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst et Jesse Plemons donnent tous des performances phénoménales nominées aux Oscars.

6Le Grand Silence (1968)

Le chef-d’œuvre sombre et brutal de Sergio Corbucci, Le Grand Silence – sur un tireur muet essayant de protéger sa ville d’un gang de tueurs de primes – est l’un des westerns les plus subversifs jamais réalisés. Même les anti-westerns les plus radicaux montrent généralement que le bien triomphe du mal, mais pas Le Grand Silence. Le décor enneigé du Grand Silence prépare le public à un western beaucoup plus froid et dur qu’il n’en a l’habitude. Le Grand Silence jette le manuel de jeu par la fenêtre pour une expérience visuelle vraiment poignante.

5La proposition (2005)

L’une des œuvres définitives du sous-genre « western tourte à la viande », The Proposition transplante les tropes occidentaux de l’Australie des années 1880. Un flingueur est pris entre le marteau et l’enclume lorsqu’un homme de loi propose de libérer son célèbre frère cadet s’il tue son célèbre frère aîné. The Proposition est remarquable pour ses scènes d’action macabres et violentes qui ne laissent rien à l’imagination du public – en particulier une séquence atroce impliquant un chat à neuf queues – mais il a également été salué pour sa représentation authentique de la culture indigène australienne de la fin. 19ème siècle.

4Le Topo (1970)

Alejandro Jodorowsky a défini le « western acide » avec sa production mexicaine surréaliste et extravagante, El Topo. Avec son mélange de tropes occidentaux et de philosophie orientale, El Topo est devenu une pierre angulaire du cinéma culte. Il suit la quête d’un violent tireur pour trouver la véritable illumination, avec de nombreuses vignettes gonzo et hallucinantes en cours de route. Jodorowsky a écrit, réalisé, composé et joué dans le film avec une vision très unique et très étrange du genre western familier.

3Il était une fois dans l’Ouest (1968)

Sergio Leone a laissé derrière lui sa violence caricaturale habituelle et son humour noir pour une représentation plus sombre et contemplative de la vie à la frontière dans Il était une fois dans l’Ouest. Henry Fonda joue radicalement à contre-courant en tant que méchant tueur d’enfants répréhensible, tandis que Charles Bronson est emblématique en tant que flingueur à la voix douce qui laisse son harmonica parler. De la séquence d’ouverture palpitante à la gare à la glorieuse vengeance culminante, Once Upon a Time in the West est une vision cinématographique véritablement aboutie démontrant la maîtrise inégalée du métier de Leone.

2Django (1966)

Après que Leone ait réalisé une version occidentale de Yojimbo, A Fistful of Dollars, pour établir le ton et le style du western spaghetti, Corbucci a solidifié le nouveau sous-genre avec sa propre version occidentalisée du classique de Kurosawa. Django met en vedette Franco Nero dans le rôle du flingueur titulaire, qui libère une ville terrifiée de la guerre des gangs. Django est encore plus violent sans compromis que la trilogie Dollars, avec une scène à couper le souffle, une scène de massacre au pistolet Gatling et une confrontation finale dans un cimetière dans lequel Django utilise poétiquement la pierre tombale de son amant pour l’aider à abattre ses agresseurs tout en tenant son pistolet. avec les doigts cassés.

1Le bon, la brute et le truand (1966)

L’antihéros de « L’Homme sans nom » de Clint Eastwood s’est lancé dans son voyage le plus épique dans Le Bon, la Brute et le Truand, dans lequel il fait la course avec deux autres vauriens à travers une frontière déchirée par la guerre pour récupérer une réserve de L’or confédéré enterré dans un cimetière. C’est l’apogée de la vision opératique et ultraviolente du Far West de Leone. Il possède l’une des plus grandes musiques jamais composées, gracieuseté d’Ennio Morricone, il se construit jusqu’à une impasse culminante à couper le souffle (l’une des séquences les mieux montées de l’histoire du cinéma) et il fait la satire de son propre genre avec des personnages impitoyables qui ne se soucient que de la poursuite. d’argent.