10 meilleurs thrillers psychologiques comme Don’t Worry Darling

Le dernier clip de Don’t Worry Darling d’Olivia Wilde offre aux téléspectateurs un aperçu de l’intensité du récit du thriller psychologique. Le genre a souvent prouvé qu’il offrait plus de frayeurs que de nombreux films d’horreur, et cela est probablement dû à la manière dont ces histoires sont racontées. Avec Don’t Worry Darling, les tropes communs du genre sont revisités, rendant le film intrigant mais pas tout à fait unique dans sa narration.

Alors que certains pourraient penser que le recyclage des tropes de genre rend les films ennuyeux, la vérité est que c’est une pratique courante dans tous les genres. En termes de thrillers psychologiques, le concept d’un monde parfait qui tourne de travers peut être fascinant. Pour ceux qui aiment tout de Don’t Worry Darling, il existe de nombreux autres films qui correspondent ou restent similaires au style, aux thèmes et à l’intrigue de Don’t Worry Darling.

10 Attraction fatale (1987)

Avec six nominations aux Oscars à son actif, Fatal Attraction a été immédiatement acclamé dès sa sortie et a offert au public un regard sombre sur une relation adultère. Après un week-end d’indiscrétion avec une autre femme, le père marié d’un certain Dan Gallagher apprend à ses dépens qu’il s’agit d’une erreur qu’il ne peut tout simplement pas oublier.

Les choses semblent parfaitement bien dans la vie de Dan alors qu’il trompe sa femme avec son collègue de travail Alex, à tel point qu’il croit en fait que sa vie peut continuer comme toujours. Le film peut être accusé d’exploiter le stéréotype féminin trop émotif, mais en général, Fatal Attraction offre une descente tendue dans des sensations psychologiques au bord du siège.

9 Ce qui se cache en dessous (2000)

Harrison Ford et Michelle Pfeiffer ont joué dans ce thriller effrayant de Robert Zemeckis sur un couple marié qui met de l’ordre dans sa vie après le départ de leur fille unique pour l’université. Alors que le personnage de Claire de Pfeiffer lutte contre la douleur émotionnelle de l’absence de sa fille, elle commence à craindre que des éléments surnaturels soient à l’œuvre dans sa maison.

En surface, Claire semble avoir une vie parfaite. La richesse, une belle maison et une famille aimante. Mais comme le titre du film le suggère à juste titre, il y a quelque chose d’extrêmement sinistre sous la surface de tout cela, qui fera en sorte que la vie de Claire ne soit plus jamais la même. Le film s’est bien comporté à sa sortie, malheureusement, aujourd’hui, il fait rarement le meilleur des listes de thrillers.

8 chiens de paille (1971)

Ce classique de Sam Peckinpah du début des années 70 reste tout aussi controversé aujourd’hui que lors de sa première sortie. Le film présente aux téléspectateurs le couple nouvellement marié Amy et David Sumner alors qu’ils commencent une nouvelle vie dans un village du pays d’origine d’Amy, l’Angleterre. Il ne faut pas longtemps avant que David soit intimidé par les vieilles connaissances d’Amy, forçant des résultats désastreux.

La personnalité douce de David est en constante contradiction avec les défis qui accompagnent l’installation dans un nouveau pays, et le fait que les habitants ne l’apprécient pas, ni ses habitudes américaines, rend les choses encore plus difficiles. Ce qui aurait pu être un nouveau départ dans un joli cadre rural finit par devenir tout sauf cela, et c’est dans cette ruine que la valeur de David est mise à l’épreuve.

7 L’homme en osier (1973)

Bien que souillé par un terrible remake de 2006, l’original Wicker Man est toujours capable d’emmener le public dans un voyage profondément troublant. Après avoir été envoyé du continent vers une île écossaise isolée afin d’enquêter sur la disparition d’une jeune fille, le sergent de police puritain Neil Howie découvre l’indicible vérité du mystère.

En surface, les habitants de l’île sont plutôt heureux, et l’île ne semble pas être le genre d’endroit qui aurait à faire face à un problème comme la disparition d’enfants. Mais ces éléments existent pour à la fois rassurer le public et le déstabiliser. De cette façon, The Wicker Man est capable de se préparer à ce qui est sans doute l’un des meilleurs rebondissements de l’histoire du cinéma.

6 Fille disparue (2014)

Gone Girl de David Fincher est arrivé trois ans après le succès de son remake de The Girl With The Dragon Tattoo, le surpassant largement au box-office. Quand Amy Dunne disparaît soudainement, son mari Nick reste le principal suspect de son meurtre.

Fincher prouve que son talent pour le thriller psychologique est plus fort que jamais avec Gone Girl, attirant le public dans ce qui est initialement une relation idyllique. Au fur et à mesure que le film progresse, les téléspectateurs découvrent à quel point cette perspective est inexacte, et au moment où il devient clair exactement ce que signifie la disparition d’Amy, Gone Girl a complètement stupéfié son public.

5 La disparition (1988)

Bien que cet excellent thriller néerlandais soit plutôt, malheureusement, mieux connu pour son remake américain de 1993 de qualité inférieure, l’original vaut toujours le temps des téléspectateurs. Après que sa petite amie Saskia ait apparemment disparu dans les airs alors qu’elle se trouvait à un arrêt des services routiers, Rex lance une recherche longue et exhaustive qui donne des résultats inattendus.

L’amour se transforme rapidement en tragédie dans ce thriller bien rythmé et captivant. Regarder ce qui était censé être des vacances amusantes entre deux amants se transforme rapidement en quelque chose de beaucoup plus sinistre, ce qui rend parfois la montre difficile, et la finale du film est tout simplement choquante, en particulier pour les téléspectateurs susceptibles d’être claustrophobes.

4 Cache (2005)

Lorsque des bandes vidéo de surveillance de leur maison commencent à être laissées mystérieusement sur leur propriété, le couple parisien Georges et Anne Laurent est à la fois alarmé et confus. Riches et isolés des réalités auxquelles tant de Parisiens sont régulièrement confrontés, Georges et Anne découvrent peu à peu que parfois le passé n’est pas fini.

Le mystère de savoir qui dépose ces bandes chez les Laurent et pourquoi est extrêmement bien géré par le célèbre réalisateur Michael Haneke, laissant le public vraiment perplexe. La tension monte à un tel degré qu’il semble qu’il n’y ait pas de conclusion logique, et c’est cette intensité qui jette dans le chaos ce qui serait autrement une existence insouciante de la classe supérieure.

3 Dernière nuit à Soho (2021)

Après des années à livrer de solides films d’horreur et de comédie comme Shaun of the Dead et Hot Fuzz, le cinéaste Edgar Wright a pris les choses dans une direction plus sérieuse, mais non moins fantastique. Last Night in Soho suit Ellie Turner, une fille d’une petite ville qui déménage à Londres pour suivre une école de mode, pour se retrouver à lutter pour distinguer les faits de la fiction.

L’excitation et les sensations fortes de Londres prennent rapidement le pas sur les voyages d’Ellie entre la ville des années 1960 et aujourd’hui. L’utilisation d’une école de mode pour désigner l’idéalisme est largement ouverte et, à la fin du film, la lutte macabre d’Ellie s’avère à la fois très réelle et complètement éloignée de la vision romancée qu’elle avait autrefois de la vie à Londres.

2 Le talentueux M. Ripley (1998)

Le regretté Anthony Minghella a donné vie au conte classique de l’auteure Patricia Highsmith avec cette adaptation de 1998. Après avoir été envoyé en Italie pour convaincre le fils d’un riche magnat de la navigation de retourner aux États-Unis, le petit escroc Tom Ripley commence à réaliser que la vie qu’il veut vraiment n’est pas la sienne.

Le concept de perfection qui a mal tourné est un thème commun dans les thrillers psychologiques et dans The Talented Mr Ripley, il est savamment enfilé tout au long du récit captivant du film. La vision de Tom pour sa vie est en constante contradiction avec la réalité, et pourtant il trouve à plusieurs reprises des moyens de garder une longueur d’avance sur les vérités qui le hantent.

1 Sortez (2017)

Jordan Peele a prouvé qu’il était plus qu’un simple acteur comique avec ce premier film. Le film suit l’heureux couple Chris et Rose alors qu’ils se dirigent vers la maison éloignée des parents d’Allison. Une fois là-bas, Chris, qui est noir, commence à se sentir plus qu’un peu déplacé avec la famille blanche d’Allison.

Sortez a rencontré un succès considérable lors de sa sortie et a valu à Peele son premier Oscar. Il y a de nombreuses raisons à l’attrait du film, mais regarder une relation apparemment parfaite évoluer vers quelque chose de bien plus sinistre est tout à fait fascinant. Non seulement cela, mais le film utilise des tropes classiques de thriller psychologique associés à la propre marque unique de narration de Peele.