10 meilleurs jeux de hack and slash comme Bayonetta 3

PlatinumGames a toujours été connu pour ses prouesses en matière de hack-and-slash, il n’est donc pas surprenant que son excellence dans la forme artistique brille à nouveau à travers Bayonetta 3, acclamé par la critique, à la suite des travaux de jeux tout aussi fondateurs que NieR: Automata. et chaîne astrale. L’influence qu’eux-mêmes et les titres de hack-and-slash ont dans leur ensemble s’est cimentée dans de nouvelles expériences de combat dans des titres comme God of War : Ragnarok, Genshin Impact et Fire Emblem : Three Hopes, tout en passionnant des titres à venir comme Black Myth : Wukong et Samurai Maiden poursuivent la tendance des combats flashy qui épateront sans aucun doute les joueurs à travers des scénarios remplis d’adrénaline.

Steelrise

Sorti de Greedfall, Steelrising était un départ très différent pour le développeur SPIDERS qui a adopté une approche RPG d’action plus sophistiquée et à grande vitesse mettant les joueurs dans la peau d’un automate combattant l’armée d’un roi pour protéger la France de la fin des années 1700 contre de nouvelles effusions de sang et folie.

Steelrising en un coup d’œil est clairement influencé par les titres de type Souls, mais l’élégance et la rapidité de son combat s’équilibrent bien avec sa nature stimulante pour fournir une présentation flashy et grandiose où l’architecture française historique complète la danse de l’épée affichée à l’écran.

Le diable peut pleurer 5

En tant que créateur de Devil May Cry et de Bayonetta, Hideki Kamiya a ouvert la voie à un genre pour que les jeux d’aujourd’hui puissent fonctionner. Devil May Cry est depuis longtemps hors des mains de Hideki Kamiya, mais Devil May Cry 5 a montré que son influence et ses enseignements sont toujours très importants pour tous les meilleurs jeux de la série.

Devil May Cry 5 de CAPCOM n’était pas seulement une centrale graphique, mais ses combats multicouches affichés sur plusieurs protagonistes jouables donnaient au jeu l’impression d’être une montagne russe absolue pour les joueurs, et à la fin, tous s’éloigneraient de Devil May Cry 5 avec une expérience inoubliable sur mesure. par un combat magistral, une narration fantastique et le besoin de plus.

Plongeur au crépuscule 2

Alors que les fantômes commencent à envahir, les joueurs sautent dans la peau de Yumo, une fille qui se retrouve à travailler aux côtés de gardiens afin de protéger le monde de la dévastation. Ce que Dusk Diver fait pour se démarquer parmi d’autres dans le genre, c’est que le combat basé sur l’arène se déroule principalement dans la merveilleuse ville de Taipei à Taiwan, et c’est l’un des mondes les plus rafraîchissants à faire partie lorsque la plupart des jeux dans le hack Le genre -and-slash se déroule généralement dans un décor de dark fantasy, des zones post-apocalyptiques ou des endroits clés tels que New York ou le Japon.

Dusk Diver 2 a une esthétique fantastique pour démarrer, avec des illustrations vibrantes qui apparaissent vraiment sur les écrans modernes, et le combat peut devenir intense, vraiment brillant contre les décors détaillés et animés des villes dans lesquelles se battent.

Tronçonneuse Sucette

Connu pour ses œuvres folles et exagérées telles que Killer7, No More Heroes et Shadows of the Damned, Suda51 a longtemps été un pionnier du genre hack-and-slash, créant certains des décors les plus visuellement saisissants et peu de scénarios dans lesquels les joueurs se retrouvent. Lollipop Chainsaw ne fait pas exception à cette règle, et en tant que collaboration avec le réalisateur vénéré James Gunn, le jeu a une fois de plus emmené le genre hack-and-slash vers des terres invisibles.

Jouant le rôle de la pom-pom girl du lycée Juliet Starling, une épidémie de zombies se produit contre laquelle elle doit se battre tout en étant accompagnée de la tête sans corps parlante de son petit ami. Comme tout cela se produit également le jour de son anniversaire, elle combat l’apocalypse zombie en utilisant sa fidèle tronçonneuse dans l’un des scénarios les plus étranges mais les plus sanglants que les joueurs se retrouveront dans n’importe quel jeu. Pour cette raison, cependant, le jeu comporte de nombreuses séquences de mise à mort choquantes et des animations de combat à couper le souffle.

Chaîne astrale

En tant que membre d’un groupe de travail spécial de la police doté de pouvoirs sur les armements sensibles appelés Legions, Astral Chain a des joueurs qui enquêtent et se rendent dans de nombreux endroits alors qu’ils découvrent ce qui cause une épidémie de monstres interdimensionnels, tout en gérant des énigmes et en mettant pièces clés ensemble tout au long du jeu.

Développé par PlatinumGames, le masterclass hack-and-slash passe de manière transparente entre le joueur et la Légion tout en s’affrontant dans des arènes et des décors somptueusement décorés qui donnent une atmosphère captivante irrésistible. Ayant remporté plusieurs prix, Astral Chain est l’une des meilleures exclusivités Nintendo Switch qui reste une expérience hack-and-slash unique en son genre.

Darksiders III

Depuis 2010, Darksiders a longtemps été l’une des séries de hack-and-slash les plus remarquables en raison de leur récit et de leur point de vue sur les quatre cavaliers. Avec Darksiders III, Fury occupe le devant de la scène avec le combat le plus difficile mais le plus satisfaisant de la série à ce jour, utilisant tous les pouvoirs possibles pour lesquels elle est connue et plus encore tout au long des Écritures.

Il a une échelle que les jeux de hack-and-slash ne viennent pas souvent, permettant aux joueurs non seulement d’avoir des combats spectaculaires dans des biomes gigantesques et variés, mais aussi d’obtenir des objets de collection, des secrets et bien plus encore. Influencé par les jeux de type Souls dans sa nouvelle entrée et les propriétés de Metroidvania, Darksiders III donne beaucoup à apprécier, à explorer et à découvrir.

Neptunia x SENRAN KAGURA: Ninja Wars

Bien que les deux franchises aient été relativement niches, une base de fans dévouée a maintenu chaque propriété relativement réussie pendant plus d’une décennie pour chacune, même en engendrant des anime basés sur les jeux. Des deux, seul Senran Kagura a été historiquement un titre hack-and-slash, tandis que la série Hyperdimension Neptunia a été plus impliquée dans les RPG traditionnels au tour par tour, mais chacun complète l’autre avec une distribution éclectique de personnages alors qu’ils se rencontrent dans Neptunia x SENRAN KAGURA: Ninja Wars, apportant avec lui une expérience de combat hack-and-slash flashy et anime avec une narration de roman visuel.

La linéarité du jeu ainsi que chaque franchise respective – peut en dissuader certains, mais c’est une collaboration assez respectueuse et excitante qui plaira certainement aux fans des deux. Le combat vaut particulièrement la peine de rester, avec des améliorations cohérentes et des ensembles de compétences améliorés qui mettent en valeur la puissance de chaque lance de manière colorée.

Soulstice

S’inspirant clairement de Berserk et Claymore, Soulstice est une nouvelle expérience de hack-and-slash qui emmène les joueurs à travers un fantasme sombre où deux sœurs renaissent en tant que chimère, conférant une force surhumaine. L’histoire des deux les voit parcourir un monde inconnu alors qu’ils se battent contre la horde d’ennemis qui les tiennent à distance.

L’aventure hack-and-slash du point de vue du gameplay s’inspire clairement de Devil May Cry, mais la met en œuvre de manière plus gothique, avec des paysages et des villes ténébreux qui donnent à l’endroit un sentiment d’effroi.

NieR : Automates

L’introduction de NieR en 2010 était une introduction discrète qui a certainement classé la série comme une niche, mais une fois que sa suite, NieR : Automata, est sortie, elle a pris le monde d’assaut et a défini une nouvelle façon de jouer et de présenter le genre hack-and-slash. , même en faisant venir des joueurs qui n’y étaient auparavant pas exposés.

Après un groupe de cyborgs, NieR: Automata est l’un des meilleurs jeux à jouer en tant que protagonistes multiples alors qu’ils traversent des paysages spectaculaires conçus avec éloquence par PlatinumGames. Le combat à l’intérieur était parmi les plus fluides jamais vus dans le genre et les jeux dans leur ensemble, et il offrait une toute nouvelle façon d’explorer et de donner vie à une série qui n’en savait pas beaucoup auparavant.

GLACE

La plupart des titres de hack-and-slash depuis le début des années 2000 ont été présentés dans des décors en trois dimensions pour montrer de grands décors et des quantités d’ennemis à l’écran pour satisfaire le joueur alors qu’il se débarrasse des menaces à l’écran, mais ICEY prend le concept pour un espace 2D et le fait dans un exploit miraculeux d’animations extravagantes et de décors cyberpunk dynamiques remplis de technologie.

ICEY est non seulement un régal pour les yeux, mais il a une approche intelligente de son histoire et un narrateur guide le joueur tout au long, mais aller à l’encontre de la narration peut conduire à de nombreuses surprises à mesure que l’histoire approfondit. dans une conversation de « pourquoi faisons-nous ce que nous faisons? » et ce que cela signifie d’être programmé et de faire les choses instinctivement. En tant que jeu constamment plein de surprises, ICEY est engageant tout au long et difficile à réprimer car il brise les murs entre ce que signifie être le joueur aux commandes, et c’est aussi l’un des meilleurs jeux 2D sur le Switch.