10 meilleurs films sur les androïdes, classés

« Un robot ne peut pas blesser un être humain ni, par inaction, permettre à un être humain de subir un danger. » Il s’agit de la première des trois lois de la robotique, telles que présentées dans des films à succès comme I, Robot et Bicentennial Man. Un androïde, pour ceux qui ne le connaissent pas, est « un robot mobile ayant généralement une forme humaine ». À ne pas confondre avec le modèle de téléphone portable populaire, bien sûr. Depuis le film de science-fiction historique Metropolis de Fritz Lang en 1927, les androïdes ont à la fois terrifié et fasciné les cinéphiles.

Sans surprise, certains des meilleurs films sur les robots et les androïdes sont également considérés comme parmi les meilleurs longs métrages de tous les temps. À mesure que les machines ont progressé tout au long de l’histoire de l’humanité, il était inévitable que nous essayions de nous recréer. Et avec les films à succès abordant le sujet qui sortent chaque année, il est clair que la notion est toujours populaire dans le milieu visuel. Zoom sur les plus grands films centrés sur des robots qui nous ressemblent.

Mis à jour le 8 septembre 2023 par Danilo Raúl : Cet article a été mis à jour avec du contenu supplémentaire pour garder la discussion fraîche et pertinente avec encore plus d’informations et de nouvelles entrées.

10 Intelligence artificielle IA (2001)

Warner Bros.

Le dernier film de la liste de feu Stanley Kubrick avant son décès prématuré. L’IA Intelligence artificielle a été reprise par Steven Spielberg. L’histoire est basée sur le livre « Supertoys Last All Summer Long » et raconte l’histoire d’un garçon robot nommé David qui a été programmé pour aimer inconditionnellement. Après qu’une famille a failli perdre son fils, David est affecté à la famille comme cas test. Lorsque leurs parents constatent le rétablissement soudain de leur véritable fils, David est négligé et finalement abandonné.

Pensant que la solution à ses problèmes réside dans le conte de Pinocchio (qu’il prend au pied de la lettre), David se lance dans un voyage pour découvrir sa place dans le monde et trouver les moyens de devenir un vrai garçon. C’est une histoire déchirante avec tous les rythmes de bien-être pour lesquels Spielberg est connu et qui vous fera vous demander à quel point les êtres vivants peuvent être inhumains.

9Homme du bicentenaire (1999)

Films cinématographiques des studios Walt Disney

L’Homme du bicentenaire est un autre film basé sur les œuvres d’Asimov. Chris Columbus nous a certainement tous surpris avec l’histoire saine d’un robot qui rêvait de devenir un homme. Mettant en vedette le toujours vénéré Robin Williams, cette histoire suit la famille Martin alors qu’elle achète un robot surnommé NDR-114, qui est amené à la maison pour aider aux tâches ménagères.

Très vite, le robot réalise qu’il aimerait un nom, alors il devient Andrew. Finalement, Andrew commence à poser des questions et à ressentir des émotions, ce qui amène les Martin à réaliser qu’Andrew n’est pas un simple appareil ménager. Le film est un voyage générationnel alors qu’Andrew explore l’humanité à travers les époques, toujours aux côtés de la famille Martin et de ses descendants.

8Moi, Robot (2004)

Renard du 20e siècle

Moi, Robot est le film explorant les trois règles de base de la robotique d’Isaac Asimov telles que décrites dans le roman « Moi, Robot, Les Cavernes d’Acier ». Le film, réalisé par Alex Proyas, suit la vie du détective Del Spooner alors qu’il enquête sur le suicide présumé du fondateur d’US Robotics, Alfred Lanning.

L’animosité de Spooner contre les robots l’amène à penser que c’est l’une de ses créations qui a commis l’acte, mais il a besoin de l’aide de l’assistant de Lanning pour le prouver. Ses recherches révèlent un réseau de conspiration de la part de la société développant les robots les plus récents et de l’IA chargée de programmer leur code de conduite une fois que le programme a acquis une sensibilité. Il considère l’humanité comme un danger pour elle-même et son existence.

7 Fantôme dans la coquille (1995)

Shochiku

Ghost in the Shell est le film qui a présenté le béguin robotique de tout le monde dans les années 1990 : le major Motoko Kusanagi. Ghost in the Shell est un film basé sur les œuvres de Masamune Shirow qui fonctionne comme une adaptation page à écran presque parfaite. Motoko est un agent fédéral cyborg qui s’interroge constamment sur son humanité et s’il y en a dans son corps robotique.

Son agence fédérale la charge de retrouver « The Puppet Master », un hacker capable d’infiltrer l’esprit des hybrides humain-cyborg aux côtés de son partenaire Batou et de la seule recrue humaine de la force, un homme nommé Tosuga. C’est une histoire passionnante pleine de thèmes philosophiques et de questions percutantes sur les traits qui nous rendent intrinsèquement humains et sur la manière dont les machines peuvent saisir nos émotions avec des approches nuancées.

6Chappie (2015)

Sortie de Sony Pictures

Après une série de collaborations réussies, Neill Blomkamp et Sharlto Copley s’associent une fois de plus pour nous raconter une belle histoire qui inclut les rythmes habituels du réalisateur. Chappie est un film qui se déroule dans un avenir pas si lointain, où la police mécanisée est utilisée pour maintenir la paix dans de nombreux endroits du monde. Cependant, ces androïdes ne traitent pas les humains comme tels, ce qui déclenche une rébellion.

Dans la confusion, un droïde de police est volé et reçoit une nouvelle programmation, lui permettant d’acquérir la sensibilité et la capacité de ressentir et de penser par lui-même. Chappie se bat aux côtés des humains, et sa position sur le contrôle humain grâce à la technologie est le sujet brûlant qui suscite le conflit dans le film. C’est un excellent film qui nous fait souhaiter que Blomkamp soit plus prolifique dans sa production.

5Après Yang (2021)

A24

Dans un futur proche, le compagnon bien-aimé d’une jeune fille, un androïde nommé Yang, ne fonctionne pas correctement, et son père Jake cherche un moyen de le réparer. Ce faisant, Jake découvre la vie qui s’est déroulée devant lui alors qu’il tente de renouer avec sa femme (Jodie Turner-Smith) et sa fille à travers une distance dont il ignorait l’existence. L’histoire déchirante du cinéaste polyvalent Kogonada et de la société de production A24 traite des thèmes du questionnement sur l’amour, la connexion et la perte.

« Il n’y avait nulle part où se cacher dans le script », a récemment déclaré Farrell à TheWrap. « Ce n’est pas un scénario qui comporte des moments pointus, des moments très émouvants ou des scènes qui semblent bruyantes. Et pourtant, tous les thèmes importants que j’ai certainement traités, que je traiterai et que je traiterai à l’avenir — la perte, le deuil, la famille, l’appartenance, l’ostracisme que nous pouvons parfois ressentir de la part de nous-mêmes et de ceux que nous aimons, la parentalité — tout ça. C’était fondamentalement le sujet du film. Et donc j’ai lu le scénario et j’ai été hanté par [it] et je voulais vraiment, vraiment en faire partie.

4Ex Machina (2015)

Film4

Alex Garland nous a impressionnés avec une réalisation oscarisée, Ex Machina. La plupart des amateurs de science-fiction l’ont vu : un jeune programmeur nommé Caleb (Domhnall Gleeson, fils de l’acteur chevronné Brendan) est sélectionné pour participer à une expérience révolutionnaire en matière d’intelligence synthétique en évaluant les qualités humaines d’une IA humanoïde très avancée. Il passe une semaine dans une retraite privée en montagne appartenant au PDG de l’entreprise, Nathan (Oscar Isaac dans un rôle avant-gardiste qui lui a assuré le statut de star d’Hollywood).

Réalisé avec un budget de 15 millions de dollars, le film a rapporté 36 millions de dollars dans le monde et a reçu des critiques largement positives. Bien que Gleeson et Isaac aient été superbes, c’est la performance de Vikander qui a été la plus acclamée. Et vous ne le sauriez pas : c’est elle qui joue un androïde. Là où le film a également réussi, outre les effets visuels primés évidents, c’est dans ses rebondissements uniques qui en font un film pour les âges.

3RoboCop (1987)

Photos de Orion

RoboCop est le meilleur film de 1987. C’est une histoire qui se déroule dans un Détroit dystopique et en proie à la criminalité, où un flic en phase terminale revient dans la force en tant que puissant cyborg hanté par des souvenirs submergés. Depuis sa sortie, le film ultraviolent de Paul Verhoeven a été analysé sur des thèmes tels que la nature de l’humanité, l’identité personnelle, la cupidité des entreprises et la corruption, et est considéré comme une réprimande de la politique de Ronald Reagan.

Le film a été conçu par Edward Neumeier alors qu’il travaillait sur le tournage de Blade Runner (1982), un autre classique impliquant des humanoïdes. Verhoeven a mis l’accent sur la violence tout au long du film, mais malgré ces difficultés prévues dans la commercialisation du film, on s’attendait à ce qu’il fonctionne bien sur la base des projections critiques avant la sortie et du bouche à oreille positif.

2 Extraterrestre (1979)

Renard du 20e siècle

Alien est la plus belle réalisation de Ridley à Scott, et l’androïde maléfique joué par Ian Holm hante probablement encore nos cauchemars à ce jour. L’histoire se déroule dans un futur lointain, où l’équipage d’un vaisseau spatial commercial est sur le chemin du retour lorsqu’il reçoit un appel de détresse provenant d’une lune lointaine. L’équipage est obligé d’enquêter et le vaisseau spatial descend ensuite sur la lune.

Après un atterrissage difficile, trois membres d’équipage quittent le vaisseau spatial pour explorer la zone lunaire. Au même moment où ils découvrent une colonie d’une créature inconnue, l’ordinateur du navire déchiffre le message comme étant un avertissement et non un appel de détresse. Lorsqu’un des œufs est dérangé, l’équipage se rend compte qu’il n’est pas seul à bord du vaisseau spatial et qu’il doit en assumer les conséquences.

1 Terminator 2 : Jour du Jugement (1991)

Photos de Orion

Quoi d’autre pourrait figurer en tête de notre liste que la suite légendaire du classique de James Cameron de 1984 ? La suite de 1991 met en vedette Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Robert Patrick et Edward Furlong dans des rôles déterminants pour leur carrière. Dans son intrigue, la malveillante intelligence artificielle Skynet envoie un Terminator – une machine à tuer très avancée – en 1995 pour tuer le futur chef de la résistance humaine, John Connor, alors qu’il était enfant. La résistance renvoie son propre Terminator reprogrammé pour protéger Connor et assurer l’avenir de l’humanité.

Ses effets visuels ont permis des percées dans l’imagerie générée par ordinateur, notamment la première utilisation du mouvement humain naturel pour un personnage généré par ordinateur et le premier personnage principal partiellement généré par ordinateur. Au moment de sa sortie, Terminator 2 : Judgment Day était le film le plus cher jamais réalisé. Heureusement, ce fut un succès critique et commercial dès sa sortie, avec des éloges pour le jeu des acteurs, les scènes d’action et les effets visuels.