10 meilleurs films sur le passage à l'âge adulte des années 1980

Les années 1980 ont été une période marquée par le genre du passage à l’âge adulte, produisant certains des meilleurs films sur la jeunesse de tous les temps. Cela inclut les meilleurs films de Brat Pack, le début de la Renaissance Disney et les aventures de bandes d'amis mineurs intrépides. Avec l’avènement de nombreuses jeunes stars et l’idée encore lointaine des parents hélicoptères, la jeunesse s’est épanouie dans le cinéma, explorant les questions sur le moment entre l’enfance/adolescence et l’âge adulte.

Ce genre tourne principalement autour du lycée, mais comprend également certains des meilleurs films universitaires, illustrant l'incertitude d'être seul responsable de soi-même. Il y a aussi beaucoup de chevauchements avec les meilleurs films outsiders, car plusieurs adolescents fictifs atteignent symboliquement la majorité lorsqu'ils apprennent à croire en eux-mêmes. Les thèmes de la famille et de l'amitié ainsi que de la tragédie sont également prédominants alors qu'ils sont tous importants pour un jeune qui découvre son identité.

dixDites n'importe quoi (1989)

Say Anything félicite d'avoir tenté sa chance après un été incroyable

La déclaration d'amour audacieuse de Lloyd est peut-être la partie la plus célèbre du film, mais ce n'est qu'une partie du tableau dans son ensemble.

Say Anything revendique l'un des moments cinématographiques que tout le monde reconnaîtra, même s'ils n'ont pas réellement vu le film. La déclaration d'amour audacieuse de Lloyd est peut-être la partie la plus célèbre du film, mais ce n'est qu'une partie du tableau dans son ensemble. Say Anything réalise quelque chose de presque magique dans la façon dont il capture une brève période de transition qui change la vie de Lloyd et Diane.

Pendant l'été entre l'obtention de son diplôme et le départ pour l'université, Diane tombe amoureuse, apprend une vérité bouleversante sur son éducation et se lance dans une nouvelle vie. Say Anything montre beaucoup de délibérations et de confusion pendant cette période avant que Diane et Llyod décident de se lancer, ce qui est parfois tout ce qui peut être fait.

Malgré les tristes révélations sur le père de Diane, Say Anything se termine avec espoir, tant pour l'amour que pour les perspectives d'éducation de Diane. L'intrépidité de Lloyd, qui le motive à tenir un boombox devant la fenêtre de Diane, est le point marquant, car il est l'une des rares personnes qui seraient allées à Londres avec Diane après un été, juste pour la soutenir après les bouleversements dans sa famille.

9Le Karate Kid (1984)

Daniel LaRusso apprend la confiance, la confiance et le karaté

Alors que Cobra Kai se termine avec la saison 6 après son parcours stellaire, les gens pourraient revenir au film inspirant qui a tout déclenché. L'original The Karate Kid présente les thèmes de la classe, de l'intimidation, de la confiance dans les enseignants et de l'autonomisation. Daniel LaRusso n'a pas de chance, en tant que nouveau venu victime d'intimidation dans un environnement de lycée impitoyable. The Karate Kid se penche sur certaines représentations importantes du pouvoir, en présentant une comparaison entre les personnes qui exerceront une domination simplement parce qu'elles le peuvent et celles qui aident les autres.

Johnny Lawrence et sa bande ne manquent aucune occasion de battre Daniel jusqu'à ce que le mystérieux M. Miyagi lui tende la main pour l'aider. De lui, le protagoniste nerveux apprend à être récompensé pour son travail acharné et une certaine foi. The Karate Kid est un film classique d'outsider, avec des rythmes forts sur la cruauté et les préjugés. Comme tous les bons films du genre, Daniel remporte la compétition et repart assuré de lui.

8Le club du petit-déjeuner (1985)

Cinq adolescents réfléchissent à leur vie et à leurs étiquettes lors d'une détention monumentale

Le Breakfast Club reste le plus célèbre des films Brat Pack, accomplissant quelque chose de similaire à Say Anything en montrant tout ce qui peut arriver en peu de temps. Cependant, alors que Say Anything dure un été entier, The Breakfast Club dure une seule détention. John Hughes a exploité cinq stéréotypes du lycée – ceux que leurs acteurs respectifs sont devenus connus pour avoir joué à l'époque du Brat Pack – pour commenter l'expérience du lycée elle-même.

En quelques heures, les adolescents discutent de la vie de bande, de la pression insupportable, des abus à la maison et de ce qu'ils ressentent face à ce que tout le monde pense d'eux. Ceci est soigneusement souligné par la façon dont l'enseignant qui supervise la détention les méprise, et ils prennent sur eux de passer le temps avec quelques actes de rébellion amusants. La célèbre fin du Breakfast Club montre comment, en peu de temps, ils étaient ce dont les autres avaient besoin pour renier le monde des adultes avant d'y entrer eux-mêmes, se séparant pour toujours.

7 Société des poètes morts (1989)

Les enseignements de John Keating restent gravés dans la mémoire de ses étudiants à travers la joie et la tragédie

Dead Poets Society tourne autour du personnage de Robin Williams plutôt que de l'un des jeunes hommes, mais montre de manière vivante comment ses cours changent leur vie. La Dead Poets Society souligne deux points très importants : comment un bon enseignant ou mentor peut inspirer un jeune à vivre sa vie différemment, et comment un événement douloureux peut être le point déterminant de son passage à l'âge adulte. Les élèves de ce film se souviendront des idées sur l'art et la passion qui les préoccupaient à cette époque, mais aussi de la manière dont les opinions contradictoires des parents d'un ami ont conduit à une tragédie.

La performance de Williams dans Dead Poets Society en particulier captive le public, le convainquant de sa philosophie. Ses enseignements et l'accueil réservé aux étudiants donnent vie à la poésie palpitante qu'ils étudient, devenant naturellement d'autres formes d'exploration artistique et de rébellion contre un environnement social stratifié. En plus de favoriser une plus grande appréciation de Walt Whitman, la Dead Poets Society présente l'art et la littérature comme quelque chose de vital à l'âge adulte ; Lorsque les choses deviennent de plus en plus difficiles, comme le prouvent uniquement les événements de ce film, apprécier la beauté est plus important que jamais.

6 bruyères (1988)

Le drame policier sombre de Winona Ryder au lycée avec trop de filles nommées Heather

Heathers est une version plus sombre de l'expérience du passage à l'âge adulte qui a une fin ouverte et déroutante, exigeant que le public se fasse sa propre idée sur ce que tout cela signifie. Le film avance sur un terrain sensible et les redémarrages potentiels ont été annulés pour cette raison. Parmi les choses qui tiennent le coup chez Heathers et celles qui ne le font pas, les performances de Winona Ryder et Christian Slater sont toujours excellentes. Heathers fait intentionnellement la satire du lycée comme toile de fond de Veronica et JD décidant que le monde serait mieux sans certains de leurs camarades de classe.

Veronica et JD sont hors de contrôle, mais au milieu de toute son angoisse d'adolescente déchaînée, Veronica fait valoir des arguments valables sur l'abandon de véritables amitiés au profit d'une prétendue popularité au lycée. En tant qu'instigateur de tout cela, la vision destructrice de JD sur leur vie et celle de leurs pairs va trop loin mais imprègne le film de cette intrigue confuse. Veronica met fin à Heathers en sortant de l'environnement social toxique et en choisissant ses amis plus judicieusement à l'avenir.

5 Danse sale (1987)

Bébé apprend à penser et à danser par lui-même pendant les vacances d'été

Dans la représentation du classisme et d'une grossesse non planifiée par Dirty Dancing, il montre que bébé atteint l'un des aspects les plus importants de l'âge adulte : être capable de penser par lui-même au lieu d'accepter tout ce que sa famille dit sans poser de questions. Le film se caractérise également intrinsèquement par son titre ainsi que par la sensualité et la coopération de la danse de salon. ​​​​​​​

Techniquement, bébé était peut-être un adulte, bientôt parti à l'université, mais il est très protégé. Il ne lui vient pas à l'esprit le surnom rabaissant de Baby, malgré son nom formel et respectueux. Elle aurait même pu déclencher sa rébellion en faisant des choses qu'elle pensait que ses parents approuveraient, comme se mobiliser pour aider Penny.

Mais c'est la danse qui donne au scénario un sentiment d'interdit dans lequel Bébé se jette. Dans un moment de clarté, elle réalise à quel point elle s'était trompée à propos de ses parents et tient admirablement position. Dirty Dancing se résout sans doute trop facilement avec un seul bon numéro de danse, mais Johnny résume tout cela lorsqu'il parle de ce que « Frances » lui a appris.

4Le service de livraison de Kiki (1989)

Le Studio Ghibli élève le genre du passage à l'âge adulte avec son style caractéristique

Kiki est un protagoniste spirituel qui enseigne des leçons plus efficaces que les personnages des films pour adultes traditionnels.

À une époque dominée par les Brat Packs, les Goonies et les films aux tons similaires, les gens oublieront que le Studio Ghibli a sorti l'un de ses films les plus sous-estimés à la fin de la décennie, qui se trouve être un film sur le passage à l'âge adulte. Dans Kiki's Delivery Service, une jeune sorcière atteint sa majorité et quitte sa famille pour tracer sa propre voie dans le monde. Elle est accompagnée de son chat familier Jiji et se fait bientôt de nouveaux amis qui lui font découvrir d'autres perspectives sur la vie, la passion et le fait de grandir.

Kiki's Delivery Service dégage une atmosphère plus véritablement agréable que les films Ghibli les plus mélancoliques, encourageant le public ainsi que Kiki. Il présente une illustration résonnante du blocage de l'artiste et du marasme qui envahissent la vie de Kiki, frappant une note avec le genre de banalité qui caractérise parfois l'âge adulte. Grâce à ses nouvelles amitiés, Kiki retrouve l'inspiration et en ressort différente, mais heureuse de sa nouvelle vie. Kiki est un protagoniste spirituel qui enseigne des leçons plus efficaces que les personnages des films pour adultes traditionnels.

3 Les étrangers (1983)

The Outsiders est une forte adaptation qui rappelle à tout le monde de « rester or »

The Outsiders est une adaptation aussi bonne du roman classique sur le passage à l'âge adulte que les fans auraient pu l'espérer, portée par les performances de certains des membres marginaux du Brat Pack. L'histoire est dominée par la rivalité entre les riches « Socs » et les « Greasers » de la classe ouvrière, conduisant à un combat qui se termine tragiquement. Ponyboy et Johnny s'enfuient après avoir tué un Soc en état de légitime défense est symptomatique de l'image troublée de leur vie que crée l'histoire, que Ponyboy apprend à surmonter.

The Outsiders met l'accent sur la tristesse des vies perdues, les liens formés par nécessité et parfois de manière gênante, et la famille retrouvée du groupe principal. Une grande partie de l'histoire est la famille de Ponyboy ; il vit avec ses deux frères aînés après la mort de leurs parents, et de nombreux conflits naissent de leurs différentes personnalités. En fin de compte, Ponyboy a perdu une grande partie de son innocence en grandissant, mais la plus grande morale de The Outsiders est de « rester or » – en d'autres termes, de s'efforcer de garder un peu d'espoir et d'innocence.

2 Soutenez-moi (1986)

Stand By Me illustre l’impact durable des amitiés d’enfance

Stand By Me est un autre film sur le passage à l'âge adulte qui dépeint la perte de l'innocence comme le moment où l'enfance est laissée pour compte et est basé sur une œuvre littéraire célèbre. Le principe d'un groupe de quatre garçons partant à la recherche d'un cadavre est le véhicule de thèmes plus vastes. En cours de route, les amis ont des appels rapprochés et réfléchissent à leur vie, tout en continuant d'encourager le penchant de Gordie pour la narration. Leur dynamique de groupe facilite un type d’expérience de passage à l’âge adulte différent de celui axé sur l’individu.

Les événements de l'histoire sont isolés, car les amis appellent simplement anonymement le corps après leur dangereuse expédition. Cela met en évidence le fait que les garçons ont fait cela ensemble (même si cela était peu judicieux) et se sont défendus tout au long du chemin, comme le véritable point de l'histoire. Ils vivent également le moment morbide de voir un cadavre ensemble, mais les célèbres derniers mots de Gordon, l'adulte, restent ce qui reste, même si les amis se sont séparés.

1Le feu de Saint-Elme (1985)

L'incendie de Saint-Elme prouve que les études post-universitaires sont aussi chaotiques que le lycée

Une grande partie du genre du passage à l'âge adulte, y compris la majeure partie des films Brat Pack, décrit le lycée comme un tournant dans la vie d'un jeune. Malgré ses défauts, St. Elmo's Fire est un incontournable des années 1980 qui montre de manière unique la période après l'université comme l'une des périodes les plus incertaines qui soient. La plus grande collaboration entre les principaux membres du Brat Pack, St. Elmo's Fire suit un groupe d'amis d'université peu de temps après l'obtention de leur diplôme. ​​​​​​​

Ces jeunes d'une vingtaine d'années ne sont pas assez adultes pour arrêter de se gêner, avec la fête, l'infidélité et les dettes. Certains moments de St. Elmo's Fire démontrent également des thèmes de pressions sociétales et familiales sur les jeunes femmes. Le film capture le sentiment général d’absence de but que l’on peut ressentir après l’université. ​​​​​​​

Il y a une atmosphère de nostalgie des moments où les choses pourraient devenir « incontrôlables », tandis que des changements subtils signifient que les personnages s'installent dans leur vie d'adulte. Comme tous les bons films sur le passage à l'âge adulte, y compris et surtout ceux des années 1980, Le Feu de Saint-Elme se termine sur une note ouverte – parce que l'âge adulte continuera.