10 meilleurs films réalisés par des femmes asiatiques (selon Letterboxd)

Avec des réalisateurs comme Chloé Zhao et Cathy Yan qui brillent sur les scènes les plus brillantes d’Hollywood, des voix historiquement sous-représentées se font enfin entendre dans le domaine du cinéma. Les femmes asiatiques ont été particulièrement ignorées par l’industrie, mais au cours des dernières décennies, le vent a tourné.

Des films d’animation comme A Silent Voice aux dramatiques sincères comme The Farewell, les expériences uniques de leurs réalisateurs ont été une aubaine pour le grand cinéma. Bien que de nombreux films incroyables aient été réalisés par des femmes asiatiques, seuls les meilleurs ont obtenu les meilleurs scores auprès des utilisateurs de Letterboxd.

Remarque : Letterboxd permet aux utilisateurs de noter les films sur une échelle de 1 à 5 étoiles.

10 Sauver la face (2004) – 4.0

Les réalisateurs de différents horizons culturels apportent souvent leur propre héritage dans les films qu’ils réalisent, et la comédie romantique du début des années 2000 de la réalisatrice Alice Wu, Saving Face, n’a pas fait exception. La vie d’une jeune chirurgienne est bouleversée lorsque sa mère enceinte est forcée de venir vivre avec elle après avoir été expulsée de la maison familiale.

Le film parle des attentes placées sur les femmes dans la culture chinoise, et ses thèmes LGBTQ + étaient extrêmement progressistes pour un film de son époque. Ce qui brille vraiment dans le film, c’est le soin apporté à l’histoire, et bien qu’il s’agisse d’un film hollywoodien, il n’opte jamais pour le chintz habituel d’une comédie romantique typique.

9 K-On ! Le film (2011) – 4.0

Donnant vie à l’anime populaire sur grand écran, K-On! Le film a élargi les horizons de la célèbre série. Peu de temps après avoir obtenu leur diplôme, les filles du groupe After School Tea Time entreprennent un voyage qui changera leur vie à Londres pour se connecter avec le patrimoine musical de la ville.

Le K-On original! est considéré comme l’un des meilleurs anime réalisé par une femme, et le film poursuit cette tendance. Le style artistique est léger et fluide, et l’histoire elle-même est une forte exploration des personnages et de leur amour de la musique dans un pays étranger.

8 Maison du colibri (2018) – 4.0

Attachant fermement son intrigue à un moment tragique de l’histoire d’une ville, House of Hummingbird se dresse presque comme un phare anti-nostalgie des années 90. Peu de temps avant la tristement célèbre catastrophe du pont qui a secoué Séoul en 1994, une adolescente erre dans les rues familières de sa ville à la recherche de l’amour.

Essentiellement un film de passage à l’âge adulte, House of Hummingbird parvient toujours à renverser les tropes habituels trouvés dans ces types de films. Le film est entièrement axé sur les personnages et la nature méthodique de l’histoire n’est pas basée sur une intrigue forte, mais se promène simplement à travers ses idées comme Eunhee dans les rues.

7 Nous et eux (2018) – 4.0

Comme les épopées romantiques d’Hollywood d’autrefois, Us and Them est un classique déchirant avec une touche moderne. Dix ans après la rupture de leur relation éclair, deux personnes se réunissent dans l’espoir de raviver la flamme de l’amour qu’elles portaient toutes les deux.

Magnifiquement tournée et parfaitement jouée, l’histoire se déroule parfaitement tout au long de l’exécution de manière à ce que le public reste engagé tout au long. Généralement considéré comme l’un des meilleurs films d’amour sur Netflix, le film est une pièce de cinéma discrète qui se sent à la fois intemporelle et enracinée dans l’ici et maintenant.

6 Fictions. (2008) – 4.0

Originaire d’Indonésie, le magnifique thriller Fiction du réalisateur Mouly Surya. est une expérience vraiment déchirante. Une étrange jeune femme abandonne sa vie de luxe au profit de la pudeur en ville. Une fois sur place, elle commence à intégrer les personnes qu’elle rencontre dans ses fantasmes.

Audacieux et audacieux pour un film de la région, le film n’avait pas peur d’aller là où d’autres films indonésiens n’iraient pas. Décrit par certains comme une version déformée d’Alice au pays des merveilles, la nature fantastique du film ne fait qu’augmenter la tension alors que le public regarde le personnage principal s’enfoncer de plus en plus dans le terrier du lapin.

5 L’adieu (2019) – 4.0

Classé parmi les meilleurs films A24 de tous les temps, The Farewell s’inscrit parfaitement dans la production éclectique de la célèbre marque. Apprenant que leur matriarche âgée a peu de temps à vivre, une famille chinoise organise un faux mariage comme prétexte pour qu’ils se réunissent tous une dernière fois.

Bien qu’il soit profondément enraciné dans la culture chinoise, le film était toujours facilement accessible à tous les spectateurs. Le film a un riche fil d’humour qui est parfaitement équilibré par le sujet sombre qui compose l’intrigue. À la fois comédie et drame familial captivant, les aspects les plus forts de The Farewell étaient également les plus subtils, et de nombreuses performances ont porté le film.

4 Dou Kyu Sei: camarades de classe (2016) – 4.1

Adaptant son histoire du manga du même nom, Dou Kyu Sei: Classmates est l’une des meilleures comédies musicales animées de tous les temps. L’histoire suit une paire d’élèves de deuxième année du secondaire qui commencent une relation après s’être liés par leur amour mutuel de la musique.

La caractéristique la plus frappante du film est sa conception artistique unique à l’aquarelle, et l’ensemble du film a une sensation de brise et de légèreté. Le manga était déjà très apprécié et le film a importé tous ses thèmes LGBTQ + notés dans un support cinématographique sans recourir à la sur-sexualisation qui afflige d’autres histoires. Dans l’état actuel des choses, Classmates est une histoire de passage à l’âge adulte attrayante avec une touche musicale.

3 Yuni (2021) – 4.1

L’un des thèmes les plus récurrents dans les films réalisés par des femmes asiatiques est l’idée de rompre avec la tradition face à de vives critiques. les pressions sociétales pour se marier et s’installer.

Vibrant et avec un sens très clair de la couleur, Yuni est informé par d’autres films de passage à l’âge adulte sans avoir besoin d’imiter. Le film a une prémisse simple mais efficace qui semble très personnelle à la réalisatrice Kamila Andini, et c’est tout sauf une tentative à l’emporte-pièce de copier les succès d’autres films du genre.

2 Une voix silencieuse (2016) – 4.1

Subtil mais efficace, A Silent Voice de Naoko Yamada a mis à profit son format d’anime pour raconter son histoire fascinante. Des années après avoir intimidé une étudiante malentendante jusqu’à ce qu’elle s’éloigne, un jeune homme s’engage sur la voie de la rédemption pour rattraper ses erreurs passées.

L’anime varie en ton et en style, et A Silent Voice a toute la gravité de n’importe quel drame en direct. Bien que l’histoire soit simple, le parcours personnel d’Ishida pour le pardon est si convaincant qu’il séduit instantanément le personnage auprès du public. Bien que ce soit un film extrêmement triste, il montre les conséquences de l’intimidation d’une manière que peu d’autres films ont capturée.

1 Ode à rien (2018) – 4.1

Sans vergogne sombre, Ode to Nothing donne au public tout ce qu’il doit savoir dans son titre. Le film suit une femme seule qui lutte pour maintenir son salon funéraire familial en activité. Cependant, lorsqu’un cadavre non réclamé atterrit à sa porte, elle devient obsédée par la mystique de la personne décédée.

Tourné de manière plate et presque incolore, la cinématographie du film semble suggérer qu’il s’agit d’un cadavre lui-même. Le jeu des acteurs est incroyablement discret et la gravité de l’industrie funéraire des Philippines est pleinement exposée avec des détails sans faille. Bien que ce ne soit pas nécessairement une expérience de visionnement agréable, Ode to Nothing reste avec le spectateur longtemps après sa fin.