10 meilleurs films fantastiques historiques, classés

Parmi les meilleurs films fantastiques de tous les temps figurent ceux qui mélangent fantastique et fiction historique. De nombreuses œuvres fantastiques s'inspirent d'événements et de textes historiques, s'appuyant sur des conflits réels pour rendre les œuvres de fiction plus applicables aux discours du monde réel. Cependant, les histoires fantastiques se déroulant dans un contexte historique réel peuvent être particulièrement satisfaisantes, encourageant le public à se plonger dans l’histoire mêlée de magiciens et de monstres.

Cette sélection de films démontre également un certain chevauchement avec les meilleurs films fantastiques d'animation de tous les temps et revendique plusieurs des meilleures performances de films fantastiques de l'histoire. Pendant longtemps, le fantastique a eu du mal à rivaliser avec d’autres genres « plus sérieux » ; l’histoire lui a conféré une certaine légitimité. Bien après que le fantastique et la science-fiction soient devenus les genres régnants de la culture pop, la combinaison fantastique-histoire a encore du potentiel lorsqu'elle a produit de nombreux grands films éducatifs.

dixLe Northman (2022)

Dans l’Islande du Xe siècle, un prince viking se lance dans une quête de vengeance brutale

Alexander Skarsgård et Anya Taylor-Joy, connus pour leurs rôles durs et énigmatiques avec diverses quantités d'éléments fantastiques, sont parfaits pour diriger cette chronique viking réaliste. Pendant ce temps, d'autres grands acteurs comme Nicole Kidman et Ethan Hawke assument des rôles de soutien. The Northman présente une histoire de type Hamlet, dans laquelle un roi est assassiné par son frère qui est ensuite pris pour cible par son neveu.

The Northman n'est pas un film facile à regarder, mais il est captivant dans sa description des intersections complexes de l'amour et du devoir familial. En ce qui concerne le fantasme, The Northman s'engage dans la mythologie nordique, avec les pouvoirs incalculables du personnage de Taylor-Joy, une voyante jouée par le musicien islandais Björk, des visions de Valkyries, et bien plus encore. Le résultat est une épopée fantastique grandiose, renforcée par des éléments mythologiques et historiques qui ne sont jamais doux.

9 bêtes fantastiques et où les trouver (2016)

Un retour enchanteur dans le monde sorcier dans le New York des années 1920

Fantastic Beasts est une franchise de films qui aurait peut-être déraillé plus tard, mais le premier film mettant en vedette Eddie Redmayne en tant que spécialiste des créatures magiques et écrivain en herbe Newt Scamander est presque parfait. Redmayne est le seul acteur à incarner le personnage excentrique et perspicace de Newt, tandis que des acteurs célèbres et moins connus comme Katherine Waterston, Dan Folger, Alison Sudol et Colin Farrell excellent dans leurs rôles.

Première propriété du monde sorcier à se concentrer sur l'Amérique, les fans de longue date de Harry Potter trouvent des traductions intéressantes de la culture et du gouvernement américains en équivalents magiques. Bien que des lieux remarquables soient évoqués, Fantastic Beasts and Where to Find Them comprend également de beaux moments très historiques, comme un bar magique de l'époque de la Prohibition.

Le film est rendu très agréable par les personnages sympathiques ainsi que par la grande variété de créatures magiques que Newt porte, avec quelques promesses d'un conflit plus important. Les Animaux Fantastiques, malheureusement, sont tombés en déclin, mais le premier film combine fortement une histoire sur les idées fausses et une exposition davantage du monde sorcier.

8Le conte de la princesse Kaguya (2013)

La version triste du Studio Ghibli sur le conte populaire japonais historique

Le film capture étonnamment le sentiment de regret accablant et d’une vie meilleure qui aurait pu être, transcendant toutes les limites du cinéma.

Le Conte de la princesse Kaguya (également Le Conte du coupeur de bambou) a été daté de la période Heian de l'histoire japonaise, raconté à plusieurs reprises avant d'atteindre le Studio Ghibli. La plupart des meilleurs films de Ghibli sont doux-amers et mélancoliques, présentant un spectre d’expériences joyeuses et douloureuses. Pourtant, The Tale of Princess Kaguya se distingue des autres œuvres du studio, une distorsion de ses styles typiques d'animation et de narration, même si le récit est certes lent et déroutant.

Au milieu d'une animation plus onirique et plus radicale racontant la liberté trouvée dans la nature, The Tale of Princess Kaguya brise les cœurs avec l'histoire du personnage principal. Cette jeune fille endure malheureusement un environnement patriarcal après avoir été privée de l'amour qu'elle a trouvé au début de sa vie humaine. Le film capture étonnamment le sentiment de regret accablant et d’une vie meilleure qui aurait pu être, transcendant toutes les limites du cinéma.

7Hugo (2011)

Le voyage de Hugo dans l'histoire de la fantaisie dans le magnifique Paris du XXe siècle

Hugo n'est pas un fantasme au sens strict du terme, mais plutôt une exploration du fantasme en tant que concept dans la vie des gens. En possession d'un étrange automate, Hugo, orphelin, part avec sa nouvelle amie Isabelle à la découverte du parcours d'un cinéaste légendaire. Hugo peut être vaguement qualifié de fantastique car les œuvres de Georges Méliès sont des fantasmes de référence, qui caractérisent métatextuellement le film et ses thèmes.

Avec un casting riche que Martin Scorsese a pu, sans surprise, attirer, Hugo est une exploration éclairante de l’histoire du cinéma. Les mondes fantaisistes et pleins d'espoir créés par Méliès et ses collaborateurs contrastent avec la froide réalité de beaucoup à Paris à l'époque. Pourtant, Scorsese capture toujours le décor incroyable, en le mélangeant avec les thèmes de la croyance en la magie, ce qui amène chacun à trouver une famille et une fin heureuse et paisible.

6Tigre accroupi, dragon caché (2000)

Le film d'action émotionnel d'Ang Lee se déroule pendant la dynastie Qing

Le célèbre épisode de la carrière du réalisateur Ang Lee et des icônes Chow Yun-Fat et Michelle Yeoh a réalisé des séquences d'action avec gravité (même si certains sauts ne sont clairement pas naturels). La romance qui n’a jamais existé entre les personnages de ces acteurs légendaires s’oppose à une romance plus jeune et à un scénario plus jeune. La voleuse et guerrière Jen déclenche une chaîne d'événements en spirale lorsqu'elle vole une célèbre épée, une action qui est un sous-produit de son incertitude quant à la vie.

Considéré comme un film du genre wuxia, Crouching Tiger, Hidden Dragon se mêle de fantaisie et de magie sous des formes surréalistes pour faciliter les arcs de personnages. Sur fond d'épopée d'arts martiaux se trouvent des histoires humaines d'amour perdu et de paix retrouvée. En fin de compte, Jen trouve sa propre voie, qui n'a jamais consisté à agir de manière aussi impétueuse, tandis que ses mentors informels expriment enfin la vérité dans un moment cathartique d'honnêteté.

5Pirates des Caraïbes : La malédiction du Black Pearl (2003)

Pirates des Caraïbes propose une vision audacieuse de l'âge d'or de la piraterie

Disney a réalisé le blockbuster estival surprise de la décennie en 2003, transformant l'une de ses attractions emblématiques de parc à thème, pratiquement sans intrigue, en un film d'action à succès. Le capitaine Jack Sparrow apprécie un parcours facile à travers ce film, présentant un personnage indéfinissable incarné de manière experte par Johnny Depp, avec un passé mystérieux et des objectifs simples d'aventure.

Geoffrey Rush était parfait pour jouer un méchant classique et ricanant, tandis que le film a bénéficié de la récente percée d'Orlando Bloom dans le Seigneur des Anneaux, et Keira Knightley était un choix de casting stellaire moins connu. D'autres grands acteurs composent le casting de soutien, incarnant des personnages dynamiques dans une version engageante mais romancée du décor historique.

Pirates des Caraïbes contribue au mythe de l'aventure et de la rébellion de l'âge d'or de la piraterie, avec des clins d'œil parfaits à l'attraction et des malédictions effrayantes pour élever l'histoire. Cela a donné naissance à une franchise lucrative avec de nombreux designs brillants, même si l'histoire s'est progressivement dégradée.

4Le garçon et le héron (2023)

Hayao Miyazaki revient au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale pour une autre épopée de Ghibli

La séquence d'ouverture du Garçon et du Héron est la partie la plus historiquement pertinente du film et sa meilleure illustration du chemin parcouru par l'animation du Studio Ghibli. Mahito échappant à des cascades de flammes est une séquence émétique qui s'inscrit brusquement dans le monde radicalement différent de la campagne. Pourtant, le reste de l’histoire porte les nuances subtiles du début, affectant son message final.

Mahito se fraye un chemin à travers un autre monde rempli de personnages métaphoriques et de structures de pouvoir, de clins d'œil visuels au folklore et aux films passés du Studio Ghibli. Cela envahit Mahito, lui montrant des perspectives qu'il ne peut ignorer. Des personnages secondaires réconfortants comme la jeune mère de Mahito et la future gardienne âgée jettent davantage de lumière sur différentes parties de sa propre vie. Dans l’ensemble, c’est en fait trop déroutant pour être compris dans une thèse difficile. Cependant, des sentiments de chagrin et de réconciliation transparaissent.

3Le chevalier vert (2021)

The Green Knight's met l'accent sur le côté obscur de la littérature anglaise médiévale

Il a été scandaleusement snobé par les Oscars alors qu’il est peu probable que le cinéma revoie un film comme celui-ci de si tôt.

The Green Knight est une version hautement surréaliste du célèbre texte médiéval, mettant en vedette Dev Patel dans le rôle de Sir Gawain, parent du roi Arthur (bien qu'Arthur ne soit pas nommé dans le film). Ceux qui connaissent un peu le matériel source reconnaîtront que The Green Knight met Gauvain sous un jour beaucoup moins flatteur, soulignant la nature toxique et destructrice de la chevalerie. Après un voyage étrange et sensuel pour retrouver le Chevalier Vert, Gauvain reconnaît douloureusement ses défauts dans la fin coupante de The Green Knight.

Les personnages interprétés par Alicia Vikander et Erin Kellyman présentent différentes nuances du même rôle, où ils ne sont qu'une partie passagère de l'histoire (Kellyman en particulier) mais jugent Gauvain à leur manière, soutenus par des performances hors du commun. The Green Knight est une condamnation, avec quelques décors séduisants en cours de route. Il a été scandaleusement snobé par les Oscars alors qu’il est peu probable que le cinéma revoie un film comme celui-ci de si tôt.

2 Minuit à Paris (2011)

Owen Wilson quitte le Paris moderne pour une rencontre littéraire transformatrice

Comme Hugo, Minuit à Paris illustre à quel point Paris a sa propre magie, à travers le prisme d'un film au ton beaucoup plus léger. À la suite d'un écrivain en difficulté qui voyage accidentellement dans le temps jusqu'aux années 1920 à Paris, le chef-d'œuvre de Woody Allen est une promenade indulgente à travers la ville et son histoire.

Les 10 meilleurs films de voyage dans le temps, classés

Les plus grands films de voyage dans le temps ont des intrigues complexes et des intrigues entrelacées, ce qui les rend amusants à regarder et enrichissants pour démêler les nombreux fils.

Gil d'Owen Wilson rencontre la Génération Perdue, qui affronte la Prohibition à Paris et jouée par une véritable liste de stars. La production de haute qualité signifie des costumes et des décors éblouissants, tandis que ceux qui ont une certaine idée des légendes urbaines entourant ces personnages et de leur style d'écriture riront de la façon dont ils sont représentés.

Il y a une morale moins agréable derrière tout cela, à savoir être insatisfait de la vie et tirer le meilleur parti du temps dans lequel on est né, ainsi que se moquer légèrement de la classe supérieure et des « pseudo-intellectuels ». Pourtant, le public doit juste faire sa part. intérioriser cette leçon quand tout le reste dans Minuit à Paris n'est que pur plaisir, avec quelques éclairs d'autres périodes faisant des apparitions.

1Le Labyrinthe de Pan (2006)

Le sombre conte de fées de Guillermo del Toro dans l'Espagne d'après-guerre civile a toujours autant d'impact

Le film déterminant de la carrière de Guillermo del Toro dépeint la tragédie d'un enfant qui veut échapper à une existence malheureuse et horrible. Elle peut ou non y parvenir, étant donné la fin ambiguë du Labyrinthe de Pan. Le maître des monstres crée des êtres comme le Faune guide et l'Homme pâle pour présenter différents aspects du thème principal sur le point de vue d'un enfant sur des événements terribles. L'avidité, la violence et la trahison déshumanisante infectent la vie d'Ofelia, dont elle croit qu'elle seule peut être l'héroïne.

Le film récompense au moins le public avec la chute du beau-père d'Ofelia, un officier cruel de l'armée. Les éléments fantastiques sombres et glamour captivent les téléspectateurs autant qu'Ofelia, avec une conclusion qui rappelle aux gens que toutes les histoires ne se terminent pas bien, surtout dans ces circonstances. Le cadre historique du Labyrinthe de Pan est exploité pour renforcer les expériences d'Ofelia et l'histoire que del Toro veut raconter, qui est la meilleure utilisation de l'histoire dans la fantasy.